Владимир Ашкеназы (Владимир Ашкеназы) |

Владимир Ашкеназы

Бес онжылдық бойы Владимир Ашкеназы өз ұрпағының ең танымал пианисттерінің бірі болды. Оның өрлеуі өте жылдам болды, бірақ ол ешқандай қиындықсыз өтті: шығармашылық күмәндар кезеңдері болды, табыстар сәтсіздіктермен алмасты. Бұл шындық: сонау 60-жылдардың басында рецензенттер оның өнерін бағалауға ең талапшыл критерийлермен жақындады, оны жиі танымал және әлдеқайда құрметті әріптестерімен салыстырады. Сонымен, «Советская музыка» журналында оның Мусоргскийдің «Көрмедегі суреттер» интерпретациясының келесі сипаттамасын оқуға болады: «С.Рихтердің «Суреттердің» шабыттанған дыбысы есте қаларлық, Л.Обориннің интерпретациясы маңызды және маңызды. қызықты. В.Ашкенази өзінше тамаша композицияны ашады, оны асыл ұстамдылықпен, мәнділікпен және детальдарды филиграндық әрлеумен ойнайды. Түстердің байлығымен идея бірлігі мен тұтастығы сақталды.

Бұл сайттың беттерінде әр түрлі музыкалық байқаулар туралы айтылады. Әттең, қаласақ та, қаламасақ та, олардың бүгінгі талантты дәріптеудің негізгі құралына айналғаны, шынында да, атақты әртістердің көпшілігін таныстырғаны заңдылық. Ашкеназидің шығармашылық тағдыры осыған байланысты ерекше және тамаша: ол үш, бәлкім, біздің заманымыздың ең беделді және қиын байқауларынан сәтті өтті. Варшавадағы екінші жүлдеден кейін (1955) Брюссельдегі Елизавета патшайымының (1956) және Мәскеудегі П.И.Чайковский атындағы конкурстың (1962) жоғары марапаттарын жеңіп алды.

Ашкеназидің ерекше музыкалық таланты өте ерте көрінді және отбасылық дәстүрмен байланысты болды. Владимирдің әкесі - эстрадалық пианист Дэвид Ашкенази, КСРО-да осы күнге дейін кеңінен танымал, өз ісінің бірінші дәрежелі шебері, оның шеберлігі әрқашан таңданыс тудырды. Тұқым қуалаушылыққа тамаша дайындық қосылды, алдымен Владимир Орталық музыка мектебінде мұғалім Анаила Сумбатяннан, содан кейін Мәскеу консерваториясында профессор Лев Оборинмен бірге оқыды. Ол орындауға тура келген үш байқаудың әрқайсысының бағдарламасы қаншалықты күрделі де бай болғанын еске алсақ, консерваторияны бітіргенше пианисттің өте кең де сан алуан репертуарды игергені байқалады. Сол ерте кезеңде ол құмарлықтарды орындаудың әмбебаптығымен ерекшеленді (бұл сирек емес). Қалай болғанда да, Шопеннің лирикасы Прокофьевтің сонаталарының өрнектерімен органикалық түрде үйлеседі. Кез келген интерпретацияда жас пианистке тән қасиеттер үнемі көрініп тұратын: экспульсивтілік, фразаның рельефтілігі мен дөңестігі, дыбыстық түстің өткір сезімі, даму динамикасын сақтай білу, ой қозғалысы.

Әрине, мұның бәріне тамаша техникалық жабдықтар қосылды. Оның саусақтарының астында фортепиано құрылымы әрқашан ерекше тығыз, қанық болып көрінді, бірақ сонымен бірге ең кішкентай нюанстар есту үшін жоғалып кетпеді. Бір сөзбен айтқанда, 60-жылдардың басында нағыз шебер болды. Және бұл сыншылардың назарын аударды. Шолушылардың бірі былай деп жазды: «Ашкенази туралы айтатын болсақ, әдетте оның виртуоздық деректеріне таңданады. Шынында да, ол соңғы кезде тараған сөздің бұрмаланған мағынасында емес (әр алуан үзінділерді таңқаларлық жылдам ойнау қабілеті) емес, оның шынайы мағынасында көрнекті виртуоз. Жас пианистің керемет епті және күшті, тамаша дайындалған саусақтары ғана емес, ол фортепиано дыбыстарының алуан түрлі және әдемі палитрасында еркін сөйлейді. Негізінде бұл сипат бүгінгі Владимир Ашкеназиге де қатысты, бірақ сонымен бірге оған бір ғана, бірақ жылдар бойы пайда болған ең маңызды қасиет жетіспейді: көркемдік, көркемдік жетілу. Пианист жыл сайын алдына батыл әрі байыпты шығармашылық міндеттер қояды, Шопен, Лист, Бетховен мен Шуберт пьесалары бойынша өзінің интерпретациясын жетілдіруді жалғастыруда, Бах пен Моцарт, Чайковский мен Рахманинов шығармаларында да өзіндік ерекшелігімен және ауқымдылығымен бағындырады. , Брамс және Равел…

1961 жылы Чайковский атындағы Екінші байқаудың есте қалар алдында. Владимир Ашкеназы жас исландиялық пианист Софи Йоханнсдоттирмен кездесті, ол сол кезде Мәскеу консерваториясында тағылымдамадан өткен. Көп ұзамай олар күйеу мен әйел болды, ал екі жылдан кейін ерлі-зайыптылар Англияға қоныстанды. 1968 жылы Ашкенази Рейкьявикке қоныстанды және Исландия азаматтығын қабылдады, ал он жылдан кейін Люцерн оның негізгі «резиденциясына» айналды. Осы жылдар бойы ол қарқынды түрде концерттер беруді жалғастыруда, әлемдегі ең жақсы оркестрлермен өнер көрсетеді, пластинкаларға көп жазады - және бұл жазбалар өте кең таралған. Олардың ішінде Бетховен мен Рахманиновтың барлық концерттерінің, Шопеннің пластинкаларының жазбалары ерекше танымал.

Жетпісінші жылдардың ортасынан бастап қазіргі пианистиканың танымал шебері бірқатар әріптестері сияқты екінші мамандықты – дирижерлықты сәтті игерді. 1981 жылы ол Лондон филармониялық оркестрінің бірінші тұрақты қонағы дирижері болды және қазір көптеген елдерде подиумдарда өнер көрсетеді. 1987 жылдан 1994 жылға дейін Корольдік филармония оркестрінің дирижері болды, сонымен қатар Кливленд симфониялық оркестрін, Берлин радиосының оркестрін басқарды. Бірақ сонымен бірге Ашкенази пианистінің концерттері бұрынғыдай көрермендердің үлкен қызығушылығын тудырмайды.

1960 жылдардан бастап Ашкенази әртүрлі рекордтық брендтерге көптеген жазбалар жасады. Ол Шопен, Рахманинов, Скрябин, Брамс, Листтің барлық фортепианолық шығармаларын, сонымен қатар Прокофьевтің бес фортепианолық концертін орындап, жазды. Ашкенази классикалық музыка орындауы үшін жеті дүркін Грэмми сыйлығының иегері. Ол бірге жұмыс істеген музыканттардың арасында Итжак Перлман, Георг Солти бар. Түрлі оркестрлермен дирижер ретінде Сибелиус, Рахманинов, Шостаковичтің барлық симфонияларын орындап, нотаға түсірді.

Ашкеназидің «Шекаралардан тыс» өмірбаяндық кітабы 1985 жылы жарық көрді.