Джон Барбиролли (Джон Барбиролли) |

Джон Барбиролли

Джон Барбиролли өзін лондондық деп атағанды ​​ұнатады. Ол шын мәнінде ағылшын астанасымен туысқан болды: тіпті Англияда аз адамдар оның фамилиясының итальянша естілетінін есіне алады, ал суретшінің шын есімі Джон емес, Джованни Баттиста. Оның анасы француз, ал әкесі жағынан ол тұқым қуалайтын итальяндық музыкалық отбасынан шыққан: суретшінің атасы мен әкесі скрипкашылар болған және Отелло премьерасының есте қаларлық күнінде Ла Скала оркестрінде бірге ойнаған. Иә, және Барбиролли итальяндық сияқты көрінеді: өткір ерекшеліктері, қара шашты, жанды көздер. Тосканини онымен көп жылдардан кейін алғаш рет кездесіп: «Иә, сіз скрипкашы Лоренцоның ұлы болуыңыз керек!» - деп айқайлағаны таңқаларлық емес.

Соған қарамастан Барбиролли - өзінің тәрбиесі, музыкалық талғамы, салмақты темпераменті бойынша ағылшын. Болашақ маэстро өнерге бай ортада тәрбиеленді. Отбасылық дәстүр бойынша олар одан скрипкашы жасамақ болған. Бірақ бала скрипкамен бір орында отыра алмады және оқу кезінде бөлмені үнемі кезіп жүрді. Дәл сол кезде атасы ойға келді – балаға виолончельде ойнауды үйренсін: онымен серуендеуге болмайды.

Барбиролли алғаш рет жұртшылық алдында Тринити колледжінің студенттік оркестрінде солист ретінде шықты, ал он үш жасында - бір жылдан кейін ол Корольдік музыка академиясына, виолончель класына оқуға түсті, оны бітіргеннен кейін ол жұмыс істеді. Орыс балетімен және Ковент-Гарден театрында Дж. Вуд пен Т. Бичемнің жетекшілігімен оркестрлер. Халықаралық ішекті аспаптар квартетінің мүшесі ретінде ол Францияда, Нидерландыда, Испанияда және өз елінде өнер көрсетті. Ақырында, 1924 жылы Барбиролли өзінің жеке ансамблін, Барбиролли ішекті аспаптар оркестрін ұйымдастырды.

Осы сәттен бастап Барбиролли дирижерінің мансабы басталады. Көп ұзамай оның дирижерлық шеберлігі импрессарионың назарын аударды, ал 1926 жылы ол Британ ұлттық опералық компаниясының «Аида», «Ромео мен Джульетта», «Чио-Чио-Сан», «Фальстафф» бірқатар спектакльдерін дирижерлауға шақырылды. ». Сол жылдары Джованни Баттиста және ағылшын аты Джон деп атала бастады.

Сонымен бірге, сәтті опералық дебютке қарамастан, Барбиролли өзін концерттік дирижерлыққа көбірек арнады. 1933 жылы ол алғаш рет Глазгодағы Шотландия оркестрінің үлкен ансамблін басқарды және үш жылдық жұмысында ол оны елдегі ең жақсы оркестрлердің біріне айналдырды.

Бірнеше жылдан кейін Барбироллидің беделі өскені сонша, оны Нью-Йорк филармониясының оркестріне Артуро Тосканинидің жетекшісі етіп ауыстыруға шақырды. Ол ауыр сынаққа – екі есе ауыр сынаққа абыроймен төтеп берді, өйткені сол кезде Нью-Йоркте фашизм кезінде Америка Құрама Штаттарына эмиграцияланған әлемнің барлық дерлік ірі дирижерларының есімдері плакаттарда пайда болды. Бірақ соғыс басталғанда кондуктор туған жеріне оралуды ұйғарады. Ол 1942 жылы сүңгуір қайықтағы қиын және көп күндік сапардан кейін ғана табысқа жетті. Оған отандастары берген ынталы қабылдау мәселені шешті, келесі жылы суретші көшіп, ең көне ұжымдардың бірі Галле оркестрін басқарды.

Осы ұжыммен Барбиролли ұзақ жылдар бойы жұмыс істеді, оған өткен ғасырда ие болған даңқын қайтарды; Оның үстіне провинциялық оркестр алғаш рет нағыз интернационалдық топқа айналды. Онымен бірге әлемнің ең үздік дирижерлері мен солистері өнер көрсете бастады. Барбироллидің өзі соғыстан кейінгі жылдары - өз күшімен де, оркестрімен де, басқа ағылшын топтарымен де бүкіл әлемді аралады. 60-жылдары Хьюстонда (АҚШ) оркестрді де басқарды. 1967 жылы ВВС оркестрінің жетекшілігімен КСРО-ға барды. Осы күнге дейін ол елде де, шетелде де лайықты танымалдылыққа ие.

Барбироллидің ағылшын өнеріне сіңірген еңбегі тек оркестрлік топтарды ұйымдастырумен және нығайтумен шектелмейді. Ол ағылшын композиторларының, ең алдымен Элгар мен Воган Уильямстың шығармаларының ынталы промоутері ретінде танымал, ол көптеген шығармаларының бірінші орындаушысы болды. Суретшінің дирижерінің байсалды, айқын, айбынды мінезі ағылшын симфониялық композиторларының музыкасының табиғатына тамаша үйлеседі. Барбироллидің сүйікті композиторларының қатарында өткен ғасырдың соңындағы композиторлар, үлкен симфониялық форманың шеберлері де бар; Брамстың, Сибелиустың, Малердің монументалды концепцияларын асқан өзіндік және нанымдылықпен жеткізеді.

Л.Григорьев, Дж.Платек, 1969 ж