Дениз Дюваль (Дениз Дуваль) |

Дениз Дювал

Опера музасы Пуленк

1. Фрэнсис Пуленк және 20 ғасыр өнері

«Мен музыкантты және сізді басқалардан ерекшелендіретін табиғи музыканы тудыратын адамға тәнтімін. Сәнді жүйелердің құйынында, күштер таңуға тырысатын догмаларда сіз өзіңіз қаласыз – құрметке лайық сирек кездесетін батылдық », - деп жазды Артур Хонеггер хаттарының бірінде Френсис Поуленкке. Бұл сөздер Пуленков эстетикасының квинтэссенциясын білдіреді. Шынында да, бұл композитор 20 ғасыр композиторларының ішінде ерекше орын алады. Бұл тривиальды болып көрінетін сөздердің артында (әрбір негізгі шебер бір нәрседе ерекше!) Дегенмен, маңызды шындықты жасырады. Өйткені, 20 ғасыр өнері өзінің барлық фантастикалық алуан түрлілігімен бірге бірқатар жалпы тенденцияларға ие. Ең жалпы түрде оларды келесідей тұжырымдауға болады: эстетикамен араласқан, антиромантизммен хош иістендірілген формализмнің үстемдігі және жаңалыққа және ескі пұттарды құлатуға деген сарқылмас құштарлық. Прогресс пен өркениеттің «шайтанына» өз жанын «сатқан» көптеген суретшілер көркемдік құралдар саласында ерекше жетістіктерге жетті, мұның өзі таң қалдырады. Дегенмен, жоғалтулар кейде айтарлықтай болды. Жаңа жағдайда жаратушы, ең алдымен, бұдан былай әлемге деген көзқарасын білдірмейді, жаңасын құрастырады. Ол көбінесе шынайылық пен эмоционалдылыққа нұқсан келтіріп, өзінің түпнұсқа тілін жасаумен айналысады. Ол адалдықты құрбан етуге және эклектизмге жүгінуге, заманауилықтан бас тартуға және стилизацияға көнуге дайын - егер осылайша табысқа жетуге болатын болса, бәрі жақсы. Кез келген ресми доктринамен шектен шықпай, уақыттың соғуын сезініп, өз жолыңызбен жүріңіз; шыншыл болу, бірақ сонымен бірге «жол жиегінде» тұрып қалмау – бұл ерекше сыйлық, ол аз адамдар үшін қол жетімді болды. Мысалы, кескіндемедегі Модильяни мен Петров-Водкин немесе музыкадағы Пуччини мен Рахманинов. Әрине, басқа да атаулар бар. Егер музыка өнері туралы айтатын болсақ, бұл жерде Прокофьев «физика» мен «лириканың» тамаша үйлесіміне қол жеткізе алған «рок» сияқты көтеріледі. Ол жасаған төл көркем тілдің концептуалдылығы мен архитектурасы талай көрнекті жасампаздардың алғашқы жауына айналған лирика мен мелодизмге қайшы келмейді, ақырында оларды жеңіл жанрға берді.

Пуленк дәл осы салыстырмалы түрде шағын тайпаға жатады, ол өз жұмысында француз музыкалық дәстүрінің («лирикалық операны» қоса алғанда) ең жақсы қасиеттерін дамыта білді, сезімнің жеделдігі мен лиризмін сақтай отырып, бірқатардан алшақ қалмай. қазіргі заманғы өнердің негізгі жетістіктері мен жаңалықтары.

Пуленк операларды жазуға оның артында көптеген жетістіктері бар жетілген шебер ретінде келді. Оның алғашқы шығармалары 1916 жылы жазылған, ал алғашқы опера «Тиресияның кеуделері» композитордың 1944 жылы жазылған (1947 жылы комикс операсында қойылған). Ал оның үшеуі бар. 1956 жылы «Кармелиттердің диалогтары» аяқталды (әлемдік премьерасы 1957 жылы Ла Скалада өтті), 1958 жылы «Адам дауысы» (1959 жылы опера комиксінде сахнада қойылды). 1961 жылы композитор сопрано мен оркестрге арналған монолог деп атаған «Монте-Карлолық ханым» атты өте ерекше туындысын жасады. Француз әншісі Дениз Дювалдың есімі барлық осы шығармалармен тығыз байланысты.

2. Дениз Дювал – Пуленктің «опера музасы»

Ол оны Ван Донгеннің кенептерінен шыққандай сымбатты, әдемі, стильді, опера комиксінің жеке спектакльдері қойылған сахнада Пети театрында көрді. Композиторға оны - Фоли Бергердің әнші және актрисасы - өзінің алғашқы операсы Макс де Риенің режиссеріне қарау ұсынылды. Тосканы репетициялап жатқан Дувал Пуленкті сол жерде соқты. Басты рөлдегі Тереза-Тиресияның үздік орындаушысын таба алмағанын бірден түсінді. Оның тамаша вокалдық қабілеттерінен басқа, ол буфондық опера үшін өте қажет көркемдік еркіндік пен тамаша юмор сезіміне риза болды. Бұдан былай Дуваль өзінің вокалдық және сахналық шығармаларының премьераларының көпшілігінің таптырмас қатысушысы болды (негізгі бөлігін Вирджиния Зеани орындаған Миландық Диалогтар қойылымын қоспағанда).

Денис Дювал 1921 жылы Парижде дүниеге келген. Ол Бордо консерваториясында оқыды, онда ол 1943 жылы «Ауылдық құрмет» (Лоланың партиясы) опера сахнасында дебют жасады. Жарқын актерлік қабілеті бар әншіні опера сахнасы ғана қызықтырған жоқ. 1944 жылдан бері ол әйгілі Фоли Бергердің ревюінде өзін сынап көрді. Өмірі 1947 жылы түбегейлі өзгерді, ол алдымен Гранд-операға шақырылды, онда ол Массенеттің Геродиасында Саломе әнін орындайды, содан кейін опера комиксінде. Мұнда ол Пуленкпен кездесті, оның шығармашылық достығы композитор қайтыс болғанға дейін жалғасты.

«Тиресияның кеуделері» операсының премьерасы жұртшылықтың екіұшты реакциясын тудырды. Гийом Аполлинердің аттас пьесасына негізделген бұл сюрреалистік фарсты тек музыкалық қауымдастықтың ең озық өкілдері ғана бағалай алды. Тек «Ла Скала» театрының тапсырысы бойынша жасалған келесі «Кармелит диалогтары» операсы ғана композитордың сөзсіз салтанатына айналды. Бірақ оған дейін тағы 10 жыл болды. Сонымен қатар, Дувалдың опералық мансабы бірнеше жылдар бойы Монте-Карло театрымен байланысты болды. Бұл сахнада орындалған рөлдердің қатарында Массенеттің аттас операсындағы Тайлар (1950), Прокофьевтің «Үш апельсинге деген махаббат» (1952) спектакліндегі Нинетта, Равелдің «Испан сағатындағы Концепсион» (1952), Мусетта (1953) және т.б. 1953 жылы Дуваль Ла Скалада Хонеггердің «Джоан д'Арк» атты ораториясында қазықта ән айтады. Сол жылы ол Флоренцияның мамыр айында өткен музыкалық фестивалінде Рамоның «Галлант үнділері» қойылымына қатысты. 50-жылдардың басында әнші Америка Құрама Штаттарына екі рет гастрольдік сапармен шықты (1953 жылы ол американдық «Тиресиас кеуделері» операсының қойылымында ән айтты).

Ақырында, 1957 жылы Миланда сәтті премьерадан кейін бірден Диалогтар де Кармелиттердің** Париждегі премьерасы өтті. Көрермендер операның өзіне де, Бланш рөліндегі Дювалға да риза болды. Тым итальяндық миландық өндіріске қанағаттанбаған Пуленк бұл жолы қанағаттануы мүмкін. Парландо стилі бел-канто стилінен басым болды. Ал операның бұлайша өзгеруінде Дювалдың әртістік таланты ең маңызды рөл атқарды.

Пуленк шығармашылығының, сондай-ақ Дювалдың опералық мансабының шыңы «Адам дауысы*** моно-операсы болды. Оның әлемдік премьерасы 6 жылы 1959 ақпанда опера комиксінде өтті. Көп ұзамай опера Ла Скалада (1959), сондай-ақ Эдинбург, Глиндебурн және Экс-ан-Прованстағы (1960) фестивальдерде қойылды. Және барлық жерде Дувал орындаған композиция триумфпен сүйемелденді.

Бұл шығармасында Пуленк адам сезімінің таңғажайып нанымдылығына, музыкалық тілдің тамаша интонациялық байлығына қол жеткізді. Музыканы жазған кезде композитор Дувалға, оның тастанды әйелдің бейнесін күрт бейнелеу қабілетіне сенді. Сондықтан біз әншіні осы шығарманың авторы деп санауға болады. Бүгінде әншінің «Адам дауысы» әнін тыңдай отырып, оның керемет шеберлігіне бей-жай қарауға болмайды.

Моно-опера жеңісінен кейін Дувальдің одан әрі мансабы одан да сәтті дамыды. 1959 жылы Кельн қаласында Николай Набоковтың «Распутиннің өлімі» операсының әлемдік премьерасына қатысты. 1960 жылдан бастап ол Колон театрында өнер көрсетеді, содан кейін ол тағы бірнеше маусымды өткізеді. Кештердің ішінде әнші Тоска, Джульетта «Гофманның ертегілері» және басқа рөлдерді сомдаған. 1962-63 жылдары ол Глиндебурн фестивалінде Мелисанданы шырқады. 1965 жылы Дуваль өзін ұстаздық, сонымен қатар опералық режиссерлікке арнау үшін сахнадан кетті.

Евгений Цодоков

Ескертулер:

* Міне, «Тиресияның кеуделері» операсының қысқаша мазмұны – Дж. Аполлинердің аттас пьесасы бойынша жазылған абсурдтық фарс: Экзотикалық Занзибар. Тереза ​​есімді эксцентрик жас әйел ер болып, атақты болуды армандайды. Арман фантастикалық жолмен орындалады. Ол сақалды Тиресиске айналады, ал күйеуі, керісінше, күніне 48048 бала туатын әйелге айналады (!), Занзибар үшін халық санын көбейту керек. Бұл балалардың «өндірісі» келесідей көрінеді: күйеуі журналист жасағысы келеді, арбаға газет, сия сауыт, қайшы лақтырып, сыбырлайды. Содан кейін бәрі бірдей рухта. Одан кейін сюжетке байланысты логикасы жоқ, әр түрлі ақылсыз шытырман оқиғалар (соның ішінде дуэль, сайқымазақ) буфон кейіпкерлері жалғасады. Тереза ​​осыншама төбелестен кейін көріпкел кейпінде пайда болып, күйеуімен татуласты. Дүниежүзілік тұсаукесердегі барлық іс-шара өте ашулы түрде шешілді. Мәселен, іс-әрекет барысында шар тәрізді әйел кеуделері ауаға көптеп көтеріліп, жоғалып кетеді, бұл әйелдің ер адамға айналуын білдіреді. Операның алғашқы ресейлік қойылымы 1992 жылы Пермь опера және балет театрында (реж. Г. Исаакян) қойылды.

** «Кармелиттердің диалогтары» операсы үшін мынаны қараңыз: «Опера» энциклопедиялық сөздігі, М. «Композитор», 1999, б. 121.

*** «Адам дауысы» операсы үшін сол жерді қараңыз, б. 452. Опера алғаш рет 1965 жылы орыс сахнасында, алдымен концерттік қойылымда (солист Надежда Юренева), содан кейін Үлкен театр сахнасында (солист Галина Вишневская) қойылды.