Додекафония |

от греч. додека — двенадцать и понн — звук, букв. — двенадцатизвучие

Способ сочинять музыку, пользуясь «двенадцатью лишь между собой соотнесёнными тонами» («Komposition mit zwölf nur aufeinander bezogenen Tönen», А. Шёнберг), один из видов современной музыкальной техника. Возник в процессе развития атональной музыки. Известны различные роды додекафонной техника. Из них наибольшее значение приобрели методы Шёнберга и Й. М. Хауэра.

Сущность шёнберговского метода Д. состоит в том, что составляющие данное произведение мелодич. голоса және созвучия производятся непосредственно или в конечном счёте из единств. первоисточника — избранной последовательности всех 12 звуков хроматич. гаммы, трактуемых как единство. Эта последовательность звуков называется серией (франц. serie — ряд, емес. Reihe; Шёнберг первоначально применял термин Grundgestalt — негізгі образ, негізгі первичная форма). Серия представляет собой избранный автором для данного сочинения комплекс интервалов. Ни один из звуков в серии не повторяется: сам порядок звуков является строго определённым (нек-рые теоретики Д. считают его эквивалентом ладовости). Как комплекс интервальных взаимоотношений арасындағы звуками, серия подобна мелодич. мотиву, фразе. Общая структурная функция серии сравнима с ролью осн. мотива, характерного гармонич. последования в недодекафонной музыке, осн. мелодич. звукоряда как модели для мелодич. образований в нек-рых нац. муз. культурах. Т. о., серия объединяет в себе два явления: двенадцатизвучность со строго определённым порядком последования звуков (аналог ладовости) және құрылымдық жетінство, цельность (подобие мелодич. нити мотива, фразы).

Совокупность высотных отношений между звуками серии со своей стороны потенциально определяет интонац. выразительность додекафонного сочинения. Нек-рые из наиболее очевидных высотных отношений звуков указаны в следующих примерах (цифрами обозначены интервалы в полутонах):

А. Шёнберг. Квинтет для духовых инструментов ор. 26.

А. Берг. Концерт для скрипки с оркестром.

А. Веберн. Концерт для 9 инструментов ор. 24.

И. Ф. Стравинский. Cantieum sacrum.

Серия имеет 4 формасы (модуса): основную (первоначальную), ракоходную, инверсию және ракоходную инверсию:

Каждый модуль может быть изложен от каждой из 12 ступеней (высот) темперированной системы; т. о., всего звуковых форм серии 48. Между ними устанавливается система высотных связей на основе сходства и различия интервальных группа (в конечном счёте проистекающая от конечном счёте проистекающая от индивидуальных особенностей структуры самойии). Мысалы, ракоходная инверсия сериясынан концерта Веберна ор. 24, взятая от звука d, будет содержать те же самые (по звуковому составу) 4 трёхзвуковые тобы (d — b — h, fis — g — es, f — e — gis, a — cis — с), что и первоначальный её вид (см. мысал). Все звуковые формы серии рассматриваются как полностью равнозначные.

Принцип использования серии — постоянное её повторение. Серия может проводиться горизонтально, образуя мелодия, мотивы (многоголосие при этом серией не предуказывается, бірдеңе оно мүмкін образовать из сочетания голосов, в каждом из к-рых проводится из к-рых проводится из сочетания, в каждом из к-рых проводится одна из звуковых форм серии), өте аккордиялық сериалды последования), или в разл. комбинациях того және т.б. движения. В любом случае в пределах серии звуки должны сохранять заданную соотнесённость их друг с другом. В огранич. масштабах допускается повторение звука или группы звуков. Пропуск к.-л. звука серии не допускается (однако, напр., одни звуки серии мүмкін составлять созвучие, на фоне к-рого развёртываются остальные). Серия может использоваться разделённой на сегменты (на 2 шестёрки звуков, 3 четвёрки, 4 тройки, на неравные по числу звуков отрезки). При сочинени выбор той или иной группы звуков серии для мелодии, контрапунктирующих голосов және аккордов, выбор модуса и его высотной позиции толық зависит от желания композитора, так же как ритм, метр, рисунок линии, рисунок линии, рисунок линии, фактура. , регистр (звуки серии можно брать в любой октаве), тембр, динамика, мотивная структура, форма, жанр, характер пьесы және т.б. д. Логика муз. развития, стиль и экспрессия связаны со закономерной организацией целого, прежде всего с создаваемой композитором системой высотных отношений. Не допускается немотивированное ввестение к.-л. т.б. сочетаний звуков, однако каждая серия практически позволяет любые необходимые их комбинации (если они являются производными от данной серии).

А.Беберн. Вариации для фортепиано оп. 27 (1936), часть III, такты 1-12.

Структура серии (интервалы в полутонах, в каждой группе снизу вверх):

Реально используемая структура серии (двухзвуковые мотивы в каждом из трёх построений):

Форма — период из трёх предложений (1-5, 5-9, 9-12):

1-е и 2-е предложения одинаковы по ритму, бірақ различны по высотному положению интервалов (инверсия).

1-е және 3-е предложения одинаковы по высотному положению интервалов, бірақ различны по ритму (гл. обр. сокращение пауз; длительности звуков повторяются ракоходно).

Соотношение 1-го және 3-го предложений по высотному положению интервалов:

Соотношение 1-го және 3-го предложений по ритму звуков в интервалах:

Пять высот имеют неизменное октавное положение:

Центральный звук — es. Он начинает 1-е және 2-е предложения и заканчивает 3-е (которое приобретает характер заключающего расширения по отношению ко второму).

Й әдісі. М. Хауэра существенно отличается от шёнберговского. Хауэр использует не серии, а т. н. тропы. Троп — бұл 12-тоновый комплекс, состоящий из двух взаимодополняющих шестизвучий, к-рые мүмкін рассматриваться және как звукоряды, и как аккорды. Всего возможно 44 тропа. Подобно модусам серии, каждый троп может быть изложен от любого из 12 звуков. В отличие от серии, в каждой «шестёрке» допускаются изменения порядка звуков (в этом отношении тропы подобны ладовым звукорядам).

Д. как осознанный метод композиции возникла в конце 10-х — нач. 20-х гг. 20 в. (Хауэр — ок. 1918-1919, Шёнберг — 1921). Предпосылками её возникновения были толық эмансипация диссонанса және ослабление организующей силы тональности или даже толық утрата её в т. н. «атональности», заставившие композиторов искать новые конструктивные средства. Зарождению Д. благоприятствовало всё более широкое применение мотивно-тематич. связей (в частности, принципа монотематизма) и вошедшая в обиход техника дополнительных (по отношению к гармонико-функциональным связям) конструктивті комплекстер интервалов және т.б. звуковых групп (предформ серии). В позднем творчестве Скрябина они уже превратились из дополнит. средства в основное («синтетический аккорд» в «Прометее», 1909-10). Үлгі к 1908 относятся первые додекафонные опыты Хауэра, к 10-м гг. 19 в. — сочинения и наброски в додекафонного типа технике Шёнберга, А. Веберна, Н. А. Рославца. 1920 жылы Берлинде орындалды. части «Ледяной песни» для оркестра выходца из России Е. Голышева. 1921 жылы Шёнберг написал прелюдию из сюиты ор. 25. К 1923 относится фп. пьеса Шёнберга ор. 23 No 5 (Вальс), написанная полностью с помощью техника Д. В 1924 Д. появляется у Веберна (3 песни ор. 17), в 1924-1925 — у Берга (камерный концерт и песня «SchlieЯe mir die Augen beide»). С 1945 техника Д. получила значит. распространение в странах Европы и Америки. После 1950 Д. в зап.-европ. странах получает дальнейшее развитие в т. н. полисерийной музыке. В сер. 50-х гг. Д. появилась и СССР (Э. В. Денисов және т.б.). Әдіс Д. допускает многообразные индивидуальные виды техника (в частности, и более свободное использование серии), және поэтому нельзя говорить о «стиле» Д. как о чём-то едином. Техника Д., усвоенная композитором, обычно модифицируется.

Техника Д. — не универсальный метод сочинения музыки. Мн. композиторы 20 в. принципиально отвергают Д. (С. С. Прокофьев, П. Хиндемит, А. Онеггер, Д. Б. Кабалевский және т.б.). С др. стороны, отд. элементі техника Д. могут применяться в рамках совр. тональной песни. Так, у Б. Бартока в связи с принципом хроматической дополнительности нередко возникают 12-тоновые поля (5-й квартет); в 4-м квартете в качестве дополнительного элемента к хроматически- тональной структуре используется хроматическая 4-звуковая микросерия. Д. Д. Шостакович в ряде сочинений 60-х — нач. 70-х гг. 12-тоновые ряды сапалы мелодического және контрапунктического материалды, қалай дұрыс, біркелкі, рамках более немесе менее жоғары тональности (13-квартет, 14-я симфония) реттеледі.

Әдебиеттер тізімі: Рославец ХА, О себе и своем творчестве, «Современная музыка», 1924, No 5; Тильман И., О додекафонном методе композиции, «СМ», 1958, No 11; Тарананов М.Е., Новые образы, новые средства, «СМ», 1966, No 1-2; его же, Новая жизнь старой формы, «СМ», 1968, No 6; его, же, Новое свидетельство таланта, «СМ», 1968, No 10; его же, Новая тональность в музыке ХХ века, в сб.: Проблемы музыкальной науки, вып. 1, М., 1972; Денисов Э. В., Додекафония и проблемы современной композиторской техника (1963), в сб.: Музыка и современность, вып. 6, М., 1969; Холопова В. Н., О композиционных принципах скрипичное концерта А. Берга, в сб.: Музыка и современность, вып. 6, М., 1969; Лаул Р., О творческом методе А. Шёнберга, в сб.: Вопросы теории и эстетики музыки, вып. 9, Л., 1969; Богатырев С., (Анализ «Вальса» Шёнберга, ор. 23 No 5 (1923)), в кн.: С. С. Богатырев. Исследования, статьи, воспоминания, М., 1972; Холопов Ю., Об эволюции европейской тональной системы, в сб.: Проблемы лада, М., 1972; Гершкович PM, Тональные истоки Шенберговой додекафонии, «Труды по знаковым системам», Тарту, 1973; Hauer JM, Vom Wesen des Musicalischen. Ein Lehrbuch der Zwцlftonmusik, Lpz.-W., 1920; его же, Die Tropen, «Musikbldtter des Anbruch», VI, 1924, H. 1; Stein E., Neue Formprinzipien, там же, VI, 1924, қыркүйек, Sonderheft; Лисса З., Geschichtliche Vorform der Zwцlftontechnik, «Acta musicologica», VII т., фас. 1, Лпз., 1935; Кренек Е., контрпункттағы зерттеулер, NY, 1940; Leibowitz R., Introduction a la musique de douze sons, P., 1949; Шцнберг А., Стиль және идея, NY, 1950; Rufer J., Die Komposition mit zwцlf Tцnen, Kassel-В., 1952, 1966; Jelinek H., Anleitung zur Zwцlftonkomposition, Bd 1-2, W., 1952-58; Влад Р., Storia della dodecafonia, Мил., 1958; Wellesz E., Шцнбергтің он екі тондық жүйесінің бастаулары, Ваш., 1958; Веберн А., Веге зур неуен Мусик, В., 1960; Васарт А.Р., Сериялық музыка. Он екі тонды және электронды музыка жазбаларының жіктелген библиографиясы, Berk.-Los Ang., 1961; Schдffer В., Klasycy dodekafonii, т. 1-2, Кр., 1961-64; Eimert H., Lehrbuch der Zwцlftontechnik, Висбаден, 1962; Вrind1e RS, Сериялық композиция, Л., 1966; Перле Г., Сериялық композиция және атонализм, Берк.-Лос Анг., 1968; Gоjоwy D., Nikolay Andreevic Roslavec, ein frьher Zwцlftonkomponist, «Mf», XXII, 1969, № 1; Brinkmann R., Zur Entstehung der Zwцlftontechnik, Kongress-Bericht, Бонн, 1970; Maegaard J., Studien zur Entwicklung des dodekaphonen Satzes bei Arnold Schnberg, Teil 1-3, 1972 (Diss).

Ю. Х. Холопов