Арий Моисеевич Пазовский |
Арий Пазовский
Кеңес дирижері, КСРО халық әртісі (1940), үш Сталиндік сыйлықтың иегері (1941, 1942, 1943). Пазовский орыс және кеңес музыкалық театрының дамуында үлкен рөл атқарды. Оның шығармашылық өмірі – туған өнеріне аянбай қызмет етудің жарқын үлгісі. Пазовский нағыз жаңашыл суретші болды, ол әрқашан реалистік өнердің идеалдарына адал болды.
Леопольд Ауэрдің шәкірті Пазовский өзінің өнер жолын 1904 жылы Санкт-Петербург консерваториясын бітіргеннен кейін концерттер беріп, виртуозды скрипкашы ретінде бастады. Алайда келесі жылы ол скрипкасын дирижерлық таяқшаға ауыстырып, хормейстер және хормейстер лауазымына кірісті. Екатеринбург опера театрында дирижердің көмекшісі. Содан бері жарты ғасырға жуық оның қызметі театр өнерімен байланысты.
Қазан төңкерісіне дейін де Пазовский көптеген опералық компанияларды басқарды. Екі маусым Мәскеуде (1908-1910) С.Зимин операсының дирижері болды, одан кейін – Харьков, Одесса, Киев. Музыканттың өмірбаянындағы маңызды орынды оның Петроград халық үйіндегі кейінгі жұмысы алады. Мұнда ол Шаляпинмен көп сөйлесті. «Шаляпинмен шығармашылық әңгімелесу, - деп атап өтті Пазовский, - оның орыс халық әні мен орыс музыкасының ұлы реалистік дәстүрлерінен нәр алған өнерін терең зерттеу, ақыры мені ешқандай сахналық жағдайдың нағыз әдемі ән айтуға, яғни музыкаға кедергі келтірмеуі керек екеніне көз жеткізді. … »
Пазовскийдің таланты Ұлы Октябрь революциясынан кейін толықтай ашылды. Ол украиндық опера ұжымдарының қалыптасуына көп еңбек сіңірді, С.М.Киров атындағы Ленинград опера және балет театрының бас дирижері (1936-1943), одан кейін бес жыл бойы КСРО Үлкен театрының көркемдік жетекшісі және бас дирижері болды. . (Бұған дейін 1923-1924 және 1925-1928 жылдары Үлкен театрда спектакльдер қойды.)
Міне, К.Кондрашин Пазовский туралы былай дейді: «Егер сіз Пазовскийдің шығармашылық кредосын қысқаша қалай білдіре аласыз деп сұрасаңыз, онда сіз өзіңізге және басқаларға деген ең жоғары кәсібилік пен талапшылдық деп жауап бере аласыз. Пазовскийдің суретшілерді идеалды «уақыт» талаптарымен қалай шаршатқаны туралы белгілі әңгімелер бар. Сонымен бірге, осылайша, ол ең үлкен шығармашылық еркіндікке қол жеткізді, өйткені технологиялық мәселелер әдеттен тыс жеңіл болып, суретшінің назарын аудармады. Пазовский репетицияны жақсы көретін және білетін. Жүзінші репетицияда да тембр мен психологиялық бояулардың жаңа талаптарына сай сөздер тапты. Ең бастысы, ол қолында аспаптары бар адамдарға емес, әртістерге жүгінді: оның барлық нұсқаулары әрқашан эмоционалды негіздеумен бірге болды ... Пазовский - жоғары деңгейдегі опера әншілерінің бүкіл галактикасының тәрбиешісі. Преображенская, Нелепп, Кашеварова, Яшугия, Фрейдков, Вербицкая және тағы басқалар өздерінің шығармашылық дамуы үшін онымен жұмыс істеуге міндетті... Пазовскийдің әрбір қойылымын пленкаға түсіруге болатын, қойылым өте тамаша болды.
Иә, Пазовскийдің қойылымдары елдің өнер өміріндегі оқиғаға айналды. Оның шығармашылық назарында орыс классиктері: Иван Сусанин, Руслан және Людмила, Борис Годунов, Хованщина, князь Игорь, Садко, Псков қызметшісі, Ақшақар, күректер патшайымы , «Евгений Онегин», «Сиқыршы», « Мазеппа»… Бұлар нағыз үлгі боларлық қойылымдар еді! Орыс және шетел классиктерімен бірге Пазовский кеңестік операға көп күш жұмсады. Сөйтіп, 1937 жылы О.Чишконың «Потемкин шайқасын», 1942 жылы М.Ковальдің «Емельян Пугачевын» қойды.
Пазовский өмір бойы сирек мақсаттылықпен және берілгендікпен жұмыс істеді және жасады. Тек ауыр ауру ғана оны сүйікті ісінен айырып жіберуі мүмкін. Бірақ сол кездің өзінде ол бас тартпады. Пазовский өмірінің соңғы жылдарында опера дирижері шығармашылығының ерекшеліктерін терең және жан-жақты ашқан кітаппен жұмыс істеді. Көрнекті шебердің кітабы музыканттардың жаңа буындарына Пазовский өмір бойы адал болған реалистік өнер жолымен жүруге көмектеседі.
Лит.: Пазовский А. Дирижер және әнші. М. 1959; Дирижер жазбалары. М., 1966 ж.
Л.Григорьев, Дж.Платек
