Даниел Баренбойм |
Даниел Баренбойм
Қазір диапазонын кеңейтуге ұмтылған белгілі аспапшы немесе әнші дирижерлыққа бет бұрып, оны екінші мамандығына айналдыратыны жиі кездеседі. Бірақ жас кезінен музыканттың бір уақытта бірнеше салада көрінетін жағдайлары аз. Бір ерекшелік - Даниэль Баренбойм. «Мен пианиношы ретінде өнер көрсеткенде, - дейді ол, - мен фортепианодағы оркестрді көруге тырысамын, ал мен консольде тұрғанда, оркестр маған фортепиано сияқты болып көрінеді». Шынында да, оның метеорлық көтерілуіне және қазіргі атақ-даңқына көбірек қарыздар екенін айту қиын.
Әрине, фортепиано дирижер болғанға дейін болған. Ата-анасы, мұғалімдері (Ресейден келген иммигранттар) ұлын бес жасынан бастап өзінің туған жері Буэнос-Айресте оқыта бастады, ол алғаш рет жеті жасында сахнаға шықты. Ал 1952 жылы Даниэль Зальцбургте Моцарт оркестрімен бірге Бахтың минордағы концертін орындады. Баланың жолы болды: оны Эдвин Фишер қамқорлыққа алды, ол оған жол бойында дирижерлықпен айналысуға кеңес берді. 1956 жылдан бастап музыкант Лондонда тұрды, онда үнемі пианист ретінде өнер көрсетті, бірнеше гастрольдер жасады, Италияда өткен Д.Виотти және А.Каселла байқауларында жүлделі орындарға ие болды. Осы кезеңде ол Игорь Маркович, Йозеф Крипс және Надя Буланжерден сабақ алды, бірақ оның әкесі өмірінің соңына дейін ол үшін жалғыз фортепиано мұғалімі болып қала берді.
60-жылдардың басында, әйтеуір білінбейтін, бірақ өте тез Баренбоймның жұлдызы музыкалық көкжиекте көтеріле бастады. Ол пианист ретінде де, дирижер ретінде де концерттер береді, бірнеше тамаша жазбаларды жазады, олардың ішінде, әрине, Бетховеннің бес концерті мен фортепианоға, хорға және оркестрге арналған «Фантазия» барлығының назарын аударды. Рас, негізінен консольдің артында Отто Клемперер болғандықтан. Бұл жас пианист үшін үлкен мәртебе болды және ол жауапты тапсырманы жеңу үшін бәрін жасады. Бірақ бәрібір, бұл жазбада Клемперер тұлғасы, оның монументалды тұжырымдамалары басым; солист, сыншылардың бірі атап өткендей, «тек пианистикалық таза қолөнер жасады». «Бұл жазбада Клемперерге неліктен фортепиано қажет екені белгісіз», - деп мысқылдады тағы бір шолушы.
Бір сөзбен айтқанда, жас музыкант әлі де шығармашылық жетілуден алыс еді. Соған қарамастан, сыншылар оның тамаша техникасына, нағыз «інжу-маржанына» ғана емес, сонымен қатар фразалардың мәнділігі мен мәнерлілігіне, идеяларының маңыздылығына құрмет көрсетті. Оның Моцарт туралы интерпретациясы өзінің байыптылығымен Клара Хаскилдің өнерін тудырды, ал ойынның еркектігі оны перспективада тамаша Бетховенист ретінде көруге мәжбүр етті. Сол кезеңде (1965 жылдың қаңтар-ақпан айлары) Баренбойым ұзақ, бір айға жуық КСРО-ны аралап, Мәскеуде, Ленинградта, Вильнюсте, Ялтада және басқа қалаларда өнер көрсетті. Ол Бетховеннің Үшінші және Бесінші концерттерін, Брамстың Бірінші, Бетховеннің, Шуманның, Шуберттің, Брамның негізгі шығармаларын, Шопеннің миниатюраларын орындады. Бірақ бұл сапар елеусіз қалды - содан кейін Баренбой әлі даңқ ореолімен қоршалған жоқ ...
Содан кейін Баренбоймның пианисттік мансабы біршама төмендей бастады. Бірнеше жыл бойы ол ойнамады, уақытының көп бөлігін дирижерлыққа берді, ол ағылшын камералық оркестрін басқарды. Ол соңғысын тек консольде ғана емес, аспапта да басқарды, басқа шығармалармен қатар Моцарттың барлық дерлік концерттерін орындады. 70-жылдардың басынан бастап дирижерлік және фортепианода ойнау оның қызметінде шамамен бірдей орын алды. Ол әлемдегі ең жақсы оркестрлердің консолінде өнер көрсетеді, біраз уақыт Париж симфониялық оркестрін басқарады және сонымен бірге пианист ретінде көп жұмыс істейді. Қазір ол Моцарттың, Бетховеннің, Брамстың барлық концерттері мен сонаталарын, Лист, Мендельсон, Шопен, Шуманның көптеген шығармаларын қамтитын үлкен репертуар жинады. Прокофьевтің «Тоғызыншы сонатасының» алғашқы шетелдік орындаушыларының бірі болғанын, Бетховеннің скрипкалық концертін авторлық фортепиано аранжировкасына жазғанын (оркестрді өзі басқарған) қосамыз.
Баренбойм үнемі Фишер-Диескаумен, әнші Бейкермен бірге ансамбль ойыншысы ретінде өнер көрсетеді, ол бірнеше жыл бойы әйелі, виолончелист Жаклин Дюпремен (қазір ауруына байланысты сахнаны тастап кеткен), сондай-ақ онымен және скрипкашы П. Цукерман. Лондонның концерттік өміріндегі айтулы оқиға оның Моцарттан Листке (1979/80 маусымы) берген «Фортепиано музыкасының жауһарлары» атты тарихи концерттер циклі болды. Мұның бәрі суретшінің жоғары беделін қайта-қайта растайды. Бірақ сонымен бірге әлі де қандай да бір қанағаттанбаушылық, пайдаланылмаған мүмкіндіктер бар. Ол жақсы музыкант және тамаша пианист сияқты ойнайды, ол «фортепианодағы дирижер сияқты» ойлайды, бірақ оның ойнауында әлі де әуестік, ұлы солистке қажетті нандыру күші жетіспейді, әрине, егер сіз оған осындай өлшеммен жақындасаңыз. бұл музыканттың феноменальды таланты көрсетеді. Оның таланты бүгінде де музыка әуесқойларына бергеннен де артық уәде беріп тұрғандай, ең болмаса пианизм саласында. Бәлкім, бұл болжам суретшінің КСРО-дағы жеке бағдарламаларымен де, Париж оркестрінің жетекшілігімен де жақында болған гастрольдік сапарынан кейін жаңа аргументтермен ғана күшейген болар.
Григорьев Л., Платек Я., 1990 ж
