Джозеф Йоахим (Джозеф Йоахим) |
Джозеф Йоахим
Уақыт пен өмір сүруге мәжбүр болған ортаға қарай алшақтайтын адамдар бар; субъективтік қасиеттерін, дүниетанымын, көркемдік талаптарын дәуірдің айқындаушы идеялық-эстетикалық ағымдарымен таң қалдыратын тұлғалар бар. Соңғыларының арасында Йоахимге тиесілі болды. Ең үлкен «идеалды» үлгі ретінде «Иоахим бойынша» музыка тарихшылары Василевский мен Мозер ХNUMX ғасырдың екінші жартысындағы скрипка өнеріндегі интерпретациялық бағыттың негізгі белгілерін анықтады.
Йозеф (Джозеф) Йоахим 28 жылы 1831 маусымда Словакияның қазіргі астанасы Братислава маңындағы Копчен қаласында дүниеге келген. Ата-анасы Пешт қаласына көшкен кезде ол 2 жаста болды, онда 8 жасында болашақ скрипкашы сол жерде тұратын поляк скрипкашысы Станислав Сервачинскиден сабақ ала бастады. Йоахимнің айтуынша, ол жақсы ұстаз болған, дегенмен оның тәрбиесінде, негізінен, оң қолының техникасына қатысты кейбір кемшіліктері болғанымен, Йоахим кейіннен күресуге мәжбүр болды. Ол Йоахимге Байо, Роде, Кройцер зерттеулерін, Берио, Майзедердің және т.б. пьесаларды қолдана отырып сабақ берді.
1839 жылы Йоахим Венаға келеді. Австрия астанасы ерекше музыканттардың шоқжұлдызымен жарқырап тұрды, олардың арасында Йозеф Бом мен Георг Хельмесбергер ерекше көзге түсті. М.Хаузерден бірнеше сабақ алған соң Йоахим Хельмесбергерге барады. Алайда, ол жас скрипкашының оң қолы тым елеусіз қалды деп шешіп, көп ұзамай одан бас тартты. Бақытымызға орай, В.Эрнст Йоахимге қызығушылық танытып, баланың әкесіне Бемге жүгінуді ұсынады.
Беммен 18 айлық сабақтан кейін Йоахим Венада алғаш рет көпшілік алдында шықты. Ол Эрнсттің «Отеллосын» орындады және сын вундеркинд бала үшін интерпретацияның ерекше жетілгендігін, тереңдігін және толықтығын атап өтті.
Алайда, Йоахим өзінің музыкант-ойшыл, музыкант-суретші ретінде шынайы қалыптасуына Боемге емес, жалпы Венаға емес, 1843 жылы өзі барған Лейпциг консерваториясына қарыздар.Мендельсон негізін қалаған алғашқы неміс консерваториясы. көрнекті ұстаздары болды. Ондағы скрипка сабақтарын Мендельсонның жақын досы Ф.Дэвид басқарды. Осы кезеңде Лейпциг Германиядағы ең үлкен музыкалық орталыққа айналды. Оның әйгілі Gewandhaus концерттік залы әлемнің түкпір-түкпірінен келген музыканттарды тартады.
Лейпцигтің музыкалық атмосферасы Йоахимге шешуші әсер етті. Оның тәрбиесінде Йоахим композицияны зерттеген Мендельсон, Дэвид және Гауптман үлкен рөл атқарды. Жоғары білімді музыканттар жас жігітті жан-жақты дамытты. Мендельсонды бірінші кездесуде Йоахим баурап алды. Оның орындауындағы концертін естігенде, ол қуанып қалды: «Ой, сен менің тромбонды періштемсің», - деп қалжыңдады ол семіз, қызғылт бетті баланы меңзеп.
Дәуіттің сыныбында сөздің әдеттегі мағынасында мамандық сабақтары болған жоқ; бәрі мұғалімнің шәкіртке берген кеңесімен шектелді. Иә, Йоахимді «үйретудің» қажеті жоқ еді, өйткені ол Лейпцигте техникалық дайындықтан өткен скрипкашы болған. Сабақтар Йоахиммен бірге ойнаған Мендельсонның қатысуымен үй музыкасына айналды.
Лейпцигке келгеннен кейін 3 айдан кейін Йоахим Полин Виардот, Мендельсон және Клара Шуманмен бірге бір концертте өнер көрсетті. 19 жылы 27 және 1844 мамырда Лондонда оның концерттері өтті, ол Бетховеннің концертін орындады (оркестрді Мендельсон басқарды); 11 жылы 1845 мамырда Дрезденде Мендельсонның концертін ойнады (оркестрді Р. Шуман басқарды). Бұл фактілер Иоахимді дәуірдің ең ұлы музыканттарының ерекше тез тануын куәландырады.
Йоахим 16 жасқа толғанда, Мендельсон оны консерваторияға оқытушы және Гевандхаус оркестрінің концертмейстері қызметіне шақырды. Соңғы Йоахим өзінің бұрынғы ұстазы Ф.Дэвидпен бөлісті.
Йоахим 4 жылы 1847 қарашада Мендельсонның қайтыс болуымен қиынға соқты, сондықтан ол Листтің шақыруын ықыласпен қабылдап, 1850 жылы Веймарға көшті. Бұл жерде оны осы кезеңде оны құмарта алып кеткені де қызықтырды. Лист онымен және оның шеңберімен тығыз байланыста болуға тырысты. Алайда, Мендельсон мен Шуманнан қатаң академиялық дәстүрлерде тәрбиеленген ол «жаңа неміс мектебінің» эстетикалық тенденцияларынан тез көңілі қалды және Листке сыни тұрғыдан баға бере бастады. Шуман мен Бальзактың соңынан еріп, Лист тамаша орындаушы, орташа композитор деген пікірдің негізін қалаған Иоахим болды деп Й.Мильштейн орынды жазады. «Листтің әрбір жазбасында өтірік естіледі», - деп жазды Йоахим.
Басталған келіспеушіліктер Йоахимнің Веймардан кетуге деген ынтасын тудырды және 1852 жылы ол Вена мұғалімінің ұлы қайтыс болған Георг Хельмесбергердің орнын алу үшін Ганноверге барды.
Ганновер - Йоахим өміріндегі маңызды кезең. Зағип Ганновер патшасы музыканы жақсы көретін және оның талантын жоғары бағалаған. Ганноверде ұлы скрипкашының педагогикалық қызметі жан-жақты дамыды. Мұнда Ауэр онымен бірге оқыды, оның пайымдаулары бойынша осы уақытқа дейін Йоахимнің педагогикалық принциптері жеткілікті түрде анықталған деп қорытынды жасауға болады. Ганноверде Йоахим бірнеше туындылар жасады, оның ішінде Венгрияның скрипкалық концерті, оның ең жақсы композициясы.
1853 жылы мамырда Дюссельдорфтағы концерттен кейін ол дирижер ретінде өнер көрсетті, Йоахим Роберт Шуманмен дос болды. Ол композитор қайтыс болғанға дейін Шуманмен байланысын сақтады. Йоахим Енденичтегі науқас Шуманға барғандардың бірі болды. Оның Клара Шуманға жазған хаттары осы сапарлары туралы сақталған, онда ол бірінші кездесуде композитордың сауығып кетуіне үміттенгенін, бірақ ол екінші рет келгенде, ақыры сөніп қалғанын жазады: «.
Шуман скрипкаға арналған фантазияны (оп. 131) Йоахимге арнап, өмірінің соңғы жылдарында жұмыс істеген Паганинидің каприздеріне фортепиано сүйемелдеуінің қолжазбасын табыс етті.
Ганноверде 1853 жылы мамырда Йоахим Брамспен (ол кезде белгісіз композитор) кездесті. Олардың алғашқы кездесуінде олардың арасында эстетикалық идеалдардың таңғажайып ортақтығымен нығайтылған ерекше жылы қарым-қатынас орнады. Йоахим Брамсқа Листке ұсыныс хат берді, жас досын жазда Геттингендегі орнына шақырды, онда олар әйгілі университетте философиядан дәріс тыңдады.
Йоахим Брамстың өмірінде үлкен рөл атқарды, оның жұмысын тану үшін көп жұмыс жасады. Өз кезегінде Брамс Иоахимге көркемдік және эстетикалық тұрғыдан үлкен әсер етті. Брамстың әсерінен Йоахим ақыры Листпен үзіліп, «жаңа неміс мектебіне» қарсы күреске қызу қатысты.
Листке дұшпандықпен қатар, Йоахим Вагнерге деген антипатияны одан да көп сезінді, бұл айтпақшы, өзара болды. Дирижерлық кітабында Вагнер Иоахимге өте каустикалық сызықтарды «арнады».
1868 жылы Йоахим Берлинде тұрақтады, бір жылдан кейін ол жаңадан ашылған консерваторияның директоры болып тағайындалды. Ол өмірінің соңына дейін осы қызметте болды. Сырттай қарағанда, оның өмірбаянында ешқандай маңызды оқиғалар енді жазылмайды. Ол құрмет пен құрметке бөленді, оған әлемнің түкпір-түкпірінен студенттер ағылады, ол қызу концерт – жеке және ансамбльдік іс-шараларды жүргізеді.
Екі рет (1872, 1884 ж.) Йоахим Ресейге келді, онда оның солист және квартеттік кештері үлкен табыспен өтті. Ол Ресейге өзінің ең жақсы шәкірті Л.Ауэрді берді, ол осында жалғастырып, ұлы ұстазының дәстүрін дамытты. Орыс скрипкашылары И.Котек, К.Григорович, И.Налбандян, И.Рывкинд өнерін жетілдіру үшін Йоахимге барды.
22 жылы 1891 сәуірде Берлинде Йоахимнің 60 жылдығы тойланды. Мерейтойлық концертте құрмет көрсетілді; ішекті оркестр, контрабастарды қоспағанда, тек сол күннің кейіпкерінің шәкірттерінен таңдалды – 24 бірінші және осыншама екінші скрипка, 32 альт, 24 виолончель.
Соңғы жылдары Йоахим өзінің шәкірті және өмірбаяншысы А.Мозермен бірге сонаталар мен партиталардың Ж.-С. Бах, Бетховен квартеттері. Ол А.Мозердің скрипка мектебінің дамуына үлкен үлес қосты, сондықтан оның есімі бірлескен автор ретінде шығады. Бұл мектепте оның педагогикалық ұстанымдары бекітілген.
Йоахим 15 жылы 1907 тамызда қайтыс болды.
Йоахим Мозер мен Василевскийдің өмірбаяншылары оның қызметін өте бейімділікпен бағалайды, ол Бах скрипкасын «ашу», Концерт пен Бетховеннің соңғы квартеттерін танымал ету құрметіне ие болды деп санайды. Мысалы, Мозер былай деп жазады: «Егер отыз жыл бұрын соңғы Бетховенге санаулы ғана сарапшылар қызығушылық танытса, қазір Иоахим квартетінің орасан табандылығының арқасында жанкүйерлер саны кең шектерге дейін өсті. Бұл квартет үнемі концерт беретін Берлин мен Лондонға ғана қатысты емес. Магистратура студенттері қайда тұрып, жұмыс істесе де, Америкаға дейін Йоахим мен оның квартетінің жұмысы жалғасуда.
Осылайша дәуірлік құбылыс Иоахимге аңғалдықпен жатқызылған болып шықты. Бахтың музыкасына, скрипка концертіне және Бетховеннің соңғы квартеттеріне қызығушылықтың пайда болуы барлық жерде болды. Бұл музыкалық мәдениеті жоғары Еуропа елдерінде қалыптасқан жалпы үрдіс еді. Дж.-С шығармаларын түзету. Бах, Бетховеннің концерттік сахнасында шын мәнінде XNUMX ғасырдың ортасында өтеді, бірақ олардың насихаты Йоахимнен көп бұрын басталады, оның қызметіне жол ашады.
Бетховеннің концертін 1812 жылы Берлинде Томасини, 1828 жылы Парижде Байо, 1833 жылы Венада Вьеттан орындады. Бұл шығарманы алғашқы танымал етушілердің бірі Вьетнам Тан болды. Бетховеннің концертін Петербургте 1834 жылы Л.Маурер, 1836 жылы Ульрих Лейпцигте сәтті орындады.Бахтың «жандануында» Мендельсон, Клара Шуман, Було, Рейнеке және т.б. қызметінің маңызы зор болды. Бетховеннің соңғы квартеттеріне келетін болсақ, Йоахимге дейін олар Джозеф Хельмесбергер квартетіне көп көңіл бөлді, олар 1858 жылы тіпті квартет фугасын көпшілік алдында орындауға бел буды (Оп. 133).
Бетховеннің соңғы квартеттері Фердинанд Лауб жетекшілік ететін ансамбльдің репертуарына енді. Ресейде Липинскийдің 1839 жылы Қуыршақ жасаушының үйінде Бетховеннің соңғы квартеттерін орындауы Глинканы баурап алды. Санкт-Петербургте болған кезінде оларды Виельгорскийлер мен Строгановтар үйлерінде жиі вьетан ойнады, ал 50-ші жылдардан бастап Альбрехт, Ауэр және Лауб квартеттерінің репертуарына мықтап енді.
Бұл жұмыстарды жаппай тарату және оларға деген қызығушылық тек ХNUMX ғасырдың ортасында ғана мүмкін болды, бұл Йоахимнің пайда болуынан емес, сол кезде қалыптасқан әлеуметтік атмосфераның арқасында.
Әділдік, алайда, Мозердің Йоахимнің еңбегін бағалауында кейбір шындық бар екенін мойындауды талап етеді. Бұл Йоахимнің Бах пен Бетховеннің шығармаларын тарату мен танымал етуде шынымен де көрнекті рөл атқарғанында жатыр. Олардың насихаты оның бүкіл шығармашылық өмірінің жұмысы болғаны сөзсіз. Өз мұратын қорғауда ол өнер мәселесінде ешқашан ымыраға келмейтін принципті болды. Оның Брамстың музыкасы үшін қызу күресі, Вагнермен, Листпен қарым-қатынасы мысалдарынан оның пайымдауларында қаншалықты берік болғанын көруге болады. Бұл классикаға бет бұрған және виртуоздық романтикалық әдебиеттен бірнеше мысалдарды ғана қабылдаған Йоахимнің эстетикалық принциптерінде көрініс тапты. Оның Паганиниге деген сыни көзқарасы белгілі, ол әдетте Спохрдың ұстанымына ұқсас.
Егер оған жақын композиторлардың жұмысында бірдеңе көңілін қалдырса, ол принциптерді объективті ұстану позицияларында қалды. Дж.Брейтбургтің Йоахим туралы мақаласында, Шуманның Бахтың виолончель сюиталарының сүйемелдеуінен көптеген «бахиялық емес» сөздерді тауып, олардың жариялануына қарсы сөйлегені және Клара Шуманға «кемшілікпен ... қосуға болмайды» деп жазды. солған жапырақ» композитордың өлместік венокына . Шуманның қайтыс болуынан алты ай бұрын жазған скрипкалық концерті оның басқа шығармаларынан айтарлықтай төмен екенін ескере отырып, ол былай деп жазады: «Біз шын жүректен сүйіп, құрметтеуге үйренген жерде рефлексияның үстемдік етуіне мүмкіндік беру қандай жаман!» Брейтбург былай деп қосты: «Ол музыкадағы принципті ұстанымдардың осы тазалығы мен идеялық күшін өзінің бүкіл шығармашылық өмірінде мінсіз алып жүрді».
Оның жеке өмірінде мұндай принциптерді ұстану, этикалық және моральдық қатаңдық кейде Йоахимнің өзіне қарсы шықты. Ол өзіне де, айналасындағыларға да қиын адам болатын. Оған күйеуге келмей оқуға болмайтын үйлену оқиғасы дәлел. 1863 жылы сәуірде Йоахим Ганноверде тұрып, дарынды драмалық әнші Амалия Вайспен (контральто) күйеуге шықты, бірақ сахналық мансаптан бас тартуды олардың некеге тұру шарты етіп қойды. Амалия сахнадан кетуге іштей қарсылық білдірсе де келісті. Оның дауысын Брамс жоғары бағалады және оның көптеген шығармалары, соның ішінде Альто Рапсодиясы үшін жазылған.
Алайда Амалия сөзінде тұра алмай, өзін толығымен отбасы мен күйеуіне арнады. Үйлену тойынан кейін көп ұзамай ол концерттік сахнаға қайта оралды. «Ұлы скрипкашының отбасылық өмірі, - деп жазады Герингер, - күйеуі дерлік патологиялық қызғаныштан зардап шеккендіктен, Иоахим ханым табиғи түрде концерттік әнші ретінде жүруге мәжбүр болған өмір салтынан зардап шекті». Олардың арасындағы қақтығыс әсіресе 1879 жылы, Йоахим әйелін баспагер Фриц Симрокпен тығыз қарым-қатынаста деп күдіктенген кезде шиеленісе түсті. Брамс бұл қақтығысқа Амалияның кінәсіздігіне толық сенімді болып араласады. Ол Йоахимді есін жиюға көндіреді және 1880 жылы желтоқсанда Амалияға хат жібереді, бұл кейіннен достар арасындағы үзілістің себебі болды: «Мен ешқашан күйеуіңізді ақтамадым», - деп жазды Брамс. «Сізден бұрын мен оның мінезінің өкінішті қасиетін білдім, соның арқасында Йоахим өзін де, басқаларды да кешірілмес азаптайды» ... Ал Брамс бәрі әлі де қалыптасады деп үміттенеді. Брамстың хаты Йоахим мен оның әйелі арасындағы ажырасу процесіне қатысты және музыкантты қатты ренжітті. Брамспен достығы аяқталды. Йоахим 1882 жылы ажырасып кетті. Тіпті Йоахим мүлде қателескен бұл әңгіменің өзінде ол жоғары моральдық принциптерді ұстанатын адам ретінде көрінеді.
Йоахим ХNUMX ғасырдың екінші жартысында неміс скрипка мектебінің жетекшісі болды. Бұл мектептің дәстүрлері Дэвид арқылы Йоахим жоғары құрметтейтін Спохрға, ал Спохрдан Рода, Кройцер және Виоттиге дейін созылады. Виоттидің жиырма екінші концерті, Кройцер мен Родтың, Спор мен Мендельсонның концерттері оның педагогикалық репертуарының негізін құрады. Бұдан кейін Бах, Бетховен, Моцарт, Паганини, Эрнст (өте қалыпты дозада) болды.
Бахтың шығармалары мен Бетховеннің концерті оның репертуарында басты орынға ие болды. Бетховеннің концертін орындауы туралы Ганс Бюлоу Берлинер Фейерспицеде (1855) былай деп жазды: «Бұл кеш ұмытылмас болып қалады және олардың жан-дүниесін терең рахатқа толтырған осы көркем ләззатқа ие болғандардың жадында жалғыз кеш болады. Кеше Бетховенді ойнаған Йоахим емес, Бетховеннің өзі ойнады! Бұл енді ұлы данышпанның орындауы емес, бұл аянның өзі. Тіпті ең үлкен скептик ғажайыпқа сенуі керек; мұндай трансформация әлі болған жоқ. Бұрын-соңды өнер туындысы соншалықты жарқын және нұрлы қабылданбаған, ешқашан өлместік ең жарқын шындыққа соншалықты асқақ және нұрлы түрде өзгерген емес. Сіз мұндай музыканы тізе бүгіп тыңдауыңыз керек ». Шуман Йоахимді Бахтың ғажайып музыкасының ең жақсы аудармашысы деп атады. Йоахим Бахтың сонаталарының және жеке скрипкаға арналған партитураларының алғашқы шынайы көркем басылымы болып саналады, бұл оның орасан зор, ойлы жұмысының жемісі.
Пікірлерге қарағанда, Йоахим ойынында жұмсақтық, нәзіктік, романтикалық жылулық басым болды. Оның салыстырмалы түрде шағын, бірақ өте жағымды дыбысы болды. Дауылды экспрессивтілік, екпінділік оған жат еді. Чайковский Йоахим мен Лаубтың орындауын салыстыра отырып, Йоахим Лаубтан «әсерлі нәзік әуендерді шығару қабілетімен» жоғары, бірақ одан «тонның күші, құмарлығы және асыл энергиясы бойынша» төмен деп жазды. Көптеген шолулар Йоахимнің ұстамдылығына баса назар аударады, ал Куи оны тіпті суықтылығы үшін де қорлайды. Алайда, шындығында бұл классикалық ойын стилінің еркектік қаталдығы, қарапайымдылығы мен қатаңдығы еді. 1872 жылы Мәскеуде Йоахимнің Лаубпен бірге орындауын еске түсіре отырып, орыс музыка сыншысы О.Левензон былай деп жазды: «Біз әсіресе Спохр дуэті есімізде; бұл қойылым екі қаһарман арасындағы нағыз тартыс болды. Йоахимнің сабырлы классикалық ойыны мен Лаубтың жалынды темпераменті бұл дуэтке қалай әсер етті! Қазір біз Йоахимнің қоңырау тәрізді дыбысын және Лаубтың жанып тұрған кантиленасын еске аламыз.
«Қатал классик, «римдік» Иоахим Коптяев бізге портретін салып: «Жақсы қырылған бет, кең иек, артқа қайырылған қалың шаш, ұстамды мінез, төмен қараған көрініс – олар толықтай адам сияқты әсер қалдырды. пастор. Міне, Йоахим сахнада, бәрі тынысын басып қалды. Ешқандай қарапайым немесе жындық емес, бірақ рухани жараларды ашпайтын, бірақ оларды емдейтін қатаң классикалық тыныштық. Сахнадағы нағыз римдік (құдырау дәуірінің емес), қатал классик – Йоахимнің әсері.
Ансамбль ойыншысы Йоахим туралы бірер сөз айту керек. Йоахим Берлинге қоныстанған кезде, мұнда ол әлемдегі ең жақсылардың бірі болып саналатын квартет құрды. Ансамбль құрамына Йоахим Г.де Аннан басқа (кейін К. Галирж ауыстырылды), Э.Вирт пен Р.Гаусман кірді.
Квартетист Иоахим туралы, атап айтқанда, Бетховеннің соңғы квартеттерін түсіндіру туралы А.В.Оссовский былай деп жазды: «Өзінің керемет сұлулығымен баурап алатын және тылсым тереңдігімен таң қалдыратын бұл туындыларда данышпан композитор мен оның орындаушысы рухы ағайынды. Бетховеннің туған жері Бонн Йоахимге 1906 жылы құрметті азамат атағын беруі бекер емес. Бетховеннің адажио мен анданте басқа орындаушыларды талдайды - дәл осылар Йоахимге өзінің барлық көркемдік күшін пайдалануға мүмкіндік берді.
Композитор ретінде Йоахим маңызды ештеңе жасамады, дегенмен Шуман мен Лист оның алғашқы шығармаларын жоғары бағалады, ал Брамс оның досы «барлық жас композиторлардың жинағанына қарағанда көбірек» екенін анықтады. Брамс Йоахимнің фортепианоға арналған екі увертюрасын қайта қарады.
Ол скрипкаға, оркестрге және фортепианоға арналған бірқатар шығармалар жазды (Анданте мен Аллегро 1-оп, «Романтика» оп. 2 және т.б.); оркестрге арналған бірнеше увертюра: «Гамлет» (аяқталмаған), Шиллердің «Деметрий» драмасына және Шекспирдің «Генрих IV» трагедиясына; Скрипка мен оркестрге арналған 3 концерт, оның ішінде ең жақсысы Йоахим мен оның шәкірттері жиі орындайтын венгр тақырыптарына арналған концерт. Йоахимнің басылымдары мен каденциялары болды (және бүгінгі күнге дейін сақталған) – Бахтың жеке скрипкаға арналған сонаталары мен партиталарының басылымдары, Брамстың венгр билерінің скрипка мен фортепианоға арналған өңдеуі, Моцарт, Бетховен, Виотти концерттерінің кадензалары. , Брамс, қазіргі заманғы концерттік және педагогикалық тәжірибеде қолданылады.
Йоахим Брамс концертін жасауға белсене қатысып, оның алғашқы орындаушысы болды.
Иоахимнің шығармашылық портреті оның педагогикалық қызметін үнсіз қалдырса, толық болмас еді. Йоахимнің педагогикасы жоғары академиялық болды және оқушыларды тәрбиелеудің көркемдік принциптеріне қатаң бағынды. Механикалық оқытудың қарсыласы ол оқушының көркемдік-техникалық дамуының біртұтастығы принципіне негізделгендіктен, көп жағынан болашаққа жол ашатын әдісті жасады. Мозермен бірігіп жазылған мектеп оқудың бастапқы кезеңінде Йоахимнің есту әдісінің элементтерін іздеп тапқанын дәлелдейді, сольфег сияқты жаңа бастаған скрипкашылардың музыкалық құлағын жақсартуға арналған әдістерді ұсынады: «Оқушының музыкалық қабілеті өте маңызды. презентация алдымен дамытылады. Ол ән айтып, ән айтып, қайтадан ән айтуы керек. Тартини: «Жақсы дыбыс жақсы ән айтуды қажет етеді», - деп айтқан. Жаңадан бастаған скрипкашы бұрын өз дауысымен қайта шығармаған бірде-бір дыбысты шығармауы керек ... «
Йоахим скрипкашының дамуы жалпы эстетикалық тәрбиенің кең бағдарламасынан бөлінбейді, оның сыртында көркемдік талғамды шынайы жетілдіру мүмкін емес деп есептеді. Композитордың ойын ашу, шығарманың стилі мен мазмұнын объективті түрде жеткізу талабы, «көркемдік түрлендіру» өнері – Йоахимнің педагогикалық әдістемесінің мызғымас негіздері. Иоахимнің ұстаздық шеберлігінің көркемдік құдіреті, көркем ой-өрісін, талғамын, музыканы түсінуін оқушы бойына дамыта білуі еді. «Ол, - деп жазады Ауэр, - мен үшін нағыз аян болды, менің көз алдымда сол уақытқа дейін болжай алмаған жоғары өнердің осындай көкжиектерін ашты. Оның тұсында мен қолмен ғана емес, баспен де жұмыс істеп, композиторлардың партитурасын зерттеп, ойларының тереңіне бойлауға тырыстым. Біз жолдастарымызбен көп камералық музыка ойнап, бір-біріміздің қателіктерімізді сұрыптап, түзетіп, жеке нөмірлерді өзара тыңдадық. Сонымен қатар, біз Иоахимнің жетекшілігімен өткен симфониялық концерттерге қатыстық, оны мақтан тұттық. Кейде жексенбіде Йоахим төрттік кездесулер өткізетін, оған біз, оның шәкірттері де шақырылатын».
Ойынның технологиясына келсек, оған Йоахим педагогикасында елеусіз орын берілді. «Иоахим техникалық бөлшектерге сирек енетін, - деп оқимыз Ауэр, - ешқашан өз шәкірттеріне техникалық жеңілдікке қалай қол жеткізуге болатынын, осы немесе басқа соққыға қалай жетуге болатынын, белгілі бір үзінділерді қалай ойнауға болатынын немесе белгілі бір саусақтардың көмегімен орындауды қалай жеңілдететінін түсіндірмеді. Сабақ үстінде ол скрипка мен садақты ұстады, студенттің үзінді немесе музыкалық фраза орындауы оны қанағаттандырмай қалғанда, ол күмәнді орынды өзі тамаша ойнады. Ол сирек өз ойын анық жеткізетін және сәтсіз студенттің орнын ойнағаннан кейін айтқан жалғыз ескертуі: «Сен оны осылай ойнау керек!», сенімді күлімсіреумен бірге. Ендеше, Иоахимді түсіне білген, оның түсініксіз бағытын ұстанған арамызда оған шамамыз келгенше еліктеуге тырысқанымыз көп пайда көрді; Басқалары, бақытты емес, ештеңені түсінбей тұрып қалды ... »
Ауэр сөздерінің растауын басқа дереккөздерден де табамыз. Санкт-Петербург консерваториясынан кейін Йоахимнің класына түскен Н.Налбандиян барлық студенттердің аспапты әртүрлі тәсілдермен және кездейсоқ ұстағанына таң қалды. Сахналық сәттерді түзету, оның айтуынша, Йоахимді мүлде қызықтырмады. Берлинде Йоахим студенттердің техникалық дайындығын өзінің көмекшісі Э.Виртке тапсырды. Өмірінің соңғы жылдарында Йоахиммен бірге оқыған И.Рывкиндтің айтуынша, Вирт өте мұқият жұмыс істеген және бұл Йоахим жүйесінің кемшіліктерін айтарлықтай толтырған.
Шәкірттері Иоахимді жақсы көретін. Ауэр оған деген сүйіспеншілік пен адалдықты сезінді; ол өзінің естеліктерінде оған жылы лебіздерін арнады, өзі қазірдің өзінде әлемге әйгілі ұстаз болған кезде шәкірттерін жетілдіруге жіберді.
«Мен Берлинде Артур Никиш басқаратын филармония оркестрімен Шуманның концертін ойнадым», - деп еске алады Пабло Касальс. «Концерттен кейін екі ер адам баяу маған жақындады, олардың бірі, мен байқағанымдай, ештеңе көре алмады. Олар менің алдымда тұрғанда, соқырды қолтығынан жетектеп келе жатқан: «Сен оны танымайсың ба? Бұл профессор Вирт» (Иоахим квартетінің скрипкашысы).
Ұлы Иоахимнің өлімі оның жолдастарының арасында соншалықты алшақтық тудырғанын білуіңіз керек, олар өмірлерінің соңына дейін маэстросынан айырылумен келісе алмады.
Профессор Вирт үнсіз менің саусақтарымды, қолдарымды, кеудемді сезіне бастады. Содан кейін ол мені құшақтап, сүйді және құлағыма ақырын айтты: «Иоахим өлген жоқ!».
Сондықтан Йоахимнің серіктері, оның шәкірттері мен ізбасарлары үшін ол скрипка өнерінің ең жоғары идеалы болды және болып қала береді.
Л. Раабен
