Камилла Сен-Санс |

Камиль Сен-Сен

Сент-Санс өз елінде музыкадағы прогресс идеясы өкілдерінің шағын тобына жатады. П.Чайковский

К.Сен-Санс тарихқа ең алдымен композитор, пианист, ұстаз, дирижер ретінде енді. Алайда, бұл шын мәнінде жалпыға бірдей дарынды тұлғаның таланты мұндай қырлардан алыс. Сент-Санс сонымен қатар философия, әдебиет, кескіндеме, театр туралы кітаптардың авторы болды, поэзия мен пьесалар жазды, сыни эсселер жазды және карикатуралар салды. Оның физика, астрономия, археология және тарих саласындағы білімі басқа ғалымдардың эрудициясынан кем түспегендіктен, ол француз астрономиялық қоғамының мүшесі болып сайланды. Сазгер полемикалық мақалаларында шығармашылық қызығушылықтың шектелуіне, догматизмге қарсы шығып, қалың бұқараның көркемдік талғамын жан-жақты зерттеуді жақтады. «Жұртшылықтың талғамы, - деп атап көрсетті композитор, - жақсы ма, қарапайым ма, бәрібір, өнер адамы үшін шексіз қымбат нұсқаулық. Ол данышпан ма, талантты ма, осы талғамға еріп, жақсы шығармалар тудыра алады.

Камиль Сен-Санс өнермен байланысты отбасында дүниеге келген (әкесі өлең жазған, анасы суретші болған). Композитордың жарқын музыкалық таланты осындай ерте балалық шағында көрінді, бұл оны «екінші Моцарттың» даңқын жасады. Үш жасынан бастап болашақ композитор фортепианода ойнауды үйренді, 5 жасында ол музыка жаза бастады, ал он жасында ол концерттік пианист ретінде өнер көрсетті. 1848 жылы Сен-Санс Париж консерваториясына оқуға түсіп, оны 3 жылдан кейін бірінші орган класын, содан кейін композиция сыныбын бітірді. Консерваторияны бітірген кезде Сен-Санс жетілген музыкант болды, көптеген шығармалардың, соның ішінде Г.Берлиоз мен К.Гунодтың жоғары бағасына ие болған Бірінші симфонияның авторы болды. 1853 жылдан 1877 жылға дейін Сен-Санс Париждегі әртүрлі соборларда жұмыс істеді. Оның ағзаларды импровизациялау өнері Еуропада тез арада жалпыға бірдей танымалдылыққа ие болды.

Шаршамайтын күш иесі Сен-Санс органда ойнаумен және музыка жазумен ғана шектелмейді. Ол пианист және дирижер қызметін атқарады, ескі шеберлердің шығармаларын өңдеп, басып шығарады, теориялық еңбектер жазады, Ұлттық музыкалық қоғамды құрушылардың және оқытушылардың бірі болады. 70-жылдары. шығармалар бірінен соң бірі пайда болып, замандастары ынтамен қарсы алады. Олардың ішінде «Омфаланың айналуы» және «Өлім биі» симфониялық поэмалары, «Сары ханшайым», «Күміс қоңырау» және «Самсон мен Делила» опералары – композитор шығармашылығының шыңдарының бірі.

Соборлардағы жұмысын тастап, Сен-Санс өзін толығымен композицияға арнайды. Сонымен бірге ол жер шарын көп аралайды. Атақты музыкант Франция институтының мүшесі (1881), Кембридж университетінің құрметті докторы (1893), РМС Санкт-Петербург бөлімшесінің құрметті мүшесі (1909) болып сайланды. Сазгер бірнеше рет барған Ресейде Сен-Санс өнері әрқашан жылы лебіз тапты. Ол А.Рубинштейнмен және К.Куимен достық қарым-қатынаста болды, М.Глинка, П.Чайковский, Кучкист композиторларының музыкасына қатты қызығушылық танытты. Мусоргскийдің Борис Годунов клавирін Ресейден Францияға әкелген Сен-Санс болатын.

Сент-Саенс өмірінің соңына дейін толыққанды шығармашылық өмір сүрді: ол шаршауды білмей, ән жазды, концерттер берді және саяхаттады, пластинкаларға жазды. 85 жастағы музыкант өзінің соңғы концерттерін 1921 жылы тамызда қайтыс болар алдында берді. Шығармашылық жолында композитор виртуоздық концерттік шығармаларға бірінші орын беріп, аспаптық жанрлар саласында ерекше жемісті еңбек етті. Сен-Саеннің «Кіріспе» және «Скрипка мен оркестрге арналған Рондо Каприччозо», «Үшінші скрипкалық концерт» (белгілі скрипкашы П. Сарасатаға арналған), виолончельдік концерт сияқты шығармалары кеңінен танымал болды. Осы және басқа жұмыстар (Орган симфониясы, бағдарламалық симфониялық поэмалар, 5 фортепианолық концерт) Сен-Саенсті француздың ұлы композиторларының қатарына қосты. Ол 12 операны жасады, олардың ішінде ең танымалы библиялық оқиғаға жазылған Самсон мен Делила болды. Алғаш рет Веймарда Ф.Листтің жетекшілігімен орындалды (1877). Опера музыкасы әуезді тыныстың кеңдігімен, орталық образ – Делиланың музыкалық ерекшелігінің сүйкімділігімен баурап алады. Н.Римский-Корсаковтың пікірінше, бұл шығарма «опералық форманың идеалы».

Сен-Саенс өнері жеңіл лирика, ой толғау бейнелерімен сипатталады, бірақ, сонымен қатар, асыл пафос пен қуаныш көңіл-күйлері. Оның музыкасында интеллектуалдық, логикалық бастау көбінесе эмоционалдылықтан басым болады. Композитор шығармаларында фольклорлық және тұрмыстық жанрлардың интонацияларын кеңінен пайдаланады. Ән мен декламациялық әуендер, жылжымалы ырғақ, текстураның әсемдігі мен алуан түрлілігі, оркестрлік бояудың айқындылығы, қалыптасудың классикалық және поэтикалық-романтикалық принциптерінің синтезі – осы қасиеттердің барлығы ең жарқын туындылардың бірін жазған Сент-Саенстің үздік шығармаларында көрініс тапқан. әлемдік музыка мәдениеті тарихының беттері.

И. Ветьцына

Ұзақ өмір сүрген Сен-Санс жастайынан өмірінің соңына дейін, әсіресе аспаптық жанрлар саласында жемісті еңбек етті. Қызығушылықтарының ауқымы кең: көрнекті композитор, пианист, дирижер, тапқыр сыншы-полемик, ол әдебиетке, астрономияға, зоологияға, ботаникаға қызығушылық танытты, көп саяхаттады, көптеген ірі музыка қайраткерлерімен достық қарым-қатынаста болды.

Берлиоз он жеті жасар Сен-Саенстің алғашқы симфониясын: «Бұл жас жігіт бәрін біледі, оған бір ғана нәрсе жетіспейді - тәжірибесіз». Гуно симфония өз авторына «ұлы шебер болу» міндеттемесін жүктейді деп жазды. Сент-Саенс жақын достық байланыстары арқылы Бизе, Делибе және басқа да бірқатар француз композиторларымен байланысты болды. Ол «Ұлттық қоғамды» құрудың бастамашысы болды.

70-жылдары Сент-Санс Листпен жақын болды, ол оның талантын жоғары бағалады, ол Веймарда «Самсон мен Делила» операсын қоюға көмектесті және Листті мәңгілік есте қалдырды. Сен-Санс Ресейге бірнеше рет барды, А.Рубинштейнмен дос болды, соңғысының ұсынысы бойынша өзінің әйгілі екінші фортепианолық концертін жазды, Глинка, Чайковский, Кучкистердің музыкасына қатты қызығушылық танытты. Атап айтқанда, ол француз музыканттарын Мусоргскийдің Борис Годунов клаверасымен таныстырды.

Мұндай әсерлер мен жеке кездесулерге бай өмір Сен-Саеннің көптеген шығармаларында таңбаланып, олар ұзақ уақыт бойы концерттік сахнада өзін бекітті.

Ерекше дарынды Сен-Санс жазу жазу техникасын шебер меңгерген. Ол таңғажайып көркемдік икемділікке ие болды, әртүрлі стильдерге, шығармашылық манераларға еркін бейімделді, бейнелердің, тақырыптардың және сюжеттердің кең ауқымын жүзеге асырды. Ол шығармашылық топтардың секталық шектеулеріне, музыканың көркемдік мүмкіндіктерін түсінудегі тарлыққа қарсы күресті, сондықтан өнердегі кез келген жүйенің жауы болды.

Бұл тезис көптеген парадокстармен таң қалдыратын Сен-Саенстің барлық сын мақалалары арқылы қызыл жіп сияқты өтеді. Автор: «Әр адам өз сенімін өзгертуге ерікті», - дейді ол. Бірақ бұл ойды полемикалық ұштау әдісі ғана. Сен-Санс догматизмнің кез келген көрінісінен жиіркенеді, мейлі ол классиктерге тамсану болсын, мақтау болсын! сәнді өнер үрдістері. Ол эстетикалық көзқарастардың кеңдігі үшін тұрады.

Бірақ полемиканың артында ауыр мазасыздық бар. «Біздің жаңа еуропалық өркениетіміз, - деп жазды ол 1913 жылы, - көркемдікке қарсы бағытта алға жылжуда». Сен-Саенс композиторларды өз аудиториясының көркемдік қажеттіліктерін жақсырақ білуге ​​шақырды. «Көпшіліктің талғамы, жақсы ма, жаман ба, бәрібір, өнер адамы үшін асыл бағдар. Мейлі ол данышпан болсын, мейлі талантты болсын, осы талғамды ұстанса, жақсы шығармалар тудыра алады. Сен-Санс жастарды жалған ғашық болудан сақтандырды: «Егер сіз кез келген нәрсе болғыңыз келсе, француз болыңыз! Өзің бол, өз уақытың мен еліңе тиесілі...».

Ұлттық сенімділік пен музыканың демократиялық мәселелерін Сен-Санс өткір және дер кезінде көтерді. Бірақ бұл мәселелерді теорияда да, тәжірибеде де, шығармашылықта шешу оның бойындағы елеулі қарама-қайшылықпен ерекшеленеді: бейтарап көркемдік талғамның, музыканың қолжетімділігінің кепілі ретінде стильдің сұлулығы мен үйлесімділігінің жақтаушысы, Сен-Саенс, ұмтылу формальды кемелдік, кейде еленбейді ұқыптылық. Бұл туралы оның өзі Бізе туралы естелігінде айтып, мұңаймай жазады: «Біз әртүрлі мақсаттарды көздедік – ол ең алдымен құмарлық пен өмірді іздеді, ал мен стиль тазалығы мен пішіннің кемелдігінің химерасын қудым. »

Мұндай «химераға» ұмтылу Сен-Санның шығармашылық ізденістерінің мәнін жұтаңдатып жіберді, көбінесе ол өз шығармаларында өмір құбылыстарының қайшылықтарының тереңдігін ашудан гөрі, оның бетінен сырғып өтті. Соған қарамастан, өмірге деген салауатты көзқарас, скептицизмге қарамастан, гуманистік дүниетаным, тамаша техникалық шеберлік, стиль мен форманың тамаша сезімі Сент-Саенске бірқатар маңызды шығармаларды жасауға көмектесті.

М.Друскин

Композициялар:

опера (барлығы 11) Самсон мен Делиланы қоспағанда, жақшаның ішінде премьера күндері ғана берілген. Сары ханшайым, либретто Галле (1872) Күміс қоңырау, либретто Барбье мен Карре (1877) Самсон мен Делила, либретто Лемер (1866-1877) «Этьен Марсель», Галле либреттосы (1879) «Генри VIII», Детройт пен Сильвестр либреттосы (1883) Просерпина, Галле либреттосы (1887) Асканио, либретто Галле (1890) Фрин, либретто Огу де Лассус (1893) «Варвар», Сарду и Гезидің либреттосы (1901) 1904) «Баба» (1906)

Басқа музыкалық және театрландырылған шығармалар Джавот, балет (1896) Көптеген театрлық қойылымдарға арналған музыка (соның ішінде Софоклдың «Антигона» трагедиясы, 1893)

Симфониялық шығармалар Шығарманың жазылу күндері жақша ішінде берілген, олар көбінесе аталған шығармалардың жарияланған күндерімен сәйкес келмейді (мысалы, Екінші скрипка концерті 1879 жылы – ол жазылғаннан кейін жиырма бір жыл өткен соң жарық көрді). Камералық-аспаптық бөлімде де солай. Бірінші симфония Эс-дур оп. 2 (1852) Екінші симфония а-молл оп. 55 (1859) Үшінші симфония («Органмен симфония») c-moll op. 78 (1886) «Омфалдың айналмалы дөңгелегі», симфониялық поэма оп. 31 (1871) «Фаэтон», симфониялық поэма немесе. 39 (1873) «Өлім биі», симфониялық поэма оп. 40 (1874) «Геркулестің жасы», симфониялық поэма оп. 50 (1877) «Жануарлар карнавалы», Ұлы зоологиялық қиял (1886)

концерттер D-dur op-дағы бірінші фортепианолық концерт. 17 (1862) g-moll op екінші фортепианолық концерт. 22 (1868) Үшінші фортепианолық концерт Es-dur op. 29 (1869) Төртінші фортепианолық концерт c-moll op. 44 (1875) «Африка», фортепиано мен оркестрге арналған фантазия, оп. 89 (1891) F-dur op-дағы бесінші фортепианолық концерт. 103 (1896) Бірінші скрипка концерті A-dur op. 20 (1859) Скрипка мен оркестрге арналған кіріспе және рондо-каприцкозо. 28 (1863) Екінші скрипка концерті C-dur op. 58 (1858) h-moll op-дағы үшінші скрипка концерті. 61 (1880) Скрипка мен оркестрге арналған концерттік пьеса, оп. 62 (1880) виолончельдік концерт a-moll op. 33 (1872) виолончель мен оркестрге арналған Allegro appassionato, op. 43 (1875)

Камералық аспаптық шығармалар Фортепианолық квинтет а-молл оп. 14 (1855) F-dur op-дағы алғашқы фортепианолық трио. 18 (1863) Cello Sonata c-moll op. 32 (1872) Фортепианолық квартет B-dur op. 41 (1875) Септет керней, фортепиано, 2 скрипка, альт, виолончель және контрабас үшін. 65 (1881) Бірінші скрипка соната d-moll, op. 75 (1885) Флейта, гобой, кларнет және фортепианоға арналған дат және орыс тақырыптарындағы Каприччо. 79 (1887) e-moll op-дағы екінші фортепианолық трио. 92 (1892) Екінші скрипка соната Эс-дур оп. 102 (1896)

Вокалдық шығармалар 100-ге жуық романстар, вокалдық дуэттер, бірқатар хорлар, көптеген қасиетті музыкалық шығармалар (олардың ішінде: Месса, Рождестволық оратория, Реквием, 20 мотет және т.б.), ораториялар мен кантаталар («Прометейдің үйлену тойы», «Тасқын», «Лира мен арфа» және т.б.).

Әдеби шығармалар Мақалалар жинағы: «Үндестік пен әуен» (1885), «Портреттер мен естеліктер» (1900), «Айлалар» (1913) және т.б.