Музыка және риторика: Сөз және дыбыс

Шешендік өнер – риторика ғылымының музыкаға әсері барокко дәуіріне (XVI – XVIII ғғ.) тән. Бұл кезеңде музыканы шешендік өнерге тікелей ұқсастық ретінде көрсететін музыкалық шешендік ілімі де пайда болды.

Музыкалық риторика

Антикалық дәуірде риторикамен айтылған үш міндет – сендіру, қуанту, толқу – барокко өнерінде қайта жаңғырып, шығармашылық процестің негізгі ұйымдастырушы күшіне айналады. Классикалық спикер үшін ең маңыздысы аудиторияның өз сөзіне белгілі бір эмоционалдық реакциясын қалыптастыру болғаны сияқты, барокко дәуірінің музыканты үшін де ең бастысы - тыңдаушылардың сезімдеріне барынша әсер ету болды.

Барокко музыкасында жеке әнші мен концерттік аспапшы сахнадағы спикердің орнын алады. Музыкалық сөйлеу риторикалық пікірталастарға, әңгімелер мен диалогтарға еліктеуге ұмтылады. Мысалы, аспаптық концерт дегенді екі жақтың да мүмкіндіктерін көрерменге таныту мақсатын көздейтін солист пен оркестр арасындағы жарыс түрі деп түсінді.

17 ғасырда вокалистер мен скрипкашылар сахнада жетекші рөл атқара бастады, олардың репертуары соната және үлкен концерт сияқты жанрлармен сипатталады (бүкіл оркестр мен бір топтың дыбысының кезектесуіне негізделген гроссо концерті). солистер).

Музыкалық және риторикалық тұлғалар

Шешендік сөзге орнықты стилистикалық бұрылыстар тән, олар шешендік мәлімдемені ерекше мәнерлі етеді, оның бейнелі және эмоционалдық әсерін айтарлықтай арттырады. Барокко дәуірінің музыкалық шығармаларында әртүрлі сезімдер мен идеяларды білдіруге арналған белгілі бір дыбыстық формулалар (музыкалық және риторикалық фигуралар) пайда болады. Олардың көпшілігі өздерінің риторикалық прототиптерінің латынша атауларын алды. Қайраткерлер музыкалық шығармалардың мәнерлі әсер етуіне ықпал етіп, семантикалық және бейнелі мазмұндағы аспаптық және вокалдық шығармаларды қамтамасыз етті.

Мысалы, бұл сұрақ сезімін тудырды, және олар бірігіп, күрсінуді, жоқтауды білдірді. таңдану, күдік сезімін бейнелей алады, үзік-үзік сөйлеуге еліктеу қызметін атқара алады.

И.С.Бах шығармаларындағы риторикалық құралдар

Данышпан И.С.Бахтың шығармалары музыкалық риторикамен терең байланысты. Бұл ғылымды білу шіркеу музыканты үшін маңызды болды. Лютерандық ғибадаттағы органист «музыкалық уағызшы» ретінде ерекше рөл атқарды.

Биік массаның діни символизмінде И.С.Бахтың шығу тегі, өрлеу, шеңбер риторикалық фигуралары үлкен мәнге ие.

• композитор оны Құдайды дәріптеп, аспанды бейнелегенде пайдаланады.
• көтерілуді, қайта тірілуді бейнелейді және өліммен және қайғымен байланысты.
• мелодияда, әдетте, олар қайғы мен қайғы-қасіретті білдіру үшін қолданылған. Мұңды сезімді Ф минордағы фуга тақырыбының хроматизмі тудырды (И.С. Бах «Жақсы мінезді клавьер» I том).
• Шарп мажордағы фуга (Бах «HTK» I том) тақырыбындағы көтерілу (сурет – леп) қуанышты толқуды білдіреді.

19 ғасырдың басына қарай. шешендік өнердің музыкаға әсері бірте-бірте жойылып, музыкалық эстетикаға орын береді.