Верди операларынан әйгілі хорлар

Жеке арияларға ерекше мән беретін ерте бел-канто дәстүрінен айырмашылығы, Верди өзінің опералық шығармашылығында хор музыкасына маңызды орын берді. Батырлар тағдыры сахналық вакуумда дамымай, халық өміріне ұласып, тарихи сәттің көрінісіне айналған музыкалық драма тудырды.

Верди операларының көптеген хорлары басқыншылардың қамыты астындағы халықтың бірлігін көрсетеді, бұл композитордың Италия тәуелсіздігі үшін күрескен замандастары үшін өте маңызды болды. Ұлы Верди жазған көптеген хор ұжымдары кейін халық әндеріне айналды.

«Набукко» операсы: хор «Ва', пенсиеро»

Вердиге алғашқы табысын әкелген тарихи-қаһармандық операның үшінші актісінде тұтқында болған еврейлер Вавилон тұтқынындағы өлім жазасын мұңая күтеді. Олардың құтқарылуды күтетін жері жоқ, өйткені есінен танып қалған әкесі Набукконың тағын басып алған Вавилон ханшайымы Абигейл барлық еврейлерді және иудаизмді қабылдаған оның туған әпкесі Фененаны жоюға бұйрық берді. Тұтқындар адасып кеткен туған жері, әсем Иерусалимін еске алып, Құдайдан күш-қуат беруін сұрайды. Әуеннің күшеюі дұғаны дерлік шайқас үніне айналдырып, еркіндікті сүю рухымен біріктірілген халықтың барлық сынақтарға табандылықпен төтеп беретініне күмән қалдырмайды.

Операның сюжеті бойынша Иеһова ғажайып жасап, өкінген Набукконың санасын қалпына келтіреді, бірақ жоғары күштерден рақым күтпеген Вердидің замандастары үшін бұл хор итальяндықтардың австриялықтарға қарсы азаттық күресінде әнұранға айналды. Патриоттардың Вердидің музыкасына құмарлығы соншалық, оны «Итальян революциясының маэстросы» деп атады.

************************************************* *********************

«Тағдыр күші» операсы: хор «Ратаплан, ратаплан, делла глория»

Операның үшінші актінің үшінші сахнасы Веллетридегі испан әскери лагерінің күнделікті өміріне арналған. Верди дворяндардың романтикалық құмарлықтарын қысқаша қалдыра отырып, адамдар өмірінің суреттерін шебер суреттейді: міне, дөрекі солдаттар тоқтап тұр, ал тағдырды болжайтын айлакер сыған Презиосилла, жас сарбаздармен сырласу, қайыр сұраған қайыршылар және карикатуралық монах Фра Мелитон, азғындықтағы сарбазды сөгіп, шайқас алдында өкінуге шақырады.

Картинаның соңында барлық кейіпкерлер тек бір барабанның сүйемелдеуімен Презиосилла солист болып табылатын хор сахнасында біріктіріледі. Бұл Вердидің операларындағы ең көңілді хор музыкасы болуы мүмкін, бірақ егер сіз бұл туралы ойласаңыз, шайқасқа баратын көптеген сарбаздар үшін бұл ән олардың соңғысы болады.

************************************************* *********************

«Макбет» операсы: хор «Чефесте? Керемет!

Алайда ұлы композитор халықтық реалистік көріністермен шектеліп қалмады. Вердидің түпнұсқалық музыкалық жаңалықтарының қатарында Шекспир драмасының бірінші актісінен әйелдердің мәнерлі айқайымен басталатын ведьмалардың хорлары бар. Жақында болған шайқас алаңына жиналған бақсылар шотландиялық қолбасшылар Макбет пен Банкуоға болашақтарын ашады.

Оркестрдің ашық түстері қараңғылық священниктерінің Макбет Шотландия королі болады, ал Банкуо билеуші ​​әулеттің негізін қалаушы болады деп болжайтын келекеді анық бейнелейді. Оқиғалардың бұл дамуы екі адамға да жақсылық әкелмейді және көп ұзамай бақсылардың болжамдары орындала бастайды ...

************************************************* *********************

«Травиата» операсы: «Noi siamo zingarelle» және «Di Madrid noi siam mattadori» хорлары

Париждің богемиялық өмірі хор сахналарында қайта-қайта дәріптелетін абайсыз көңілділікке толы. Дегенмен, либреттоның сөздері маскарадтың жалғандығының астарында жоғалту азабы мен бақыттың өткіншілігі жатқанын аңғартады.

Екінші актінің екінші көрінісін ашатын куртизан Флора Борвуа балында алаңсыз «бетперделер» жиналды: қонақтар сығандар мен матадорлар болып киініп, бір-бірін әзілдеді, тағдырды әзілдеп болжайды және батыл корредашы Пикильо туралы ән айтты, жас испандық әйелдің махаббаты үшін аренада бес өгізді өлтірген. Париждік тырмалар нағыз батылдықты келемеждеп: «Бұл жерде батылдыққа орын жоқ, мұнда көңілді болу керек» деген сөйлемді айтады. Сүйіспеншілік, адалдық, іс-әрекеттерге жауапкершілік өз әлемінде құндылығын жоғалтты, тек ойын-сауықтың құйындары оларға жаңа күш береді ...

Ла Травиата туралы айтқанда, сопрано мен тенор хордың сүйемелдеуімен орындайтын әйгілі «Libiamo ne' lieti calici» әнін айтпай кетуге болмайды. Провинциялық Альфред Жермонттың құмарлықты мойындауы тұтынудан ауыратын сыпайы Виолетта Валериге әсер етеді. Қонақтардың сүйемелдеуімен дуэт көңілді және жастықты жырлайды, бірақ махаббаттың өткінші табиғаты туралы сөз тіркестері өлімге әкелетін белгі сияқты естіледі.

************************************************* *********************

«Аида» операсы: хор «Gloria all'Egitto, ad Iside»

Вердидің операларының хорларына шолу операда жазылған ең әйгілі фрагменттердің бірімен аяқталады. Эфиопиялықтарды жеңіп оралған мысырлық жауынгерлерді салтанатты түрде құрметтеу екінші актінің екінші көрінісінде орын алады. Мысыр құдайлары мен ержүрек жеңімпаздарды дәріптейтін салтанатты хор, балет интермеццосы мен салтанатты маршпен жалғасады, мүмкін бәріне таныс.

Олардан кейін перғауынның қызы Аиданың күңі жау лагерінде жасырынып жатқан тұтқындардың арасында әкесі Эфиопия королі Амонасроны таниды, операдағы ең бір драмалық сәт. Бейшара Аиданы тағы бір сілкініс күтіп тұр: перғауын Мысырдың қолбасшысы Радаместің ерлігін, Аиданың жасырын ғашығын марапаттағысы келіп, оған қызы Амнеристің қолын ұсынады.

Басты кейіпкерлердің құмарлықтары мен ұмтылыстарының тоғысуы соңғы хор ансамблінде шарықтау шегіне жетеді, онда Мысыр халқы мен діни қызметкерлер құдайларды мадақтайды, құлдар мен тұтқындар перғауынға оларға берілген өмірі үшін алғыс айтады, Амонасро кек алуды жоспарлайды және ғашықтар. Құдайдың ренішіне өкінеді.

Верди нәзік психолог ретінде бұл хорда кейіпкерлер мен тобырдың психологиялық күйлері арасындағы үлкен қарама-қайшылықты жасайды. Вердидің операларындағы хорлар көбінесе сахналық қақтығыс ең жоғары деңгейге жеткен актілерді аяқтайды.

************************************************* *********************