Гия Канчели |

Гия Канчели

Тамаша музыкалық талант, ол халықаралық деңгейде ерекше орын алады. Л. Ноно

Максималист темпераменті бар аскетик, жасырын Везувийдің ұстамдылығымен. Р.Щедрин

Жаңа нәрсені қарапайым түрде айтуды білетін шебер ештеңемен шатастыруға болмайтын, мүмкін тіпті бірегей. В.Вольф

Жоғарыдағы жолдар бағышталған Г.Канчели музыкасының өзіндік ерекшелігі қатаң таңдамалылығымен стильдің асқан ашықтығымен, көркемдік идеялардың әмбебап мәні бар ұлттық топырақпен, асқақтығымен сезімнің аласапыран өмірімен үйлеседі. олардың көрінісі, тереңдігімен қарапайымдылығы және қызықты жаңалығымен қолжетімділігі. Мұндай комбинация тек ауызша қайталауда ғана парадоксальды болып көрінеді, ал грузин авторының музыкасының қалыптасуының өзі әрқашан органикалық, өзінің табиғаты бойынша жанды, ән тәрізді интонациямен дәнекерленген. Бұл күрделі дисгармониядағы заманауи әлемнің көркемдік тұтас көрінісі.

Композитордың өмірбаяны сыртқы оқиғаларға аса бай емес. Ол Тбилисиде дәрігердің отбасында өсті. Мұнда жеті жылдық музыкалық училищені, кейін университеттің геология факультетін, тек 1963 жылы консерваторияны И.Туски атындағы композиция сыныбында бітірді. Студенттік жылдарында Канчелидің музыкасы 1976 жылы композитор КСРО Мемлекеттік сыйлығының лауреаты болғанға дейін тоқтамаған сыни пікірталастардың ортасында болды, содан кейін жаңа күшпен жалындады. Рас, алғашында Канчели эклектизмі, өзіндік даралығы мен ұлттық рухын жеткілікті түрде айшықтай алмағаны үшін сөгілсе, кейін автордың стилі толық қалыптасып қалғанда өзін-өзі қайталау туралы сөз қозғалды. Бұл арада композитордың алғашқы шығармалары да «музыкалық уақыт пен музыкалық кеңістік туралы өзіндік түсінігін» ашты (Р. Щедрин), содан кейін ол таңдаған жолды таңданарлықтай табандылықпен ұстанды, қол жеткізген нәрсесінде тоқтап қалуға немесе тоқтауға жол бермеді. . Канчели өзінің келесі шығармаларының әрқайсысында, мойындауына сәйкес, «өзі үшін төмен емес, кем дегенде бір қадамды табуға» тырысады. Сондықтан ол баяу жұмыс істейді, бір жұмысты аяқтауға бірнеше жыл жұмсайды және ол әдетте премьерадан кейін де қолжазбаны редакциялауды жариялауға немесе пластинкаға түсіруге дейін жалғастырады.

Бірақ Канчелидің аздаған жұмыстарының ішінде сәтсіз шығармаларды былай қойғанда, эксперименттік немесе өтпелі шығармаларды таба алмайсыз. Көрнекті грузин музыкатанушысы Г.Орджоникидзе оның шығармашылығын «бір тауға шығуға: әр биіктіктен көкжиек одан әрі лақтырылып, бұрын көрмеген қашықтықтарды ашып, адам болмысының тереңіне үңілуге ​​мүмкіндік береді» деп теңеді. Туа біткен лирик Канчели лирикалық интонацияның шынайылығы мен жеделдігін жоғалтпай, эпостың объективті тепе-теңдігі арқылы трагедияға көтеріледі. Оның жеті симфониясы – қайта өмір сүрген жеті өмір, жақсылық пен жамандықтың мәңгілік күресі, сұлулықтың қиын тағдыры туралы эпопеяның жеті тарауы. Әрбір симфония – толық көркемдік тұтастық. Әртүрлі образдар, драмалық шешімдер, сонымен бірге барлық симфониялар трагедиялық пролог (Бірінші – 1967) және «Эпилог» (Жетінші – 1986) бар макроциклдің бір түрін құрайды, автордың айтуынша, үлкен шығармашылық кезеңді қорытындылайды. Бұл макроциклде Мемлекеттік сыйлыққа ие болған Төртінші симфония (1975) – әрі бірінші шарықтау шегі, әрі бетбұрыстың хабаршысы. Оның екі предшественнигі 60-жылдары қайта ашылған грузин фольклорының поэтикасынан, ең алдымен шіркеу мен салт-жоралардан шабыт алды. Адамның табиғатпен және тарихпен үндестігін, халықтың рухани өсиеттерінің мызғымастығын қуаттайтын «Ән» (1970) атты екінші симфониясы Канчели шығармаларының ішіндегі ең жарқыны. Үшіншісі (1973 ж.) грузин хор полифониясын жасаушылардың аты-жөні белгісіз данышпандардың даңқына арналған жіңішке храм тәрізді. Микеланджелоны еске алуға арналған төртінші симфония азап арқылы эпикалық көзқарастың тұтастығын сақтай отырып, оны суретшінің тағдыры туралы толғауларымен драматизациялайды. Шығармашылығында уақыт пен кеңістіктің бұғауын бұзған, бірақ қайғылы болмыс алдында адами дәрменсіз болып шыққан Титан. Бесінші симфония (1978) композитордың ата-анасын еске алуға арналған. Мұнда, бәлкім, Канчелиде алғаш рет адамның ұмтылыстары мен үміттеріне шек қоятын, шексіз және мейірімді уақыт тақырыбы терең жеке ауырсынумен боялған. Симфонияның барлық бейнелері – қайғылы да, шарасыз наразылық та – белгісіз өлім күшінің шабуылы астында батып немесе ыдырап кетсе де, тұтастай алғанда катарсис сезімі бар. Бұл қайғы жылап, жеңеді. Симфонияны Францияның Тур қаласында өткен кеңестік музыка фестивалінде орындағаннан кейін (1987 ж. шілде) баспасөз оны «бүгінгі күнге дейін ең қызықты заманауи шығарма» деп атады. Алтыншы симфонияда (1979-81) мәңгіліктің эпикалық бейнесі қайталанып, музыкалық тынысы кеңейіп, қарама-қайшылықтар кеңейе түседі. Алайда бұл трагедиялық қақтығысты тегістемейді, керісінше өткірлендіреді және жалпылайды. Симфонияның бірнеше беделді халықаралық музыкалық фестивальдерде жеңіске жетуіне оның «өте батыл тұжырымдамалық ауқымы мен әсерлі эмоционалды әсері» ықпал етті.

1984 жылы Тбилиси опера театрына атақты симфонисттің келуі және мұнда «Тірілерге арналған музыканың» қойылуы көпшілік үшін күтпеген жағдай болды. Дегенмен, композитордың өзі үшін бұл оның барлық шығармаларының алғашқы орындаушысы дирижер Дж.Кахидземен және атындағы Грузия академиялық драма театрының директорымен ұзақ және жемісті ынтымақтастықтың заңды жалғасы болды. Ш. Руставели Р. Стуруа. Опера сахнасында күш-жігерін біріктірген бұл шеберлер мұнда да маңызды, өзекті тақырыпқа – жер бетіндегі тіршілікті, әлемдік өркениет қазынасын сақтау тақырыбына бет бұрып, оны жаңашыл, ауқымды, эмоционалды әсерлі формада бейнеледі. «Тірілерге арналған музыка» кеңестік музыкалық театрдағы оқиға ретінде заңды түрде танылды.

Операдан кейін бірден Канчелидің екінші соғысқа қарсы шығармасы – Г.Табидзе, И.В.Гёте, В.Шекспир және А.Пушкиннің мәтіндеріне арналған солистер, балалар хоры және үлкен симфониялық оркестрге арналған «Жарқын қайғы» (1985) пайда болды. «Тірілерге арналған музыка» сияқты бұл шығарма да балаларға арналған, бірақ бізден кейін өмір сүретіндерге емес, Екінші дүниежүзілік соғыстың жазықсыз құрбандарына арналған. Лейпцигтегі премьерада (Алтыншы симфония сияқты, ол Гевандхаус оркестрі мен Петерс баспасының тапсырысы бойынша жазылған) ықыласпен қабылданды, «Жарқын қайғы» 80-ші жылдардағы кеңестік музыканың ең терең және керемет беттерінің біріне айналды.

Композитордың аяқталған партитураларының соңғысы – жеке альт пен үлкен симфониялық оркестрге арналған «Желмен жоқтау» (1988) Гиви Орджоникидзенің рухына арналған. Бұл жұмыс 1989 жылы Батыс Берлин фестивалінде көрсетілді.

60-жылдардың ортасында. Канчели драма театры мен киноның ірі режиссерлерімен ынтымақтастықты бастайды. Ол бүгінге дейін 40-тан астам фильмге (көбінесе режиссерлер Е.Шенгелая, Г.Данелия, Л.Гогоберидзе, Р.Чхеидзе) және 30-ға жуық спектакльге музыка жазды, олардың басым көпшілігі Р.Стуруа қойған. Дегенмен, композитордың өзі театр мен кинодағы жұмысын дербес мәні жоқ ұжымдық шығармашылықтың бір бөлігі ғана деп есептейді. Сондықтан оның бірде-бір әні, театр немесе кино партитурасы жарияланбаған немесе пластинкаға жазылмаған.

Н.Зейфас