Мария Израилевна Гринберг |

Мария Гринберг

«Мен оның орындаушылық шығармашылығында оның айнымас ой айқындылығын, музыканың мәнін түсінуді, жаңылмайтын талғамды ... содан кейін музыкалық бейнелердің үйлесімділігін, жақсы форма сезімін, әдемі сүйкімді дыбысты, өз алдына мақсат емес дыбысты жақсы көремін. , бірақ өрнектің негізгі құралы ретінде, толық техника, алайда «виртуоздық» көлеңкесі жоқ. Мен сондай-ақ оның ойынында байыптылықты, ойлар мен сезімдердің асыл шоғырланғанын байқаймын ... «

• Ozon интернет-дүкеніндегі фортепианолық музыка →

Мария Гринбергтің өнерімен таныс көптеген музыка әуесқойлары Г.Г.Нойхаустың бұл бағасымен келісетіні сөзсіз. Осының бәрін қамтитын сипаттама деп айтуға болады, мен «үйлесім» сөзін ерекше атап өткім келеді. Шынында да, Мария Гринбергтің көркем бейнесі өзінің тұтастығымен және сонымен бірге жан-жақтылығымен бағындырды. Пианистің жұмысын зерттеушілер атап өткендей, бұл соңғы жағдай көбінесе Гринберг Мәскеу консерваториясында бірге оқыған мұғалімдердің ықпалымен байланысты. Одессадан келген (1925 жылға дейін оның мұғалімі Д.С. Айзберг болған), ол FM, Блюменфельд сыныбына түсті; кейінірек К.Н.Игумнов оның жетекшісі болды, оның сыныбында 1933 жылы консерваторияны Гринберг бітірді. 1933-1935 жылдары Игумновпен аспирантурада (ол кездегі жоғары шеберлік мектебі деп аталады) өтті. Ал егер Ф.М.Блюменфельдтен жас суретші сөздің жақсы мағынасында эстраданы, интерпретациялық есептерді шешудегі ауқымды тәсілді «қарыз» алса, К.Н.Игумновтан Гринберг стилистикалық сезімталдықты, дыбыстық шеберлікті мұра етті.

Пианистің көркемдік дамуындағы маңызды кезең Орындаушы музыканттардың Бүкілодақтық екінші конкурсы (1935) болды: Гринберг екінші жүлдені жеңіп алды. Байқау оның кең көлемдегі концерттік қызметінің бастамасы болды. Дегенмен, пианистің «музыкалық Олимпке» көтерілуі оңай болған жоқ. Дж.Мильштейннің әділ пікірі бойынша, «дұрыс және жан-жақты бағаны бірден ала алмайтын орындаушылар бар... Олар жеңістің қуанышын ғана емес, жеңілістің ащысын да сезініп, бірте-бірте өседі. Бірақ екінші жағынан, олар органикалық түрде, тұрақты түрде өсіп, жылдар бойы өнердің ең биік шыңдарына жетеді. Мария Гринберг осындай орындаушыларға жатады.

Кез келген ұлы музыкант сияқты оның жылдан жылға байып келе жатқан репертуары өте кең болды және пианистің репертуарындағы тенденциялары туралы шектеулі мағынада айту өте қиын. Көркемдік дамудың әртүрлі кезеңдерінде ол музыканың әртүрлі қабаттарына тартылды. Сонда да... 30-жылдардың ортасында А.Альшванг Гринберг үшін идеал классикалық өнер екенін атап өтті. Оның тұрақты серіктері - Бах, Скарлатти, Моцарт, Бетховен. Пианистің 60 жылдық мерейтойы тойланған маусымда Бетховеннің барлық фортепианолық сонаталарын қамтитын концерттік циклді өткізгені бекер емес. Циклдің алғашқы концерттеріне шолу жасай отырып, Қ.Әджемов былай деп атап өтті: «Гринбергтің интерпретациясы академикизмнен мүлдем тыс. Кез келген сәттегі қойылым пианистің даралығының қайталанбас ерекшелігімен ерекшеленеді, ал Бетховен нотасының болмашы реңктері трансляцияда дәл ашылады. Таныс мәтін суретшінің шабыт күшімен жаңа өмірге ие болады. Ол музыкалық өнерге, шыншыл, шынайы үнге, икемсіз ерік-жігерге және ең бастысы, жарқын бейнелеуге деген сүйіспеншілікті жеңеді». Бұл сөздердің дұрыстығын қазірдің өзінде 70-ші жылдары пианист жасаған Бетховеннің барлық сонаталарының жазбасын тыңдау арқылы көруге болады. Бұл тамаша туындыға баға бере отырып, Н.Юденич былай деп жазды: «Гринберг өнері орасан зор күш қуатына толы. Тыңдаушының ең жақсы рухани қасиеттеріне жүгіну арқылы ол күшті және қуанышты жауап береді. Пианистің орындауындағы әсердің қайтымсыздығы, ең алдымен, интонациялық нанымдылықпен, «ерекшелікпен» (Глинканың сөзімен айтсақ), әр айналымның, үзіндінің, тақырыптың айқындылығымен және, сайып келгенде, өрнектің сүйкімді шындығымен түсіндіріледі. Гринберг тыңдаушыны Бетховен сонаталарының әдемі әлемімен қарапайым, әсерсіз, тәжірибелі суретшіні тәжірибесіз тыңдаушыдан алшақтық сезімінсіз таныстырады. Жеделдік, шынайылық спектакльдің өзіндік интонациялық сергектігінде көрінеді.

Интонациялық сергектік... Мария Гринберг ойынының аудиторияға үнемі әсер ету себебін түсіндіретін өте дәл анықтама. Ол оны қалай алды. Оның басты сыры бір кездері ол былайша тұжырымдаған пианистің «жалпы» шығармашылық принципінде жатқан шығар: «Егер біз кез келген шығармада өмір сүргіміз келсе, оны біздің заманымызда жазылғандай сезінуіміз керек».

Әрине, ұзақ концерттік жылдар ішінде Гринберг бірнеше рет романтиктердің музыкасын ойнады - Шуберт, Шуман, Лист, Шопен және т.б. Бірақ дәл осы негізде сыншылардың бірінің дұрыс байқауы бойынша суретшінің көркемдік стилінде сапалы өзгерістер болды. Д.Рабиновичтің (1961) шолуында: «Бүгінгі күні М.Гринберг талантының тұрақты қасиеті болып табылатын интеллектуалдық оның шынайы жақындығынан кейде әлі де басым болады деп айта алмайсың. Бірнеше жыл бұрын оның өнері әсер етуден гөрі қуантты. М.Гринбергтің орындауында «салқындату» болды, ол әсіресе пианист Шопенге, Брамсқа, Рахманиновқа бұрылғанда байқалды. Енді ол өзін ұзақ уақыт бойы оған ең әсерлі шығармашылық жеңістер әкелген классикалық музыкада ғана емес, сонымен қатар романтикалық музыкада да толық ашады».

Гринберг өз бағдарламаларына кең аудиторияға аз таныс және концерттік плакаттарда ешқашан кездеспейтін композицияларды жиі енгізді. Сонымен, оның Мәскеудегі қойылымдарының бірінде Телеман, Граун, Солер, Сейкс және XNUMX ғасырдың басқа композиторларының шығармалары шырқалды. Біздің заманымыздағы жалынды насихатшылардың бірі Мария Гринбергке айналған Чайковскийдің екінші концерті Визенің, Лядовтың, Глазуновтың жартылай ұмытылған пьесаларын да атауға болады.

Кеңес музыкасының да оның тұлғасында адал досы болды. Оның қазіргі музыкалық шығармашылыққа деген ілтипатының бір мысалы ретінде Октябрьдің 30 жылдығына дайындалған кеңестік авторлардың сонаталарының тұтас бір бағдарламасы: Екінші – С.Прокофьев, Үшінші – Д.Кабалевский, Төртінші – В. Белый, Үшінші – М. Вайнберг. Ол Д.Шостаковичтің, Б.Шехтердің, А.Локшиннің көптеген шығармаларын орындады.

Ансамбльдерде суретшінің серіктестері вокалист Н.Дорлиак, А.Доливо, С.Яковенко, оның қызы пианист Н.Забавникова болды. Бұған Гринбергтің екі пианиноға көптеген аранжировкалар мен аранжировкалар жазғанын қосамыз. Пианист өзінің педагогикалық жұмысын 1959 жылы Гнесин институтында бастады, ал 1970 жылы профессор атағын алды.

Мария Гринберг кеңестік сахна өнерінің дамуына зор үлес қосты. Т.Хренников, Г.Свиридов және С.Рихтер қол қойған қысқаша некрологта мынадай сөздер де кездеседі: «Оның талантының ауқымы – ерекше ой тереңдігімен, ең жоғары деңгейде ұштасқан тікелей әсер етудің орасан күшінде. суретшілік және пианисттік шеберлік. Оның әрбір орындаған шығарманы дерлік жеке интерпретациялауы, композитордың идеясын жаңаша «оқы» алуы жаңа, жаңа көркемдік көкжиектерді ашты.

Лит.: Милштейн Я. Мария Гринберг. – М., 1958; Рабинович Д. Пианистердің портреттері. – М., 1970 ж.

Григорьев Л., Платек Я.