Эдвард Григ |

Эдвард Григ

… Мен өз Отанымнан халық әндерінің бай қазынасын жинадым және норвегиялық халық жанын әлі зерттелмеген зерттеуден ұлттық өнерді жасауға тырыстым ... Е.Григ

Э.Григ – шығармашылығы өз елінің шекарасынан шығып, еуропалық мәдениеттің игілігіне айналған тұңғыш норвегиялық композитор. Фортепианолық концерт, Г.Ибсеннің «Пеер Гинт» драмасының музыкасы, «Лирикалық үзінділер» және романстар 1890-шы ғасырдың екінші жартысындағы музыканың шыңы болып табылады. Композитордың шығармашылық жетілуі Норвегияның рухани өмірінің жылдам гүлденуі, оның тарихи өткеніне, фольклоры мен мәдени мұрасына деген қызығушылықтың артуы жағдайында өтті. Бұл жолы дарынды, ұлттық ерекшелігі бар суретшілер – кескіндемеде А. Тидеман, әдебиетте Г. Ибсен, Б. Бьорнсон, Г. Вергеланд және О. Виньнен тұратын тұтас «жұлдызды» әкелді. «Соңғы жиырма жыл ішінде Норвегия әдебиет саласында Ресейден басқа ешбір ел мақтана алмайтындай өрлеуді бастан өткерді», - деп жазды Ф.Энгельс ХNUMX. «...Норвегтер басқаларға қарағанда әлдеқайда көп жасайды және өз мөрін басқа халықтардың әдебиетіне де таңдырады, және кем дегенде немістерге».

Григ әкесі Британ консулы болған Бергенде дүниеге келген. Оның анасы, дарынды пианист, Эдвардтың музыкалық оқуын басқарды, ол оның Моцартқа деген сүйіспеншілігін оятты. Норвегиялық атақты скрипкашы У.Буллдың кеңесімен Григ 1858 жылы Лейпциг консерваториясына түседі. Р.Шуманның, Ф.Шопеннің, Р.Вагнердің романтикалық музыкасына бет бұрған жас жігітті оқыту жүйесі толық қанағаттандырмаса да, оқу жылдары із-түзсіз өткен жоқ: Еуропа мәдениетіне қосылды, музыкалық өнерін кеңейтті. көкжиектер, кәсіби техниканы меңгерген. Консерваторияда Григ өзінің талантын құрметтейтін сезімтал тәлімгерлер тапты (композицияда К.Рейнеке, фортепианодан Э.Венцель мен И.Мошелес, теория бойынша М.Гауптман). 1863 жылдан бастап Григ Копенгагенде тұрып, атақты дат композиторы Н.Гейдтің жетекшілігімен композиторлық шеберлігін шыңдайды. Григ өзінің досы, композитор Р.Нұрдрокпен бірге Копенгагенде Эутерпа музыкалық қоғамын құрды, оның мақсаты жас скандинавиялық композиторлардың шығармашылығын тарату және насихаттау болды. Буллмен бірге Норвегияны аралап жүріп Григ ұлттық фольклорды жақсырақ түсінуді және сезінуді үйренді. Минордағы романтикалық бүлікшіл фортепианолық соната, бірінші скрипка сонатасы, фортепианоға арналған юморесктері – бұл композитор шығармашылығының алғашқы кезеңінің перспективалы нәтижелері.

1866 жылы Кристианияға (қазіргі Осло) көшуімен композитор өміріндегі жаңа, ерекше жемісті кезең басталды. Ұлттық музыка дәстүрін нығайту, норвегиялық музыканттардың күш-жігерін біріктіру, жұртшылықты тәрбиелеу – Григтің елордадағы негізгі қызметі. Оның бастамасымен Христианияда Музыка академиясы ашылды (1867). 1871 жылы Григ астанада музыкалық қоғамды құрды, оның концерттерінде Моцарттың, Шуманның, Листтің және Вагнердің, сонымен қатар қазіргі скандинавиялық композиторлардың – Дж.Свенсен, Нурдрок, Гаде және т.б. Григ сонымен қатар пианиношы ретінде әрекет етеді - фортепианолық шығармаларының орындаушысы, сонымен қатар жұбайы, дарынды камералық әнші Нина Хагеруппен ансамбльде. Бұл кезеңдегі шығармалар – фортепианолық концерт (1868), «Лирикалық пьесалардың» алғашқы дәптері (1867), скрипканың екінші сонатасы (1867) композитордың кемелдену дәуіріне қадам басқанын айғақтайды. Алайда Григтің астанадағы орасан зор шығармашылық және ағартушылық қызметі өнерге деген екіжүзді, инертті көзқарасқа тап болды. Қызғаныш пен түсініспеушілік жағдайында өмір сүрген ол пікірлестердің қолдауына мұқтаж болды. Сондықтан оның өміріндегі ерекше есте қалатын оқиға 1870 жылы Римде болған Листпен кездесу болды. Ұлы музыканттың қоштасу сөздері, оның фортепианолық концертке деген ынтасымен берген бағасы Григтің өзіне деген сенімділігін қалпына келтірді: «Сол рухта жүре бер, мен саған айтамын. Сізде бұл үшін деректер бар және өзіңізді қорқытпаңыз! – бұл сөздер Григ үшін жарылқау сияқты естілді. Григ 1874 жылдан бастап алған өмір бойы мемлекеттік стипендия оның астанадағы концерттік және оқытушылық қызметін шектеуге және Еуропаға жиі баруға мүмкіндік берді. 1877 жылы Григ Кристианиядан кетті. Достарының Копенгаген мен Лейпцигте тұру туралы ұсынысын қабылдамай, Норвегияның ішкі аймақтарының бірі Харданжерде оңаша және шығармашылық өмірді жөн көрді.

1880 жылдан бастап Григ Берген мен оның төңірегінде «Троллхауген» («Тролл-төбе») вилласында тұрақтады. Туған жерге оралуы композитордың шығармашылық жағдайына жақсы әсер етті. 70-жылдардың соңындағы дағдарыс. өтті, Григ қайтадан қуат толқынын бастан өткерді. Тролгаугеннің үнсіздігінде екі оркестрлік сюита «Peer Gynt», гр-минордағы ішекті квартеті, «Хольберг заманынан» сюитасы, «Лирикалық пьесалардың», романстардың және вокалдық циклдердің жаңа дәптерлері жасалды. Өмірінің соңғы жылдарына дейін Григтің ағартушылық қызметі жалғасты (Берген музыкалық қоғамының Гармония концерттерін басқарды, 1898 жылы норвегиялық музыканың бірінші фестивалін ұйымдастырды). Шоғырландырылған композитордың шығармашылығы гастрольдік сапарлармен ауыстырылды (Германия, Австрия, Англия, Франция); олар норвег музыкасының Еуропада таралуына үлес қосты, жаңа байланыстар әкелді, қазіргі заманның ірі композиторлары – И.Брамс, К.Сен-Санс, М.Регер, Ф.Бусони және т.б.

1888 жылы Григ Лейпцигте П.Чайковскиймен кездесті. Олардың ұзаққа созылған достығы Чайковскийдің сөзімен айтқанда, «екі музыкалық табиғаттың сөзсіз ішкі туысқандығына» негізделген. Чайковскиймен бірге Григке Кембридж университетінің құрметті докторы атағы берілді (1893). Чайковскийдің «Гамлет» увертюрасы Григке арналған. Композитордың мансабын баритонға арналған «Төрт забурдан ескі норвегиялық әуендер» әнімен және капелланың аралас хорымен аяқтады (1906). Табиғаттың, рухани дәстүрдің, фольклордың, өткен мен бүгінгінің бірлігіндегі туған жердің бейнесі Григтің барлық ізденістеріне бағыт-бағдар беріп, шығармашылығының бел ортасында болды. «Мен көбінесе бүкіл Норвегияны ойша қабылдаймын, бұл мен үшін ең жоғары нәрсе. Ешбір ұлы рухты табиғат сияқты күшпен сүюге болмайды! Отанның эпикалық бейнесінің ең терең және көркемдік жағынан кемелді жалпылауы Григ Ибсеннің сюжеті туралы түсіндірме берген 2 оркестрлік сюита «Пеер Гинт» болды. Перді авантюрист, индивидуалист және бүлікші ретінде сипаттаудан басқа Григ Норвегия туралы лиро-эпикалық поэма жасады, оның табиғатының сұлулығын жырлады («Таң»), таңқаларлық ертегі бейнелерін («Тау үңгірінде» патша»). Отанның мәңгілік рәміздерінің мәнін Пердің анасы – қарт Озе мен оның қалыңдығы Солвейгтің («Озенің өлімі» және «Солвейгтің бесік жыры») лирикалық бейнелері алған.

Сюиталар норвег фольклорының интонацияларын жалпылайтын Григов тілінің өзіндік ерекшелігін, қысқа оркестрлік миниатюралық картиналарды салыстыру кезінде көп қырлы эпикалық бейне пайда болатын шоғырланған және сыйымды музыкалық сипаттаманы меңгеруді көрсетті. Шуманның бағдарламалық миниатюра дәстүрлерін фортепианоға арналған Lyric Pieces әзірлеген. Солтүстік пейзаждарының эскиздері («Көктемде», «Ноктюрн», «Үйде», «Қоңыраулар»), жанрлық және кейіпкерлік пьесалар («Бесік жыры», «Вальс», «Көбелек», «Брук»), норвегиялық шаруа билер («Холлинг», «Көктем биі», «Гангар»), халық ертегілерінің фантастикалық кейіпкерлері («Гномдар шеруі», «Коболд») және шын мәнінде лирикалық пьесалар («Ариетта», «Мелодия», «Элегия») – Бұл лирикалық композитордың күнделіктерінде бейнелердің орасан әлемі түсірілген.

Композитор шығармашылығының негізін фортепианолық миниатюра, романс және ән құрайды. «Аққу» (Ибсен өнері), «Арман» (Ф. Богенштедт), «Мен сені сүйемін» романстары жеңіл ой толғаудан, философиялық рефлексиядан жігерлі екпінге, гимнге дейін созылған Григов лирикасының шынайы інжу-маржандары болды. Art. G. X Андерсен). Көптеген романтик композиторлар сияқты Григ вокалдық миниатюраларды циклдарға біріктіреді – «Жартастар мен фьордтарда», «Норвегия», «Таудан келген қыз» және т.б. Романстардың көпшілігі скандинавиялық ақындардың мәтіндерін пайдаланады. Ұлттық әдебиетпен, қаһармандық скандинавиялық эпос Б.Бьорнсонның «Монастырь қақпасында», «Отанға оралу», «Олаф» мәтіндері бойынша солисттерге, хорға және оркестрге арналған вокалды-аспаптық шығармаларда да көрініс тапты. Trygvason» (50-оп.).

Үлкен циклдік формадағы аспаптық шығармалар композитор эволюциясының маңызды кезеңдерін белгілейді. Шығармашылық өркендеу кезеңін ашқан фортепианолық концерт Л.Бетховеннің П.Чайковский мен С.Рахманинов концерттеріне дейінгі жолдағы жанр тарихындағы елеулі құбылыстардың бірі болды. Дамудың симфониялық кеңдігі, дыбыстың оркестрлік ауқымы Г минордағы ішекті квартетті сипаттайды.

Норвегиялық халықтық және кәсіби музыкада өте танымал аспап болып табылатын скрипка табиғатын терең сезіну скрипка мен фортепианоға арналған үш сонатада – жеңіл идилликалық Біріншіде; динамикалық, ашық ұлттық бояумен боялған Екінші және Үшінші, композитордың драмалық шығармаларының қатарында, норвегиялық халық әуендерінің вариациялары түріндегі фортепианолық балладамен бірге виолончель мен фортепианоға арналған соната. Осы циклдардың барлығында соната драматургиясының принциптері сюита, ​​миниатюралар циклі (еркін кезектесу негізінде, әсерлердің кенеттен өзгеруін түсіретін қарама-қайшылықты эпизодтар «тізбегі», «тосын тосын ағындар» ағынын құрайтын күйлер негізінде) өзара әрекеттеседі. ”, Б.Асафиевтің сөзімен).

Григтің симфониялық шығармасында сюита жанры басым. Композитор «Peer Gynt» сюиталарынан басқа ішекті оркестрге арналған «Гольберг заманынан» сюитасын жазды (Бах пен Гендельдің ескі сюиталары үлгісінде); Норвегиялық тақырыптардағы «Симфониялық билер», Б.Бьорнсонның «Сигурд Йорсальфар» драмасына музыкадан сюита, ​​т.б.

Григтің жұмысы 70-ші жылдары әртүрлі елдердің тыңдаушыларына тез жол тапты. өткен ғасырда ол сүйікті болды және Ресейдің музыкалық өміріне терең енді. Чайковский былай деп жазды: «Григ бірден және мәңгілікке орыстардың жүрегін жаулап алды. «Оның норвег табиғатының сұлулығын бейнелейтін сүйкімді меланхолияға толы, кейде керемет кең және асқақ, кейде сұр, қарапайым, бейшара, бірақ солтүстіктің рухы үшін әрқашан керемет сүйкімді музыкасында бізге жақын нәрсе бар, қымбаттым, бірден жүрегімізде жылы, жанашырлықпен жауап табамыз.

Охалова И

• Григтің өмірі мен шығармашылығы →
• Григтің фортепианолық шығармалары →
• Григтің камералық-аспаптық шығармашылығы →
• Григтің романстары мен әндері →
• Норвег халық музыкасының ерекшеліктері және оның Григ стиліне әсері →

Өмір жолы мен шығармашылық жолы

Эдвард Хагеруп Григ 15 жылы 1843 маусымда дүниеге келген. Оның ата-бабалары шотландтар (Грейг атымен). Бірақ менің атам да Норвегияда тұрақтады, Берген қаласында Ұлыбритания консулы қызметін атқарды; композитордың әкесі де сол қызметте болды. Отбасы музыкалық болды. Анасы – жақсы пианист – балаларға музыканы өзі үйретті. Кейінірек, Эдвардтан басқа, үлкен ағасы Джон кәсіби музыкалық білім алды (ол Лейпциг консерваториясын Фридрих Грюцмахер мен Карл Давыдовпен бірге виолончель класында бітірген).

Григ туып-өскен, жастық шағы өткен Берген өзінің ұлттық өнер дәстүрімен, әсіресе театр саласында танымал болды: Хенрик Ибсен мен Бьорнстьерне Бьорнсон өз қызметін осында бастады; Оле Булл Бергенде дүниеге келген және ұзақ өмір сүрген. Ол бірінші рет Эдвардтың (он екі жасынан бастап ән салған бала) ерекше музыкалық талантына назар аударды және ата-анасына оны 1858 жылы Лейпциг консерваториясына жіберуге кеңес берді. Қысқа үзілістермен Григ 1862 жылға дейін Лейпцигте болды. . (1860 жылы Григ денсаулығына нұқсан келтірген ауыр ауруға ұшырады: ол бір өкпеден айырылды.).

Григ, кейіннен консерваторияда білім алған жылдарды, схоластикалық оқыту әдістерін, ұстаздарының консерватизмін, өмірден оқшауланғанын еске алды. Ол «Менің алғашқы жетістігім» атты өмірбаяндық эссесінде осы жылдарды, сондай-ақ өзінің балалық шағы туралы ақжарқын әзіл-қалжыңмен сипаттады. Жас композитор оны теріс жолға түсіріп жіберетіндей қорқытатын «елдегі және шетелдегі азғантай тәрбиесінен алған барлық қажетсіз қоқыстардың қамытын тастауға» күш тапты. «Менің құтқаруым, бақытым осы күште жатыр», - деп жазды Григ. «Ал мен бұл күшті түсінген кезде, мен өзімді танған бойда, мен өзімдікі деп нені атағым келетінін түсіндім. жалғыз жетістік…». Дегенмен, оның Лейпцигте болуы оған көп нәрсе берді: бұл қаланың музыкалық өмірінің деңгейі жоғары болды. Егер консерватория қабырғасында болмаса, оның сыртында Григ қазіргі заманғы композиторлардың музыкасына қосылды, олардың арасында Шуман мен Шопенді ең жоғары бағалады.

Григ сол кездегі Скандинавияның музыкалық орталығы – Копенгагенде композитор ретінде жетілдірілді. Оның жетекшісі атақты дат композиторы, Мендельсонның жанкүйері Нильс Гад (1817-1890) болды. Бірақ бұл зерттеулердің өзі Григті қанағаттандырмады: ол өнерде жаңа жолдар іздеді. Рикард Нурдрокпен кездесу оларды ашуға көмектесті – «көзімнен перде түсіп кеткендей», - деді ол. Жас композиторлар ұлттық өнердің дамуына бар күштерін салуға ант етті норвегиялық музыкадан бастап, олар романтикалық жұмсартылған «скандинавизмге» қарсы аяусыз күрес жариялады, бұл осы бастаманы ашу мүмкіндігін теңестірді. Григтің шығармашылық ізденістерін Оле Булл қызу қолдады – Норвегиядағы бірлескен саяхаттары кезінде ол өзінің жас досына халық өнерінің құпияларына жол ашты.

Жаңа идеялық ұмтылыстар композитор шығармашылығына әсер етуде баяу болған жоқ. Фортепианода «Юмореск» оп. 6 және соната оп. 7, сондай-ақ скрипка сонатасында оп. 8 және увертюра «Күзде» оп. 11, Григ стилінің жеке ерекшеліктері қазірдің өзінде айқын көрінеді. Ол Кристианиямен (қазіргі Осло) байланысты өмірінің келесі кезеңінде оларды көбірек жетілдірді.

1866 жылдан 1874 жылға дейін музыкалық, орындаушылық және композиторлық жұмыстың ең қарқынды кезеңі жалғасты.

Григ Копенгагенде Нурдрокпен бірге жас музыканттардың шығармаларын насихаттауды алдына мақсат етіп қойған Euterpe қоғамын ұйымдастырды. Отанына, Норвегияның астанасы Кристианияға оралған Григ өзінің музыкалық және қоғамдық қызметіне кеңірек жол берді. Филармонияның басшысы ретінде ол классиктермен бірге аудиторияда Норвегияда есімдері әлі белгісіз Шуман, Лист, Вагнер шығармаларына, сондай-ақ музыкасына деген қызығушылық пен сүйіспеншілікті оятуға ұмтылды. Норвегиялық авторлар. Григ сонымен қатар өзінің жұбайы камералық әнші Нина Хагеруппен бірлесіп, өз шығармаларын орындайтын пианист ретінде өнер көрсетті. Оның музыкалық және ағартушылық қызметі композитор ретіндегі қарқынды жұмысымен қатар жүрді. Дәл осы жылдары ол әйгілі фортепианолық концерттік опп. 16, Екінші скрипка соната, оп. 13 (оның ең сүйікті шығармаларының бірі) және вокалдық пьесалардың, сондай-ақ лирикалық және халық биінің фортепианолық миниатюраларының сериясын шығара бастайды.

Григтің Кристианиядағы үлкен және жемісті қызметі, алайда, қоғам тарапынан лайықты бағасын алмады. Демократиялық ұлттық өнер үшін оның отты патриоттық күресінде оның тамаша одақтастары болды - ең алдымен, композитор Свенсен мен жазушы Бьорнсон (ол онымен ұзақ жылдар достық қарым-қатынаста болған), сонымен қатар көптеген жаулары - ескінің инертті жанкүйерлері, Кристианияда болған жылдарына өздерінің интригаларымен көлеңке түсірген. Сондықтан Листтің оған көрсеткен достық көмегі Григтің жадында ерекше сақталды.

Лист аббат дәрежесін алып, осы жылдары Римде өмір сүрді. Ол Григті жеке білмеді, бірақ 1868 жылдың соңында музыканың балғындығына таң қалған өзінің Бірінші скрипка сонатасымен танысып, авторға ынталы хат жолдады. Бұл хат Григтің өмірбаянында үлкен рөл атқарды: Листтің моральдық қолдауы оның идеялық-көркемдік ұстанымын нығайтты. 1870 жылы олар бетпе-бет кездесті. Заманауи музыкадағы таланттылардың барлығының асыл да жомарт досы, ол ерекшеленгендерді ерекше қолдады ұлттық Шығармашылықтан бастаған Лист Григтің жақында аяқталған фортепианолық концертін жылы қабылдады. Ол оған: «Жарай бер, сенде бұл үшін барлық деректер бар, және - өзіңді қорқытпа! ..».

Листпен кездесуі туралы отбасына айтып, Григ былай деп қосты: «Бұл сөздер мен үшін шексіз маңызды. Бұл бір жағынан бата сияқты. Және бірнеше рет, көңілі қалған және ащы сәттерде мен оның сөздерін есіме аламын және осы сағаттағы естеліктер мені сынақ күндерінде сиқырлы күшпен қуаттайды.

Григ алған мемлекеттік стипендиясымен Италияға барды. Бірнеше жылдан кейін Свенсенмен бірге ол мемлекеттен өмір бойы зейнетақы алды, бұл оны тұрақты жұмыс табу қажеттілігінен босатты. 1873 жылы Григ Кристианиядан кетіп, келесі жылы өзінің туған жері Бергенге қоныстанды. Оның өмірінің келесі, соңғы, ұзақ кезеңі басталады, ол үлкен шығармашылық табыстармен, елде және шетелде танымал болды. Бұл кезең Ибсеннің «Пеер Гинт» (1874-1875) пьесасына музыканың жасалуымен басталады. Дәл осы музыка Григтің атын Еуропаға әйгілі етті. Peer Gynt музыкасымен бірге күрт драмалық пианино балладасы. 24, ішекті квартет оп. 27, сюита «Голберг заманынан» оп. 40, фортепианолық пьесалар мен вокалдық лирика дәптерлерінің сериясы, мұнда композитор норвегиялық ақындардың мәтіндеріне және басқа да шығармаларға көбірек жүгінеді. Григтің музыкасы концерттік сахнаға және үй өміріне еніп, үлкен танымалдылыққа ие болуда; оның шығармаларын ең беделді неміс баспаларының бірі басып шығарады, концерттік сапарлар саны көбейіп келеді. Оның өнердегі еңбегін ескеріп, Григ бірқатар академиялардың мүшесі болып сайланды: 1872 жылы швед, 1883 жылы Лейден (Голландияда), 1890 жылы француз, 1893 жылы Чайковскиймен бірге Кембридж университетінің докторы болып сайланды.

Уақыт өте Григ астананың шулы өмірінен қашады. Гастрольге байланысты ол Берлин, Вена, Париж, Лондон, Прага, Варшаваға баруы керек, ал Норвегияда ол жалғыздықта, негізінен қаладан тыс жерде тұрады (алдымен Люфтуста, содан кейін Бергенге жақын жерде Тролдхауген деп аталатын өзінің меншігінде). «Тролльдер төбесі»); уақытының көп бөлігін шығармашылыққа арнайды. Дегенмен, Григ музыкалық және қоғамдық жұмысты тастамайды. Осылайша, 1880-1882 жылдары ол Бергендегі Гармония концерттік қоғамын басқарды, ал 1898 жылы Норвегияның бірінші музыкалық фестивалін (алты концерттен) өткізді. Бірақ жылдар өте келе бұл әрекеттен бас тартуға тура келді: оның денсаулығы нашарлады, өкпе аурулары жиілей бастады. Григ 4 жылы 1907 қыркүйекте қайтыс болды. Оның өлімі Норвегияда ұлттық аза тұту ретінде аталды.

* * *

Терең жанашырлық сезімі суретші және тұлға Эдвард Григтің келбетін тудырады. Адамдармен қарым-қатынаста жауапты және жұмсақ, ол өз жұмысында адалдығымен және адалдығымен ерекшеленді және елдің саяси өміріне тікелей араласпай, әрқашан сенімді демократ ретінде әрекет етті. Ол үшін туған халқының мүддесі бәрінен де жоғары болды. Сол себепті декаденттік әсерге ұшыраған шетелде тенденциялар пайда болған жылдары Григ ең ірілердің бірі болды. шынайы суретшілер. «Мен әр түрлі «измдерге» қарсымын», - деді ол вагнериялықтармен дауласып.

Григ өзінің бірнеше мақалаларында көптеген жақсы бағытталған эстетикалық пайымдауларды білдіреді. Ол Моцарт данышпанының алдында тағзым етеді, бірақ сонымен бірге Вагнермен кездескен кезде «жаны әрқашан кез келген филистизмге жат болып қалатын бұл әмбебап данышпан бала кезіндегі барлық жаңа жеңістерге қуанады деп санайды. драма және оркестр». Ол үшін Я.С.Бах қазіргі заманғы өнердің «ірге тасы» болып табылады. Шуманда ол ең алдымен музыканың «жылы, терең жүректен шыққан үнін» бағалайды. Ал Григ өзін Шуман мектебінің мүшесімін деп есептейді. Меланхолия мен арманға бейімділік оны неміс музыкасымен байланыстырады. «Дегенмен, біз анықтық пен қысқалықты жақсы көреміз, - дейді Григ, - біздің ауызекі сөйлеуіміз де анық және нақты. Біз өнеріміздегі осы айқындық пен дәлдікке жетуге тырысамыз». Ол Брамсқа көптеген жылы сөздерді табады және Вердиді еске алуға арналған мақаласын: «Соңғы ұлы қалды ...» деп бастайды.

Григті Чайковскиймен ерекше жылы қарым-қатынастар байланыстырды. Олардың жеке танысуы 1888 жылы болды және Чайковскийдің сөзімен айтқанда, «екі музыкалық табиғаттың сөзсіз ішкі қарым-қатынасымен» түсіндірген терең сүйіспеншілік сезіміне айналды. «Мен сіздің достығыңызға ие болғанымды мақтан тұтамын», - деп жазды ол Григке. Ол, өз кезегінде, «қай жерде болса да: Ресейде, Норвегияда немесе басқа жерде!» Басқа кездесуді армандады. Чайковский Григке деген құрмет сезімін оған увертюра-фантастикалық Гамлетті арнау арқылы білдірді. Ол 1888 жылы «Шетелге саяхаттың автобиографиялық сипаттамасы» деген еңбегінде Григ жұмысының тамаша сипаттамасын берді.

«Оның музыкасында норвег табиғатының сұлулығын бейнелейтін, кейде ғажайып кең және керемет, кейде сұр, қарапайым, бейшара, бірақ солтүстіктің рухы үшін әрқашан керемет сүйкімді, бізге жақын нәрсе бар, қымбаттым, Біздің жүрегімізде бірден табылған жылы, жанашыр жауап ... Оның әуезді фразаларында қаншалықты жылулық пен құштарлық, - деп жазды одан әрі Чайковский, - оның гармониясында өмірді соғудың кілті қаншалықты, оның тапқыр, шымырлығында қаншалықты ерекшелік пен сүйкімді ерекшелік. модуляциялар мен ырғақта, бәрі сияқты, әрқашан қызықты, жаңа, түпнұсқа! Осы сирек кездесетін қасиеттерге кез келген талғампаздық пен жалаңаштыққа жат қарапайымдылықты қоссақ... онда Григті бәрі жақсы көретіні, оның барлық жерде танымал болуы таңқаларлық емес! ..».

М.Друскин

Композициялар:

Фортепиано жұмысы тек 150-ге жуық Көптеген кішкентай бөліктер (оп. 1, 1862 жылы жарияланған); 70 «Лирикалық дәптерде» қамтылған 10 (1870 жылдан 1901 жылға дейін жарияланған) Негізгі еңбектерге мыналар жатады: Sonata e-moll op. 7 (1865) Вариация түріндегі баллада оп. 24 (1875)

Фортепианоға арналған төрт қол Симфониялық пьесалар оп. он төрт норвег биі op. 35 Вальс-Каприз (2 дана) оп. 37 Вариациялары бар ескі скандинавиялық романс op. 50 (оркестрлік басылым бар) 4 фортепианоға арналған 2 Моцарт соната 4 қол (F-dur, c-moll, C-dur, G-dur)

Әндер мен романстар барлығы – қайтыс болғаннан кейін жарияланған – 140-тан астам

Камералық аспаптық шығармалар Бірінші скрипка соната F-dur op. 8 (1866) Екінші скрипка соната G-dur op. 13 (1871) c-moll-дағы үшінші скрипка соната, оп. 45 (1886) виолончель соната а-молл оп. 36 (1883) ішекті аспаптар квартеті g-moll оп. 27 (1877-1878)

Симфониялық шығармалар «Күзде», увертюра оп. 11 (1865-1866) Фортепианолық концерт a-moll op. 16 (1868) ішекті оркестрге арналған 2 элегиялық әуен (өз әндеріне негізделген), оп. 34 «Хольберг заманынан», ішекті аспаптар оркестріне арналған сюита (5 дана), оп. 40 (1884) 2 сюита (барлығы 9 дана) музыкадан Г.Ибсеннің «Пеер Гинт» пьесасына дейін. 46 және 55 (80-жылдардың соңы) ішекті оркестрге арналған 2 әуен (өз әндеріне негізделген), оп. 53 «Сигурд Иорсалфардан» 3 оркестрлік пьеса. 56 (1892) 2 ішекті оркестрге арналған норвегиялық әуендер, оп. 63 Норвегиялық мотивтерге арналған симфониялық билер, оп. 64

Вокалдық және симфониялық шығармалар театр музыкасы «Монастырь қақпасында» әйел дауыстары үшін – жеке және хор – және оркестр, оп. 20 (1870) «Үйге оралу» ер дауыстары – жеке және хор – және оркестр, оп. 31 (1872, 2-ші басылым – 1881) Жалғыз баритон, ішекті оркестр және екі мүйізді оп. 32 (1878) Ибсеннің Пир Гинтіне арналған музыка, op. 23 (1874-1875) Оркестрмен декламация үшін «Беглио» оп. 42 (1870—1871) Олаф Тригвасонның солистерге, хорға және оркестрге арналған көріністері, оп. 50 (1889)

Choirs Ерлер әніне арналған альбом (12 хор) op. баритон немесе бас-оп бар капелла аралас хорға арналған ескі норвегиялық әуендерге арналған отыз 4 псалма. 74 (1906)

Әдеби шығармалар Жарияланған мақалалардың ішінде негізгілері: «Вагнердің Байройттағы спектакльдері» (1876), «Роберт Шуман» (1893), «Моцарт» (1896), «Верди» (1901), «Менің алғашқы табысым» автобиографиялық очеркі ( 1905)