Борис Николаевич Лятошинский (Борис Лятошинский) |

Борис Лятошинский

Борис Николаевич Лятошинскийдің есімі украин кеңестік музыкасының дамуындағы орасан зор және, мүмкін, ең даңқты кезеңмен ғана емес, сонымен қатар ұлы талантты, батылдық пен адалдықты еске алумен байланысты. Елінің қиын-қыстау кезеңдерінде, өз өмірінің ең ащы сәтінде ол шыншыл, қайсар суретші болып қала берді. Лятошинский ең алдымен симфониялық композитор. Ол үшін симфонизм – музыкадағы өмір салты, ең үлкен кенептен бастап хор миниатюрасына немесе халық әнінің аранжировкасына дейінгі барлық шығармалардағы ойлау принципі.

Лятошинскийдің өнердегі жолы оңай болған жоқ. Тұқым қуалайтын зиялы, 1918 жылы Киев университетінің заң факультетін, бір жылдан кейін Киев консерваториясын Р.Глиердің композиция сыныбында бітірді. Ғасырдың алғашқы онжылдығындағы аумалы-төкпелі жылдар жас композитордың алғашқы туындыларында да көрініс тапты, оларда оның сүйіспеншілігі қазірдің өзінде айқын сезілді. Бірінші және екінші ішекті квартет, Бірінші симфония дауылды романтикалық серпінге толы, талғампаз музыкалық тақырыптар марқұм Скрябиннен басталады. Сөзге үлкен көңіл бөлген – М.Метерлинк, И.Бунин, И.Северянин, П.Шелли, К.Балмонт, П.Верлен, О.Уайльд сияқты ежелгі қытай ақындарының поэзиясы күрделі әуенмен бірдей талғампаз романстарда, гармоникалық және ырғақты құралдардың ерекше алуан түрлілігі. Бұл кезеңдегі фортепианолық шығармалар (Ой толғаныстары, Соната) туралы да айтуға болады, олар өткір экспрессивті бейнелермен, тақырыптардың афористикалық лаконизмімен және олардың ең белсенді, драмалық және әсерлі дамуымен ерекшеленеді. Орталық композициясы – бірінші симфония (1918), ол полифониялық дарындылықты, оркестр тембрлерінің тамаша пәрменін және идея ауқымын айқын көрсетті.

1926 жылы Увертюра төрт украиндық тақырыпта пайда болды, бұл украин фольклорына мұқият назар аударумен, халық ойлауының құпияларына, оның тарихына, мәдениетіне енумен сипатталатын жаңа кезеңнің басталуын білдіреді («Алтын құрсау» және «Опера»). Командир (Щорс) ); Т.Шевченкоға арналған «Заповит» кантатасы; ең тамаша лиризммен, украин халық әндерінің дауыс пен фортепианоға және акапелла хорына арналған аранжировкаларымен ерекшеленеді, онда Лятошинский күрделі полифониялық әдістерді батыл енгізеді, сонымен қатар халық музыкасы үшін әдеттен тыс, бірақ өте мәнерлі және органикалық гармониялар). «Алтын құрсау» операсы (И. Франконың повесі бойынша) ХNUMX ғасырдағы тарихи сюжеттің арқасында. халық бейнелерін, трагедиялық махаббат пен фантастикалық кейіпкерлерді бояуға мүмкіндік берді. Операның музыкалық тілі де сондай сан алуан, лейтмотивтердің күрделі жүйесі мен үздіксіз симфониялық дамуымен ерекшеленеді. Соғыс жылдарында Киев консерваториясымен бірге Лятошинский Саратовқа эвакуацияланды, онда ауыр жағдайда ауыр жұмыс жалғасты. Композитор радиостанцияның редакторларымен үнемі қызметтес болды. Шевченко Украинаның оккупацияланған территориясының тұрғындары мен партизандарына арнап өз бағдарламаларын таратқан Т. Сол жылдары украиндық халықтық тақырыпта «Украин квинтеті», «Төртінші ішекті аспаптар квартеті», «Ішекті аспаптар квартетіне арналған сюита» құрылды.

Соғыстан кейінгі жылдар әсіресе қызу және жемісті болды. 20 жыл бойы Лятошинский әдемі хор миниатюраларын жасайды: ст. Т. Шевченко; «Жыл мезгілдері» циклдары ст. А.Пушкин, вокзалда. А.Фет, М.Рыльский, «Өткеннен».

1951 жылы жазылған Үшінші симфония маңызды шығарма болды. Оның негізгі тақырыбы – жақсылық пен жамандықтың күресі. Украина Композиторлар одағының пленумындағы бірінші қойылымнан кейін симфония сол уақытқа тән әділетсіз қатал сынға ұшырады. Композитор шерцо мен финалды қайта жасауға мәжбүр болды. Бірақ, бақытымызға орай, музыка тірі қалды. Ең күрделі ұғымның, музыкалық ойдың, драмалық шешімнің іске асуы бойынша Лятошинскийдің Үшінші симфониясын Д.Шостаковичтің жетінші симфониясымен қатар қоюға болады. 50-60 жылдар композитордың славян мәдениетіне деген үлкен қызығушылығымен сипатталды. Ортақ түбірлерді іздеуде славян, поляк, серб, хорват, болгар фольклорының ортақтығы мұқият зерттеледі. Нәтижесінде фортепиано мен оркестрге арналған «Славян концерті» пайда болады; виолончель мен фортепианоға арналған поляк тақырыптарында 2 мазурка; романстар ст. А. Мицкевич; «Гражина», «Висла жағасында» симфониялық поэмалары; «Поляк сюитасы», «Славян увертюрасы», Бесінші («Славян») симфониясы, симфониялық оркестрге арналған «Славян сюитасы». Панславянизмді Лятошинский жоғары гуманистік ұстанымдардан сезімдер мен дүниені түсіну қауымдастығы ретінде түсіндіреді.

Композитор өзінің педагогикалық қызметінде сол мұраттарды басшылыққа алып, украин композиторларының бір емес бірнеше буынын тәрбиеледі. Лятошинский мектебі – ең алдымен даралықты анықтау, басқа пікірді құрметтеу, ізденіс еркіндігі. Сондықтан да оның шәкірттері В.Сильвестров пен Л.Грабовский, В.Годзятский мен Н.Полоз, Е.Станкович пен И.Шамо шығармаларында бір-біріне ұқсамайды. Олардың әрқайсысы өз жолын таңдай отырып, соған қарамастан әрбір шығармасында Ұстаздың басты өсиетін – адал да ымырасыз азамат, имандылық пен ар-ожданның қызметшісі болып қалуға берік.

С.Фильштейн