Саған музыка жазуға үй тапсырмасы берілсе!

Хаттан: «Қызым музыка мектебіне үшінші сыныпқа барады: жазда бізге сольфеджиода музыка жазу тапсырылды. Біз оған қалай көмектесе алатынымызды айта аласыз ба?»

Ал, бірдеңе ұсынуға тырысайық! Мұндай тапсырмадан қорқудың қажеті жоқ - оны қарапайым және дұрыс орындау керек. Біз ойнайтын аспапқа ән немесе шағын шығарма жазған дұрыс.

Балалар өлеңінің сөзіне ән құрастырамыз

Ең оңай жолы – ән жазу. Ол үшін не сөздерді өзіміз құрастырамыз (4 немесе 8 жолдан тұратын шағын өлең), немесе кез-келген дайын балалар өлеңін, тақпақты және т.б. аламыз. Мысалы, белгілі «Ебедейсіз аю орманда жүреді …”.

Өлең сөз тіркестеріне бөліңіз, ол бір жолға немесе жарты жолға өтетін сияқты. Бір сөз тіркесі немесе өлең жолы бір музыкалық тіркеске тең. Мысалы:

Аюлы

Орман арқылы серуендеу

Конус жинайды,

Әндер айтады.

Қазір мұның бәрін музыкалық түрде реттейміз. Кез келгенін таңдаңыз майор кілт, әннің мазмұны көңілді және жарқын болса (мысалы, до мажор немесе до мажор), немесе өлең мұңды болса, кейбір минор пернелері (мысалы, минор, минор). Біз негізгі белгілерді қоямыз, алысырақ өлшемін таңдаңыз (2/4, 3/4 немесе 4/4). Сіз бірден жолақтарды белгілей аласыз – музыканың бір жолындағы төрт жолақ. Сондай-ақ, мәтіннің сипатына қарай сіз бірден ойлап таба аласыз қарқыны – бұл баяу ән немесе жылдам, көңілді ән болады.

Ал режим, перне, қарқын және өлшем сияқты қарапайым нәрселер туралы шешім қабылдағанда, біз әуенді ойлап табуға тікелей кірісе аламыз. Және бұл жерде біз ескеруіміз керек екі негізгі нүкте – әуеннің ырғағы және әуен қандай дыбыстардың биіктігінен құралады.

Мелодиялық даму нұсқалары

Енді біз сіздің әніңіздегі әуендік жолдың қалай дами алатынының бірнеше мысалдарын көрсетеміз:

• бір дыбысты немесе тіпті музыкалық фразаны қайталау;
• шкала деңгейлерін жоғары жылжыту;
• шкала сатыларымен төмен жылжу;
• бір уақытта бір қадам жоғары немесе төмен жылжу;
• көрші ноталар арқылы бір нотаны айтудың әртүрлі түрлері;
• кез келген аралықпен секіреді (сіз оларды бекер жасаған жоқсыз ба?).

Бүкіл ән бойы әуенді дамытудың бір ғана техникасын ұстану қажет емес; бұл әдістерді бір-бірімен алмастырып, біріктіріп, араластыру керек.

Сондай-ақ, оның бағыты бойынша әуезді қозғалыстың болуын қадағалау керек біртекті емес еді (яғни тек төмен немесе тек жоғары). Қарапайым сөзбен айтқанда, егер бір өлшемде әуен жоғары көтерілсе (қадам немесе секіру), онда келесі өлшемде біз бір нотада қайталау арқылы қол жеткізілген биіктікті сақтауымыз керек, немесе төмен түсуіміз немесе алынған секіруді толтыруымыз керек.

Әнді қандай нотамен бастап, қандай нотамен аяқтау керек?

Негізінде, кез келген нотадан бастауға болады, әсіресе сіздің музыкаңыз көтеріңкі көңіл-күймен басталса (бұл не екенін есте сақтаңыз ба?). Ең бастысы, бірінші жазба сіз таңдаған кілтке тиесілі. Сондай-ақ, егер бірінші нота тұрақты қадамдардың бірі болмаса (I-III-V), онда сіз одан кейін тұрақты деп жіктелетін жазбаны мүмкіндігінше тезірек орналастыруыңыз керек. Біз қандай кілтте екенімізді дереу көрсетуіміз керек.

Әрине, біз әнді тоникпен аяқтауымыз керек – біздің тональдігіміздің бірінші, ең тұрақты кезеңінде – бұл туралы ұмытпаңыз.

Ритмикалық даму нұсқалары

Мұнда бәрі дұрыс болуы үшін біз мәтінді мұқият өңдейміз: әр сөзге мән беріңіз. Бұл бізге не береді? Қай буынның екпін, қайсысының екпінсіз екенін білеміз. Тиісінше, екпінді буындар күшті ырғаққа, ал екпінсіз буындар әлсіз ырғаққа түсетіндей музыка жасауға тырысуымыз керек.

Айтпақшы, егер сіз поэтикалық метрлерді түсінсеңіз, сіз музыкалық ырғақ логикасын оңай түсінесіз - кейде поэтикалық метрлер екпінді және екпінді буындардың (соғулардың) ауысуы арқылы музыкалық өлшемдермен дәл сәйкес келуі мүмкін.

Сонымен, сіз құрастырып жатқан әннің әуеніне арналған ырғақтық үлгінің бірнеше нұсқасы бар (сонымен бірге әуендік әдістерді біріктіру керек):

• мәтіннің әр буынына бір-бірден, бірдей ұзақтықтардың біркелкі қозғалысы;
• әндер – мәтіннің әр буынына екі немесе үш нота (көбінесе сөз тіркестерінің соңы, кейде сөз тіркесінің басы да жырланады);
• екпінді буындардың ұзақтығы ұзағырақ, ал екпінсіз буындардың ұзақтығы қысқарады;
• өлең екпінсіз буыннан басталған ырғақ;
• сөз тіркестерінің соңына қарай ырғақты созылуы (сөз тіркестерінің соңындағы қозғалысты баяулату);
• қажетінше нүктелі ырғақты, үштіктерді немесе синкопацияны пайдалану.

Біз қандай нәтиже ала аламыз?

Әрине, бастауыш сыныптың музыка мектебінің оқушысынан ешкім ешқандай шедевр күтпейді – бәрі қарапайым, бірақ талғампаз болуы керек. Оның үстіне бұл сіздің композитор ретіндегі алғашқы тәжірибеңіз. Бұл өте кішкентай ән болсын – 8-16 жолақ (2-4 музыкалық жол). Мысалы, келесідей нәрсе:

Сіз жазған әуенді бөлек қағазға әдемі етіп қайта жазу керек. Эссеге әдемі тақырыптық суреттерді таңдаған, салған немесе желімдеген жөн. Баяғы сойыл аяқты конустары бар аю. Барлық! Сізге жақсырақ ештеңе керек емес! Сольфеджиодағы A сізге кепілдік беріледі. Ал, егер сіз «пиарбатика» деңгейіне жетуді қаласаңыз, фортепиано, аккордеон, гитара немесе басқа аспапта әнге қарапайым сүйемелдеуді таңдауыңыз керек.

Тағы қандай музыка жаза аласыз?

Иә, ән жазудың қажеті жоқ. Сондай-ақ аспаптық шығарма жазуға болады. Мұны қалай жасауға болады? Қалай десек те, бәрі ойдан, идеядан, тақырып таңдаудан, атау табудан басталады, керісінше емес – алдымен біз оны құрастырдық, содан кейін бұл бос сөзді қалай атаймыз деп ойлаймыз.

Тақырып, мысалы, табиғатқа, жануарларға, ертегілерге, оқыған кітаптарға, ойыншықтарға және т.б. тақырыптарға байланысты болуы мүмкін. Атаулар, мысалы, келесідей болуы мүмкін: «Жаңбыр», «Күн шуағы», «Аю мен құс», «Ағыс ағып жатыр», «Құстар ән салады», «Жақсы ертегі», «Ержүрек сарбаз», «Батыл рыцарь», «Аралардың сыбдыры», «Қорқынышты ертегі», т.б.

Мұнда сіз мәселелерді шешуге шығармашылықпен қарауыңыз керек. Егер Сіздің ойында кейіпкер бар, содан кейін оны қалай таныстыратыныңызды шешуіңіз керек – ол кім? ол неге ұқсайды? ол не істеп жатыр? ол не дейді және кімге? оның дауысы мен мінезі қандай? қандай әдеттер? Осы және өзіңізге қоятын басқа да сұрақтардың жауаптары музыкаға аударылуы керек!

Егер сіздің ойыныңыз қандай да бір табиғат құбылысына арналса, онда сіздің қолыңызда – музыкалық кескіндеме құралдары, визуализация: бұл регистрлер (жоғары және қатты немесе төмен және жаңғырық?), және қозғалыс сипаты (өлшенген жаңбыр сияқты немесе дауыл сияқты, ағынның ағыны сияқты немесе таңқаларлық және баяу, күннің шығуы сияқты?), және динамика (бұлбұлдың тыныш дірілдері немесе найзағайдың саңырау гүрілі?), және гармоникалық түстер (нәзік пасторлық консонанстар немесе өткір, қатал және күтпеген диссонанстар?) т.б.

Басқа тәсіл аспаптық музыка жасауда да мүмкін. Бұл кез келген нақты суреттерге емес, толықтай бұрылатын кезде атақты би жанрлары. Мысалы, «Кішкентай вальс», «Наурыз» немесе «Балалар полькасы» деп жазуға болады. Қалағаныңызды таңдаңыз! Бұл жағдайда таңдалған жанрдың ерекшеліктерін ескеру қажет болады (оларды энциклопедиядан көруге болады).

Ән жағдайында сияқты, аспаптық музыканы жазғанда, сіздің музыкаңыздың тақырыбына ұсынылған сурет сіз үшін үлкен артықшылық болуы мүмкін. Бізге мұны аяқтайтын уақыт келді. Сізге шығармашылық табыс тілейміз!

Сондай-ақ оқыңыз - Егер сізге музыка бойынша сөзжұмбақ жасау үшін үй тапсырмасы берілсе