Рейнхольд Морицевич Глиер |

Рейнхольд Глиер

Глиер. Прелюдия (оркестр басқаратын Т. Бичем)

Gliere! Парсымның жеті раушан гүлі, Бақшамның жеті одалысы, Мусикияның сиқырлы иесі, Жеті бұлбұлға айналдың. Вяч. Иванов

Ұлы Октябрь социалистік революциясы болған кезде сол кездегі атақты композитор, ұстаз және дирижер Глиер бірден кеңестік музыка мәдениетін құру жұмысына белсене араласты. Орыс композиторлар мектебінің кіші өкілі, С.Танеевтің, А.Аренскийдің, М.Ипполитов-Ивановтың шәкірті өзінің жан-жақты қызметімен кеңестік музыка мен өткен дәуірдің ең бай дәстүрлері мен өнер тәжірибесін жанды сабақтастырды. . Глиер өзі туралы «Мен ешбір үйірмеге де, мектепке де қатысты емеспін» деп жазды, бірақ оның жұмысында дүниені қабылдаудағы ұқсастықтан М.Глинка, А.Бородин, А.Глазунов есімдері еріксіз еске түседі. Глиерде жарқын көрінеді, үйлесімді, тұтас. «Мен өзімнің мұңды күйлерімді музыка арқылы жеткізуді қылмыс деп санаймын», - деді композитор.

Глиердің шығармашылық мұрасы ауқымды және алуан түрлі: 5 опера, 6 балет, 3 симфония, 4 аспаптық концерт, үрмелі оркестрге, халық аспаптар оркестріне арналған музыка, камералық ансамбльдер, аспаптық пьесалар, балаларға арналған фортепиано және вокалдық шығармалар, театрға арналған музыка. және кино.

Әке-шешесінің еркіне қарсы музыкамен айналыса бастаған Рейнхольд қажырлы еңбек арқылы өзінің сүйікті өнеріне құқығын дәлелдеп, Киев музыкалық колледжінде бірнеше жыл оқығаннан кейін 1894 жылы Мәскеу консерваториясының скрипка, содан кейін композиция сыныбына оқуға түседі. «... Мен үшін Глиердей ешкім сыныпта жұмыс істеген емес», - деп жазды Танеев Аренскийге. Тек сыныпта ғана емес. Глиер орыс жазушыларының шығармаларын, философия, психология, тарих кітаптарын зерттеп, ғылыми жаңалықтарға қызығушылық танытты. Курсқа көңілі толмай, классикалық музыканы өз бетімен үйренді, музыкалық кештерге қатысып, С.Рахманинов, А.Голденвейзер және басқа да орыс музыкасының қайраткерлерімен танысады. «Мен Киевте дүниеге келдім, Мәскеуде рухани нұр мен жүректің нұрын көрдім ...» деп жазды Глиер өмірінің осы кезеңі туралы.

Мұндай шамадан тыс жұмыс ойын-сауыққа уақыт қалдырмады және Глиер оларға ұмтылмады. «Мен қандай да бір крекер сияқты көріндім ... мейрамханада, пабта жиналып, тамақ іше алмаймын ...» Ол мұндай уақытты босқа өткізгеніне өкінді, ол адам кемелдікке ұмтылуы керек деп есептеді, оған қол жеткізеді. ауыр жұмыс, сондықтан сізге қажет «қатайтып, болатқа айналады. Дегенмен, Глиер «крекер» емес еді. Мейірімді жүрек, әуезді, ақындық жан еді.

Глиер 1900 жылы консерваторияны Алтын медальмен бітірді, сол кезде бірнеше камералық композициялар мен Бірінші симфонияның авторы болды. Одан кейінгі жылдары да көп, әр түрлі жанрда жазады. Ең маңызды нәтиже – үшінші «Илья Муромец» симфониясы (1911), ол туралы Л.Стоковский авторға былай деп жазды: «Менің ойымша, бұл симфониямен сіз славян мәдениетінің ескерткішін – орыс тілінің күшін көрсететін музыканы жасадыңыз деп ойлаймын. адамдар». Консерваторияны бітіргеннен кейін Глиер сабақ бере бастады. 1900 жылдан бастап апалы-сіңлілі Гнесиндердің музыкалық мектебінде гармония және энциклопедия сабағынан сабақ берді (бұл полифония мен музыка тарихын қамтитын формаларды талдаудың кеңейтілген курсының атауы болды); 1902 және 1903 жылдың жаз айларында Серёжа Прокофьевті консерваторияға қабылдауға дайындады, Н. Мясковскиймен бірге оқыды.

1913 жылы Глиер Киев консерваториясына композиция профессоры ретінде шақырылды, ал бір жылдан кейін оның директоры болды. Оның жетекшілігінен белгілі украин композиторлары Л.Ревуцкий, Б.Лятошинский білім алған. Глнер Ф.Блюменфельд, Г.Нойгауз, Б.Яворский сияқты музыканттарды консерваторияға жұмысқа тарта білді. Композиторлармен оқумен қатар, студенттік оркестрге жетекшілік етті, опералық, оркестрлік, камералық сыныптарды басқарды, РМС концерттеріне қатысты, Киевте көптеген көрнекті музыканттар – С.Куссевицкий, Дж.Хейфец, С.Рахманинов, С. Прокофьев, А.Гречанинов. 1920 жылы Глиер Мәскеуге көшіп, 1941 жылға дейін Мәскеу консерваториясында композиция сабағынан сабақ берді. А.Н. Александров, Б. Александров, А. Давиденко, Л. Книппер, А. Хачатурян сынды көптеген кеңестік композиторлар мен музыкатанушыларды дайындады... не сұрасаңыз да, ол Глиердің шәкірті болып шығады – не тікелей, не немересі.

20-жылдары Мәскеуде. Глиердің көп қырлы білім беру қызметі ашылды. Ол қоғамдық концерттерді ұйымдастыруды басқарды, балалар колониясына қамқорлық жасады, онда ол оқушыларға хормен ән айтуды үйретті, олармен бірге спектакль қойды немесе фортепианода импровизациялай отырып, ертегілер айтты. Сонымен бірге, Глиер біраз жылдар бойы Шығыс еңбекшілерінің коммунистік университетінде студенттік хор үйірмелерін басқарды, бұл оған композитор ретінде көптеген жарқын әсер қалдырды.

Глиердің кеңестік республикаларда — Украинада, Әзірбайжанда, Өзбекстанда кәсіби музыканың қалыптасуына қосқан үлесі ерекше. Бала кезінен ол әртүрлі ұлттардың халық музыкасына қызығушылық танытты: «Бұл бейнелер мен интонациялар мен үшін ойлар мен сезімдерімді көркем көрсетудің ең табиғи тәсілі болды». Ең ертесі оның көп жылдар бойы оқыған украин музыкасымен танысуы болды. Соның нәтижесі «Казактар» (1921) симфониялық картинасы, «Заповит» симфониялық поэмасы (1941), «Тарас Бульба» балеті (1952) болды.

1923 жылы Глиерді АзССР Халық ағарту комиссариаты Бакуге келіп, ұлттық тақырыпта опера жазуға шақырады. Бұл сапардың шығармашылық нәтижесі 1927 жылы Әзірбайжан опера және балет театрында қойылған «Шахсенем» операсы болды. Ташкентте өзбек өнерінің онкүндігіне дайындық кезінде өзбек фольклорын зерттеу «Ферғана мерекесі» увертюрасының жасалуына әкелді. » (1940) және Т.Садықовпен бірігіп «Лейлі мен Мәжнүн» (1940) және «Гүлсара» (1949) опералары жарық көрді. Глиер осы шығармалар үстінде жұмыс істей отырып, ұлттық дәстүрлердің өзіндік ерекшелігін сақтау, оларды біріктіру жолдарын іздеу қажеттілігіне барған сайын көз жеткізе түсті. Бұл идея орыс, украин, әзірбайжан, өзбек әуендеріне салынған «Салтанатты увертюра» (1937), «Славян халық тақырыптарында» және «Халықтар достығы» увертюраларында (1941) жүзеге асты.

Глиердің кеңестік балет өнерінің қалыптасуына сіңірген еңбегі зор. Кеңес өнеріндегі көрнекті оқиға «Қызыл көкнәр» балеті болды. («Қызыл гүл»), 1927 жылы Үлкен театрда қойылды. Бұл кеңес және қытай халықтарының достығын баяндайтын заманауи тақырыптағы алғашқы кеңестік балет болды. Бұл жанрдағы тағы бір елеулі туынды 1949 жылы Ленинградта қойылған А.Пушкиннің поэмасы бойынша қойылған «Қола шабандоз» балеті болды. Осы балетті аяқтайтын «Ұлы қалаға гимн» бірден танымал болды.

30-жылдардың екінші жартысында. Глиер алдымен концерт жанрына бет бұрды. Оның арфаға (1938), виолончельге (1946), хорнаға (1951) арналған концерттерінде солисттің лирикалық мүмкіндіктері кеңінен түсіндіріліп, сонымен бірге жанрға тән виртуоздық, мерекелік ынта сақталған. Бірақ нағыз шедевр – дауысқа арналған концерт (колоратуралық сопрано) және оркестр (1943) – композитордың ең шынайы және сүйкімді туындысы. Көптеген ондаған жылдар бойы дирижер және пианист ретінде белсенді түрде концерттер берген Глиер үшін жалпы концерттік қойылымның элементі өте табиғи болды. Спектакльдер өмірінің соңына дейін жалғасты (соңғысы оның қайтыс болуынан 24 күн бұрын болды), ал Глиер мұны маңызды білім беру миссиясы ретінде қабылдап, елдің ең шалғай түкпірлеріне саяхаттауды жөн көрді. «... Композитор өмірінің соңына дейін оқып, шеберлігін шыңдап, дүниетанымын дамытып, байытып, алға, алға ұмтылуға міндетті». Бұл сөздерді Глиер мансабының соңында жазған. Олар оның өміріне бағыт-бағдар берді.

Аверьянова О

Композициялар:

опералар – «Жер мен аспан» опера-ораториясы (Дж. Байроннан кейін, 1900), Шахсенем (1923-25, 1927 ж. орыс. Баку; 2-ші шығарылымы 1934 ж., Әзірбайжан тілінде, Әзербайжан опера театры және балет, Баку), «Лейли мен Мәжнүн» (негізінде). А.Науаи поэмасы бойынша, бірлескен авторы Т.Садықов, 1940 ж., Өзбекстан опера және балет театры, Ташкент, Гүлсара (бірлескен авторы Т. Садықов, 1949 ж., сол жерде), Рахила (Х. Мопассаннан кейін, соңғы нұсқа). 1947 ж., К.Станиславский атындағы опера және драма театрының әртістері, Мәскеу қ.); музыкалық драма — Гүлсара (мәтіні Қ. Яшен мен М. Мұхамедовтікі, музыкасын жазған Т. Жалилов, нотаға түсірген Т. Садықов, өңдеп, оркестрге салған Г., пошта. 1936, Ташкент); балеттер – Хризис (1912, Халықаралық театр, Мәскеу), Клеопатра (Мысыр түндері, А.С. Пушкиннен кейін, 1926, Көркем театрдың музыкалық студиясы, Мәскеу), Қызыл көкнәр (1957 жылдан – Қызыл гүл, пост. 1927, Үлкен театр, Мәскеу; 2-басылым, 1949 ж., Ленинград опера және балет театры), комедиялар (Лопе де Веганың «Фуэнте Овехуна» пьесасы негізіндегі халық қызы, 1931, Үлкен театр, Мәскеу; 2-басылым «Қызы» деген атпен. Кастилия, 1955, Станиславский және Немирович-Данченко атындағы музыкалық театр, Мәскеу), «Қола салт атты» (А.С. Пушкин поэмасы бойынша, 1949, Ленинград опера және балет театры; КСРО Мемлекеттік п., 1950), Тарас Бульба (роман бойынша). Н.В.Гоголь, оп. 1951-52); кантата Кеңес Армиясының Даңқы (1953); оркестрге арналған – 3 симфония (1899-1900; 2-ші – 1907; 3-ші – Илья Муромец, 1909-11); симфониялық өлеңдер – Сиреналар (1908; Глинкинская пр., 1908), Заповит (Т.Г. Шевченконы еске алуға, 1939-41); увертюралар – Салтанатты увертюра (Октябрьдің 20 жылдығына 1937 ж.), Ферғана мерекесі (1940 ж.), Славян халық тақырыбына увертюра (1941), Халықтар достығы (1941), Жеңіс (1944-45); симптом. казактардың суреті (1921); оркестрмен концерттер – арфа үшін (1938), дауыс үшін (1943; КСРО Мемлекеттік проспектісі, 1946), wlc үшін. (1947), мүйізге арналған (1951); үрмелі оркестр үшін – Коминтерн (фантазия, 1924), Қызыл Армия наурызы (1924), Қызыл Армияға 25 жыл (увертюра, 1943) мерекесінде; orc үшін. нар. құралдар — Фантастикалық симфония (1943); камералық аспап orc. өндіріс – 3 секстет (1898, 1904, 1905 – Глинкинская пр., 1905); 4 квартет (1899, 1905, 1928, 1946 – No 4, КСРО Мемлекеттік пр., 1948); фортепианоға арналған – 150 пьеса, соның ішінде. 12 орташа қиындықтағы балалар пьесасы (1907), жастарға арналған 24 характерлі пьеса (4 кітап, 1908), 8 жеңіл пьеса (1909), т.б.; скрипка үшін, қоса 12 скр үшін 2 дуэт. (1909); виолончельге арналған – 70-тен астам пьеса, соның ішінде. Альбомнан 12 жапырақ (1910); романстар мен әндер - ЖАРАЙДЫ МА. 150; драмалық спектакльдер мен фильмдерге арналған музыка.