Блюз тарихынан: плантациялардан студияға дейін

Блюз, таңғажайып табысқа жеткен барлық нәрсе сияқты, ондаған жылдар бойы астыртын музыкалық қозғалыс болды. Бұл түсінікті, өйткені ақ қоғам плантацияларда жұмыс істейтін афроамерикалықтардың музыкасын қабылдай алмады, тіпті оны тыңдау олар үшін ұят болды.

Мұндай музыка радикалды және тіпті зорлық-зомбылыққа шақыратын деп саналды. Қоғамдағы екіжүзділік өткен ғасырдың 20-жылдары ғана жойылды. Блюз тарихы, оны жасаушылар сияқты, жағымсыз және депрессиялық сипатқа ие. Және, меланхолия сияқты, блюз данышпандық дәрежесіне дейін қарапайым.

Көптеген орындаушылар өлгенше ауыр дене еңбегімен айналысты; олар қаңғыбас болды және біртүрлі жұмыста болды. Америка Құрама Штаттарындағы қара нәсілді халықтың көпшілігі ХХ ғасырдың басында дәл осылай өмір сүрді. Блюз тарихында ең жарқын із қалдырған осындай еркін музыканттардың қатарында Хадди «Ледбелли» Ледбеттер және Соқыр Лимон Джефферсон бар.

Блюздің музыкалық-техникалық ерекшеліктері

Бұл қозғалысты жасаған импровизаторлардың мінезінің қарапайымдылығымен қатар, блюз музыкалық жағынан күрделі емес. Бұл музыка басқа аспаптардың соло бөліктері тартылатын қаңқа. Соңғысында сіз «диалогты» ести аласыз: дыбыстар бір-біріне ұқсайтын сияқты. Ұқсас әдіс әдетте блюз лирикасында көрінеді - өлеңдер «сұрақ-жауап» құрылымына сәйкес құрылымдалған.

Блюз қаншалықты қарапайым және экспромт болып көрінсе де, оның өзіндік теориясы бар. Көбінесе композиция формасы 12 жолақты құрайды, бұл былай деп аталады:

• Тоникалық үйлесімділікте төрт өлшем;
• Субдоминанттағы екі шара;
• Тониктегі екі бар;
• Доминанттағы екі өлшем;
• Тониктегі екі бар.

Блюздің депрессиялық көңіл-күйін білдіру үшін қолданылатын құрал дәстүрлі түрде акустикалық гитара болып табылады. Әрине, уақыт өте келе ансамбль барабандармен және пернетақталармен толықтырыла бастады. Бұл біздің замандастарымыздың құлағына етене таныс дыбыс.

Африка-американдық жұмысшыларға кейде музыкалық аспаптардың жоқтығы (плантация жағдайлары) кедергі жасамағанын, ал блюз жай ғана шырқалғанын ескеріңіз. Ойынның орнына алаңдағы жұмысшылардың айтқанына ұқсас ырғақты айқайлар ғана бар.

Қазіргі әлемдегі блюз

Блюз тарихы шаршаған әлем жаңа және ерекше нәрсені күткен ХХ ғасырдың ортасында өзінің шыңына жетті. Сол кезде ол дыбыс жазу студиясына кірді. Блюз 70-ші жылдардағы негізгі поп трендтеріне қатты әсер етті: рок-н-ролл, металл, джаз, регги және поп.

Бірақ әлдеқайда ертерек блюз классикалық музыканы жазған академиялық композиторлар тарапынан бағаланды. Мысалы, Морис Равелдің фортепианолық концертінде блюз жаңғырығы естіледі, ал Джордж Гершвин тіпті фортепиано мен оркестрге арналған шығармаларының бірін «Көктегі рапсодия» деп атады.

Блюз өзгермеген, идеалды және мінсіз үлгі ретінде бүгінгі күнге дейін сақталды. Дегенмен, ол әлі де өзекті және көптеген ізбасарлары бар. Ол әлі де салмақты рухани жүкті арқалап келеді: тіпті ең тың шығармалардың нотасынан өлең тілі анық болмаса да тағдырдың ауырлығы мен шексіз мұңды естисіз. Бұл блюз музыкасының таңғажайып нәрсесі – тыңдаушымен сөйлесу.