Классицизм |

Классизм (лат. classicus – үлгілі) – өнер. 17-18 ғасырлардағы өнердегі теория мен стиль. К. болмыстың рационалдылығына, табиғат пен өмірдегі заттардың барысын реттейтін біртұтас жалпыға ортақ тәртіптің болуына және адам болмысының үйлесімділігіне сенуге негізделген. Сіздің эстетикаңыз. К. өкілдері идеалды көне дәуір үлгілерінен тапты. сот ісі және негізінен. Аристотель поэтикасының ережелері. Атаудың өзі «К.» классикаға үндеуден туындайды. эстетиканың ең жоғарғы стандарты ретінде ежелгі дәуір. кемелдік. Рационалистіктен шыққан эстетика К. алғышарттар, нормативті. Онда өнер адамдары орындауға міндетті қатаң ережелердің жиынтығы бар. жұмыс. Солардың ішіндегі ең маңыздысы сұлулық пен шындықтың тепе-теңдігіне қойылатын талаптар, ойдың логикалық айқындылығы, композицияның үйлесімділігі мен толықтығы, жанрлардың айқын ажыратылуы.

Қ.-ның дамуында екі үлкен тарихи. кезеңдері: 1) Қайта өрлеу дәуірінің өнерінен бароккомен бірге өсіп, ішінара күресте, ішінара соңғысымен өзара әрекеттесуде дамыған Қ. 17) революцияға дейінгі кезеңмен байланысты 2 ғасырдағы ағартушылық Қ. Франциядағы идеологиялық қозғалыс және оның басқа еуропалық өнерге әсері. елдер. Негізгі эстетикалық принциптердің жалпылығымен бұл екі кезең бірқатар маңызды айырмашылықтармен сипатталады. Батыс Еуропада. өнер тарихы, «Қ.» термині. әдетте өнерге ғана қатысты. бағыттары 18 ғасыр, ал 18-ші талап – ерте. 17 ғасыр барокко деп саналды. Стильдерді дамудың механикалық түрде өзгеретін кезеңдері ретінде формальды түсінуден туындайтын бұл көзқарасқа қарағанда, КСРО-да қалыптасқан стильдердің маркстік-лениндік теориясы әрбір тарихи жағдайда соқтығысатын және өзара әрекеттесетін қарама-қайшы тенденциялардың жиынтығын ескереді. дәуір.

K. 17 ғасыр, көптеген жолдармен барокко антитезасы бола отырып, сол тарихи кезеңнен шықты. негізгі әлеуметтік ығысулармен сипатталатын өтпелі дәуірдің қайшылықтарын басқаша бейнелейтін тамырлар, ғылымның қарқынды өсуі. білім және бір мезгілде діни-феодалдық реакцияның күшеюі. Қ.ның ең дәйекті және толық көрінісі 17 ғ. Францияда абсолюттік монархияның гүлдену кезеңін алды. Музыкада оның ең көрнекті өкілі «лирикалық трагедия» жанрының негізін қалаушы Дж.Б.Лулли болды, ол өзінің тақырыбы мен негізі жағынан. стилистикалық принциптері П.Корнейл мен Дж.Расиннің классикалық трагедиясына жақын болды. «Шекспирдік» әрекет еркіндігімен, күтпеген қарама-қайшылықтарымен, асқақ пен сайқымазақтың батыл үйлестірілуімен итальяндық барух операсынан айырмашылығы, Луллидің «лирикалық трагедиясында» сипаттағы бірлік пен жүйелілік, құрылыстың қатаң логикасы болды. Оның патшалығы қарапайым деңгейден жоғары көтерілген адамдардың биік ерліктері, күшті, асыл құмарлықтары болды. Лулли музыкасының драмалық экспрессивтілігі типтік қолдануға негізделген. ыдырауды тасымалдауға қызмет еткен революциялар. эмоционалды қозғалыстар мен эмоциялар – аффекттер туралы ілімге сәйкес (қараңыз. Аффект теориясы), олар К. эстетикасының негізін қалады. Сонымен қатар, барокко ерекшеліктері Лулли шығармашылығына тән болды, оның операларының керемет сән-салтанатында көрінді. сезімдік принциптің рөлі. Барокко және классикалық элементтердің ұқсас үйлесімі Италияда драматургиядан кейін неаполитандық мектеп композиторларының операларында да кездеседі. француздар үлгісінде А.Зенон жүргізген реформа. классикалық трагедия. Қаһармандық опера сериалы жанрлық және конструктивті бірлікке ие болды, түрлері мен драматургиясы реттелді. функцияларының айырмашылығы. музыкалық формалар. Бірақ көбінесе бұл бірлік формальды болып шықты, көңілді интрига мен виртуоздық вок бірінші орынға шықты. әнші-солистердің шеберлігі. Итальяндық сияқты. опера сериясы, ал Люллидің француз ізбасарларының жұмысы К-нің белгілі құлдырауын куәландырды.

Ағарту дәуіріндегі каратэнің жаңа гүлдену кезеңі оның идеологиялық бағытының өзгеруімен ғана емес, сонымен қатар оның кейбір догматикалық түрлерін жеңіп, оның формаларының ішінара жаңаруымен байланысты болды. классикалық эстетиканың аспектілері. Оның ең жоғары үлгілерінде 18 ғасырдағы ағартушылық Қ. революцияны ашық жариялауға көтеріледі. идеалдар. Франция әлі күнге дейін К. идеяларының дамуының негізгі орталығы болып табылады, бірақ олар эстетикада кең резонанс табады. ойлар мен өнер. Германияның, Австрияның, Италияның, Ресейдің және басқа елдердің шығармашылығы. Музыкада Мәдениет эстетикасындағы маңызды рөлді Францияда Ч. Батте, Ж.Ж.Руссо және д'Аламбер; -18 ғасырдағы эстетикалық ойлар бұл теория интонацияны түсінумен байланысты болды. реализмге әкелген музыканың табиғаты. оған қара. Руссо музыкадағы еліктеу объектісі жансыз табиғат дыбыстары емес, сезімнің ең сенімді және тікелей көрінісі қызметін атқаратын адам сөйлеуінің интонациялары болуы керек деп атап көрсетті. Муз.-эстетикалық орталықта. 18 ғасырдағы даулар. опера болды. Франц. энциклопедистер оны анти-тичте болған өнердің бастапқы бірлігі қалпына келтірілуі керек жанр деп есептеді. t-re және одан кейінгі дәуірде бұзылған. Бұл идея К.В.Глюктің 60-жылдары Венада бастаған опералық реформасының негізін қалады. және революцияға дейінгі жағдайда аяқталды. 70-ші жылдардағы Париж энциклопедистер қызу қолдаған Глюктің жетілген, реформаторлық опералары классиканы тамаша сомдады. асқақ қаһармандық мұраты. құмарлықтардың тектілігімен ерекшеленетін арт-ва, ұлылық. стильдің қарапайымдылығы мен қатаңдығы.

17 ғасырдағы сияқты Ағарту дәуірінде де Қ. жабық, оқшау құбылыс емес, дек. стильдік бағыттар, эстетикалық. табиғаты то-рых кейде оның негізгісіне қайшы келетін. принциптері. Сонымен, классикалық жаңа формалардың кристалдануы. инстр. музыка 2-тоқсанда басталады. 18 ғасырда, дәйекті түрде К. 17 ғасырмен және бароккомен байланыстыратын галант стилі (немесе рококо стилі) аясында. Галланттық стильге жатқызылған композиторлар арасында жаңаның элементтері (Францияда Ф.Куперин, Германияда Г.Ф. Телеман және Р. Кайзер, Г. Саммартини, Италияда ішінара Д. Скарлатти) барокко стилінің ерекшеліктерімен астасып жатыр. Сонымен бірге монументализм мен динамикалық барокко ұмтылыстары жұмсақ, тазартылған сезімталдықпен, бейнелердің жақындығымен, суреттің нақтылануымен ауыстырылады.

Ортасында кең таралған сентименталистік тенденциялар. 18 ғасыр Францияда, Германияда, Ресейде ән жанрларының гүлденуіне, XNUMX желтоқсанның пайда болуына әкелді. нат. Классикалық трагедияның асқақ құрылымына халықтан шыққан «кішкентай адамдардың» қарапайым бейнелері мен сезімдерімен, күнделікті өмірден алынған көріністермен, күнделікті дереккөздерге жақын музыканың қарапайым әуенімен қарсы тұратын опера түрлері. саласындағы инстр. музыкалық сентиментализм Опта көрініс тапты. Мангейм мектебіне іргелес чех композиторлары (Й. Стамиц және т.б.), КФЕ Бах, оның шығармашылығы литпен байланысты. «Дауыл мен шабуыл» қозғалысы. Бұл қозғалысқа тән, шексіз ұмтылыс. жеке тәжірибенің еркіндігі мен жақындығы көтеріңкі лирикада көрінеді. CFE Бах музыкасының пафосы, импровизациялық қыңырлық, өткір, күтпеген өрнектер. қарама-қайшылықтар. Сонымен бірге, «Берлиндік» немесе «Гамбург» Бахтың, Мангейм мектебінің өкілдерінің және басқа параллель ағымдардың қызметі көптеген жағынан музыка дамуының ең жоғары кезеңін дайындады. Дж.Гайдн, В.Моцарт, Л.Бетховен есімдерімен байланысты К. (Вена классикалық мектебін қараңыз). Бұл ұлы шеберлер желтоқсанның жетістіктерін қорытындылады. музыкадағы классикалық стильдің алдыңғы кезеңдеріне тән шарттылықтардан едәуір байып, азат етілген классикалық музыканың жаңа түрін жасайтын музыкалық стильдер мен ұлттық мектептер. Сапа гармониясына тән К. ойлаудың айқындылығы, сезімдік және интеллектуалдық принциптердің тепе-теңдігі реалистіктің кеңдігімен және байлығымен үйлеседі. дүниені түсіну, терең ұлттық және демократия. Олар өз еңбектерінде классистік эстетиканың догматизмі мен метафизикасын жеңеді, бұл белгілі бір дәрежеде тіпті Глюкте де көрінді. Бұл кезеңнің ең маңызды тарихи жетістігі - симфонизмнің динамикадағы, дамудағы және қарама-қайшылықтардың күрделі тоғысқандағы шындықты бейнелеу әдісі ретінде орнығуы. Вена классиктерінің симфонизмі үлкен, егжей-тегжейлі идеялық концепциялар мен драмалық көріністерді қамтитын опералық драманың белгілі бір элементтерін қамтиды. қақтығыстар. Екінші жағынан, симфониялық ойлау принциптері тек желтоқсанға ғана еніп қоймайды. инстр. жанрларда (соната, квартет, т.б.), сонымен қатар опера және қойылымда. кантата-оратория түрі.

Францияда кон. 18 ғасырда К. Опта одан әрі дамыды. оның дәстүрін операда жалғастырған Глюктің ізбасарлары (А. Саккини, А. Сальери). Ұлы француздардың оқиғаларына тікелей жауап беріңіз. Революция Ф.Госсек, Э.Мегюл, Л.Черубини – опералар мен монументалды вок.-инстр. авторлары. жоғары азаматтық-патриоттық сезіммен сусындаған, жаппай орындауға арналған шығармалар. пафос. К. тенденциялары орыс тілінде кездеседі. 18 ғасыр композиторлары М.С.Березовский, Д.С.Бортнянский, В.А.Пашкевич, И.Е.Хандошкин, Е.И.Фомин. Бірақ орыс тілінде К. музыкасы біртұтас кең бағытта дамымаған. Ол бұл композиторларда сентиментализммен, жанрлық реализммен үйлеседі. бейнелілігі мен ерте романтизм элементтері (мысалы, О.А. Козловскийде).

Әдебиеттер тізімі: Ливанова Т., XVIII ғасырдың музыкалық классикасы, М.-Л., 1939; оның, Қайта өрлеу дәуірінен 1963-ші ғасырдағы ағартушылық жолында, жинақта: Ренессанстан 1966-шы ғасырға дейін, М., 264; оның, 89 ғасыр музыкасындағы стиль мәселесі, жинақта: Ренессанс. Барокко. Классицизм, М., 245, б. 63-1968; Виппер Б.Р., 1973 ғасыр өнері және барокко стилінің мәселесі, сол жерде, 3-бет. 1915-1925; Конен В., Театр және симфония, М., 1926; Келдыш Ю., 1927-1934 ғасырлардағы орыс музыкасындағы стильдер мәселесі, «СМ», 8, No 1930; Fischer W., Zur Entwicklungsgeschichte des Wiener klassischen Stils, “StZMw”, Jahrg. III, 1931; Becking G., Klassik und Romantik, in: Bericht über den I. Musikwissenschaftlichen KongreЯ… Лейпцигте… 432, Lpz., 43; Бюккен Е., Die Musik des Rokokos und der Klassik, Wildpark-Potsdam, 1949 (ол өңдеген «Handbuch der Musikwissenschaft» сериясында; орысша аудармасы: Музыка рококо және классицизм, М., XNUMX); Mies R. Zu Musikauffassung және Stil der Klassik, “ZfMw”, Jahrg. XIII, H. XNUMX, XNUMX/XNUMX, с. ХNUMX-XNUMX; Гербер Р., Klassischei Stil in der Musik, «Die Sammlung», Jahrg. IV, ХNUMX.

Ю.В. Келдыш

Классизм (лат. classicus – үлгілі), 17 – ертеде болған көркем стиль. 19 ғ. Еуропадағы әдебиет пен өнер. Оның пайда болуы абсолюттік мемлекеттің пайда болуымен, феодалдық және буржуазиялық элементтер арасындағы уақытша әлеуметтік тепе-теңдікпен байланысты. Сол кезде пайда болған парасаттылық кешірімі мен одан өрбіген нормативті эстетика мәңгілік деп есептелетін, адамға тәуелсіз және суретшінің өз еркіне, шабыты мен эмоционалдылығына қарсы келетін жақсы талғам ережелеріне негізделген. К. жақсы дәм нормаларын табиғаттан алған, олардан үйлесімділік үлгісін көрген. Сондықтан табиғатқа еліктеуге шақырған, сенімділікті талап еткен Қ. Ол шындық туралы ой идеясына сәйкес келетін идеалға сәйкестік деп түсінілді. Қ.-ның көру өрісінде адамның саналы көріністері ғана болды. Ақыл-парасатқа сай келмейтіннің бәрі, ұсқынсыздың бәрі тазартылған, асылданған К. өнерінде көрінуге мәжбүр болды. Бұл үлгі ретінде ежелгі өнер идеясымен байланысты болды. Рационализм кейіпкерлердің жалпыланған идеясына және абстрактылы қақтығыстардың басым болуына әкелді (міндет пен сезім арасындағы қарама-қайшылық және т.б.). Көбінесе Қайта өрлеу дәуірінің идеяларына сүйене отырып, К., одан айырмашылығы, адамға өзінің барлық алуан түрлілігімен емес, адам тап болатын жағдайға қызығушылық танытты. Демек, қызығушылық көбінесе кейіпкерге емес, оның осы жағдайды ашатын ерекшеліктеріне байланысты. к-ның рационализмі. көркемдік жүйелеумен қатар логикалық пен қарапайымдылық талаптарын тудырды. білдіреді (жоғары және төменгі жанрларға бөлу, стильдік пуризм және т.б.).

Балет үшін бұл талаптар жемісті болды. К. дамытқан коллизиялар – парасат пен сезімнің қарама-қайшылығы, жеке адамның күйі, т.б. – драматургияда барынша толық ашылды. Қ-ның драматургиясының әсері балеттің мазмұнын тереңдетіп, биге қанықты. мағыналық маңызы бар суреттер. Комедия-балеттерде («Қызық», 1661, «Еріксіз үйлену», 1664 және т. «Асылдықтағы саудагер» («Түрік рәсімі», 1670) және «Қиялы сырқат» («Дәрігерге арнау», 1673) балет үзінділері жай интермедия емес, органикалық болды. спектакльдің бөлігі. Ұқсас құбылыстар тек фарс-күнделікті емес, сонымен қатар пасторальды-мифологиялық құбылыстарда да орын алды. өкілдіктер. Балет әлі де барокко стилінің көптеген ерекшеліктерімен сипатталғанына қарамастан және ол әлі де синтетиканың бөлігі болды. өнімділігі, оның мазмұны артты. Бұл хореограф пен композиторға жетекшілік ететін драматургтің жаңа рөліне байланысты болды.

Әдебиет пен өнердің басқа түрлерінен артта қалған К.-ның балеті барокко алуандығы мен ауыртпалығын өте баяу жеңіп, реттеуге ұмтылды. Жанрлық бөліністер ерекшелене түсті, ең бастысы, би күрделеніп, жүйеленді. техника. Балет. П.Бошам эверсиялық принципке сүйене отырып, аяқтың бес қалпын белгіледі (Қызметтерді қараңыз) – классикалық биді жүйелеудің негізі. Бұл классикалық би антиквариатқа бағытталған. ескерткіштерде басылған үлгілер бейнеленеді. өнер. Барлық қозғалыстар, тіпті Нардан алынған. антикалық ретінде өтіп, көне ретінде стильдендірілген би. Балет кәсіпқойланып, сарай шеңберінен шығып кетті. 17 ғасырдағы сарай қызметкерлерінің арасынан шыққан би әуесқойлары. өзгерді проф. суретшілер, алғашқы ерлер, ал ғасырдың аяғында әйелдер. Орындаушылық шеберліктің жылдам өсуі байқалды. 1661 жылы Парижде Бошам басқаратын Корольдік би академиясы, 1671 жылы Ж.Б.Лулли (кейін Париж операсы) басқарған Корольдік музыка академиясы құрылды. Люлли К балетінің дамуында маңызды рөл атқарды. Мольердің жетекшілігімен биші және хореограф қызметін атқарып (кейінірек композитор болды), музалар жасады. лирикалық жанр. трагедия, онда пластик пен би жетекші семантикалық рөл атқарды. Лулли дәстүрін Ж.Б.Рамо «Галлант Үндістан» (1735), «Кастор мен Поллюкс» (1737) опера-балеттерінде жалғастырды. Осы синтетикалық көріністердегі өз орны бойынша балет фрагменттері классикалық өнердің принциптеріне көбірек сәйкес келді (кейде барокко белгілерін сақтайды). Басында. 18 ғасыр эмоционалды ғана емес, сонымен қатар пластиканы ұтымды түсіну. көріністер олардың оқшаулануына әкелді; 1708 жылы Дж.Ж.Муренің музыкасымен Корнейлдің Горатии тақырыбына арналған алғашқы тәуелсіз балет пайда болды. Сол кезден бастап балет өнердің ерекше түрі ретінде өзін танытты. Онда дивертисменттік би, би күйі басым болды және оның эмоционалды бір мәнділігі рационализмге ықпал етті. спектакль құрастыру. Семантикалық қимыл тарады, бірақ преим. шартты.

Драматургияның құлдырауымен техниканың дамуы драматургті тежей бастады. Бастау. Балет театрының жетекші тұлғасы – виртуоз-биші (Л. Дюпре, М. Камарго және т.б.), ол көбінесе хореографты, одан да көп композитор мен драматургті екінші орынға ығыстырып жіберді. Сонымен қатар жаңа қозғалыстар кеңінен қолданылды, бұл костюм реформасының басталуына себеп болды.

Балет. Энциклопедия, SE, 1981 ж