Мартти Талвела (Мартти Талвела) |
Марти Талвела
Финляндия әлемге аты аңызға айналған Айно Актеден бастап, жұлдыз Карита Маттилаға дейін көптеген әншілер мен әншілерді сыйлады. Бірақ фин әншісі - ең алдымен бас, фин ән айту дәстүрі Ким Боргтан ұрпақтан-ұрпаққа басспен беріледі. Жерорта теңізінің «үш тенорына» қарсы Голландия үш контртенор қойды, Финляндия – үш бас: Матти Салминен, Яакко Рюханен және Йохан Тилли бірдей дискіні бірге жазды. Дәстүрдің осы тізбегінде Марти Талвела алтын дәнекер болып табылады.
Сыртқы түрі, дауыс түрі, репертуары бойынша классикалық фин басы, бүгінде қайтыс болғаннан кейін он екі жыл өткен соң, ол фин операсының аңызына айналды.
Марти Олави Талвела 4 жылы 1935 ақпанда Карелияда, Хийтольде дүниеге келген. Бірақ оның отбасы онда ұзақ өмір сүрмеді, өйткені 1939-1940 жылдардағы «қысқы соғыс» нәтижесінде Карелияның бұл бөлігі Кеңес Одағы аумағында жабық шекаралық аймаққа айналды. Әнші Ресейде бірнеше рет болғанымен, туған жерлеріне қайта бара алмады. Мәскеуде ол 1976 жылы Үлкен театрдың 200 жылдығына арналған мерекелік концертте өнер көрсеткен кезде тыңдалды. Содан кейін, бір жылдан кейін ол қайтадан келді, екі монархтың - Борис пен Филипптің театрының қойылымдарында ән айтты.
Талвеланың алғашқы мамандығы – мұғалім. Тағдырдың қалауымен ол Савонлинна қаласында мұғалімдік диплом алды, онда ол болашақта көп ән айтуға және ұзақ уақыт бойы Скандинавиядағы ең үлкен опера фестивалін басқаруға мәжбүр болды. Оның әншілік мансабы 1960 жылы Васа қаласында өткен байқауда жеңіске жетуден басталды. Сол жылы Стокгольмде Sparafucile ретінде дебют жасаған Талвела оқуын жалғастыра отырып, Корольдік операда екі жыл ән айтты.
Марти Талвеланың халықаралық мансабы тез басталды – фин алыбы бірден халықаралық сенсацияға айналды. 1962 жылы ол Байройтте Титурель ретінде өнер көрсетті және Байройт оның негізгі жазғы резиденцияларының біріне айналды. 1963 жылы Ла Скалада Ұлы Инквизитор, 1965 жылы Вена Стаацоперде король Генрих, 19 жылы Зальцбургте Хундинг, 7 жылы Метте үлкен инквизитор болды. Бұдан былай жиырма жылдан астам уақыт бойы оның негізгі театрлары – Дойче Опер және Метрополитен операсы, ал негізгі театрлар – Вагнер патшалары Марк пен Даланд, Вердидің Филипп пен Фиеско, Моцарттың Сарастросы.
Талвела өз заманының барлық ірі дирижерлерімен – Каражан, Солти, Кнапперцбуш, Левин, Аббадомен бірге ән айтты. Карл Бомды ерекше атап өту керек - Талвеланы Бом әншісі деп атауға болады. Фин бас-гисі Боммен жиі өнер көрсетіп, онымен бірге өзінің ең жақсы опералық және ораториялық жазбаларын жасағандықтан ғана емес: Гвинет Джонспен Фиделио, Гундула Яновицпен бірге төрт мезгіл, Фишер-Диескаумен бірге Дон Джованни, Биргит Нильсон және Мартина Арройо, Рейн Голд. , Тристан және Изольде Биргит Нильсон, Вольфганг Виндгассен және Криста Людвигпен бірге. Екі музыкант орындаушылық стилі, экспрессия түрі бойынша бір-біріне өте жақын, жігер мен ұстамдылықтың үйлесімі, классицизмге деген туа біткен құштарлық, әрқайсысы өзінше құрастырған мінсіз үйлесімді спектакль драматургиясы. аумақ.
Талвеланың шетелдік жеңістері елде атақты отандасымызға деген соқыр құрметпен ғана жауап берді. Финляндия үшін Талвела қызмет еткен жылдар – «опера бум» жылдары. Бұл тыңдайтын және тамашалайтын жұртшылықтың өсуі, көптеген қалалар мен елді мекендерде шағын жартылай жеке жартылай мемлекеттік компаниялардың дүниеге келуі, вокалдық мектептің гүлденуі, опералық дирижерлердің тұтас бір буынының дебюті ғана емес. Бұл да бұрыннан таныс, өзінен-өзі көрініп қалған композиторлардың өнімділігі. 2000 жылы 5 миллион халқы бар елде 16 жаңа операның премьерасы өтті – бұл көреалмаушылықты тудырған ғажап. Оның орын алуында Марти Талвела маңызды рөл атқарды - өзінің үлгісімен, танымалдылығымен, Савонлиннадағы дана саясатымен.
Савонлинна қаласымен қоршалған 500 жылдық тарихы бар Олавинлинна бекінісіндегі жазғы опера фестивалін сонау 1907 жылы Айно Акте бастаған. Содан бері ол үзіліп, кейін қайта жалғасты, жаңбырмен, желмен (өткен жазға дейін спектакльдер өтетін бекініс ауласында сенімді шатыр болған жоқ) және бітпейтін қаржылық қиындықтармен күресу - үлкен опера аудиториясын жинау оңай емес. ормандар мен көлдер арасында. Талвела 1972 жылы фестивальді қабылдап, оны сегіз жыл басқарды. Бұл шешуші кезең болды; Содан бері Савонлинна Скандинавияның опера Меккесі болды. Талвела мұнда драматург ретінде әрекет етті, фестивальге халықаралық мән берді, оны әлемдік опера контекстіне қосты. Бұл саясаттың салдары бекіністегі қойылымдардың Финляндия шекарасынан тысқары жерлердегі танымалдылығы, бүгінгі күні фестивальдің тұрақты болуын қамтамасыз ететін туристер ағыны болып табылады.
Савонлиннада Талвела өзінің көптеген ең жақсы рөлдерін орындады: Борис Годунов, Йонас Кокконеннің «Соңғы азғыру» фильміндегі Пааво пайғамбар. Тағы бір маңызды рөл: Сарастро. Режиссер Август Эвердинг пен дирижер Ульф Зёдерблом 1973 жылы Савонлиннада қойған «Сиқырлы флейта» қойылымы содан бері фестиваль символдарының біріне айналды. Бүгінгі репертуардағы «Флейта» әлі де қайта жанданып келе жатқан ең құрметті спектакль (бұл жерде сирек кездесетін қойылым екі-үш жылдан астам өмір сүргеніне қарамастан). Кеудесінде күн сәулесі бар қызғылт сары халат киген таңғажайып Талвела-Сарастро қазір Савонлиннаның аты аңызға айналған патриархы ретінде көрінеді және ол сол кезде 38 жаста болатын (ол алғаш рет 27 жасында Титурельді ән айтқан)! Көптеген жылдар бойы Талвел идеясы Олавинлинна қабырғалары мен мұнараларына қатысты сияқты монументалды, жылжымайтын блок ретінде қалыптасты. Түсінік жалған. Бақытымызға орай, керемет, жылдам реакциялары бар епті және епті суретшінің бейнелері бар. Әншінің шынайы бейнесін беретін аудиожазбалар бар, әсіресе камералық репертуарда – Марти Талвела камералық музыканы анда-санда, театрлық кездесулер арасында емес, бүкіл әлемде үздіксіз, үздіксіз концерттер беріп тұратын. Оның репертуарында Сибелиус, Брамс, Вольф, Мусоргский, Рахманинов әндері болды. Ал 1960 жылдардың ортасында Шуберттің әндерімен Венаны бағындыру үшін сізге қалай ән айту керек болды? Мүмкін, ол кейінірек пианист Ральф Готонимен бірге «Қысқы саяхат» (1983) жазды. Талвела мұнда мысықтың интонацияның икемділігін, керемет сезімталдығын және музыкалық мәтіннің ең кішкентай бөлшектеріне реакцияның таңғажайып жылдамдығын көрсетеді. Және орасан зор энергия. Бұл жазбаны тыңдай отырып, сіз оның пианистті қалай басқаратынын физикалық түрде сезінесіз. Оның артындағы бастама, оқу, субтекст, форма мен драматургия осыдан шыққан және осынау лирикалық интерпретацияның әрбір нотасында Талвеланы әрқашан ерекшелендіретін дана зиялылықты сезінуге болады.
Әншінің ең жақсы портреттерінің бірі оның досы әрі әріптесі Евгений Нестеренкоға тиесілі. Бірде Нестеренко Инкилянховидегі үйінде фин бастарына қонаққа барды. Сол жерде, көлдің жағасында 150 жыл бұрын салынған «қара монша» болды: «Біз бу моншасын қабылдадық, содан кейін әйтеуір әңгімеге араластық. Таста отырамыз, екі жалаңаш адам. Ал біз сөйлесеміз. Не туралы? Ең бастысы осы! Марти, мысалы, Шостаковичтің он төртінші симфониясын қалай түсіндіремін деп сұрайды. Міне, Мусоргскийдің «Өлім әндері мен билері»: сізде екі жазба бар – біріншісін осылай жасадыңыз, екіншісін басқа жолмен жасадыңыз. Неге, не түсіндіреді. Және тағы басқа. Мойындаймын, өмірімде әншілермен өнер туралы сөйлескен емеспін. Біз кез келген нәрсені айтамыз, бірақ өнер мәселесі туралы емес. Бірақ Мартимен біз өнер туралы көп сөйлестік! Оның үстіне, біз бір нәрсені технологиялық, жақсы немесе нашар орындау туралы емес, мазмұны туралы айттық. Моншадан кейінгі уақытты осылай өткіздік».
Мүмкін бұл ең дұрыс түсірілген сурет - фин моншасындағы Шостакович симфониясы туралы әңгіме. Өйткені Марти Талвела өзінің кең ой-өрісімен және үлкен мәдениетімен ән айтуда немістің мәтінді ұсынудағы ұқыптылығын итальяндық кантиленамен үйлестіре отырып, опера әлемінде біршама экзотикалық тұлға болып қала берді. Оның бұл бейнесі Талвела Осмина әнін орындайтын Август Эвердингтің «Саральодан ұрлау» фильмінде тамаша қолданылады. Түркия мен Карелияның қандай ортақтығы бар? Экзотикалық. Осмин Талвелиде қарапайым, күшті, шикі және ыңғайсыз нәрсе бар, оның Блондхенмен сахнасы шедевр.
Батыс үшін бұл экзотикалық, варварлық бейне, әншіні жасырын сүйемелдеу жылдар бойы жоғалып кетпеді. Керісінше, ол барған сайын айқын көрінді және вагнериялық, моцартиандық, вердиандық рөлдердің жанында «орыс бастарының» рөлі күшейе түсті. 1960 немесе 1970 жылдары Талвеланы Метрополитен операсында кез келген репертуарда тыңдауға болатын: кейде ол Аббадоның жетекшілігімен Дон Карлостағы Үлкен инквизитор болды (Филиппаны Николай Гяуров ән айтқан, ал олардың бас-дуэті бірауыздан әнші ретінде танылды. классикалық) , содан кейін ол Тереза Стратас пен Николай Геддамен бірге Левин режиссері болған «Бартерлік қалыңдықта» пайда болады. Бірақ өзінің соңғы төрт маусымында Талвела Нью-Йоркке тек үш титул үшін келді: Хованщина (Ниме Джарвимен), Парсифал (Левинмен), Хованщина қайтадан және Борис Годунов (Конлонмен). Доситей, Титурель және Борис. «Метпен» жиырма жылдан астам ынтымақтастығы екі ресейлік партиямен аяқталады.
16 жылы 1974 желтоқсанда Талвела Метрополитен операсында Борис Годуновты салтанатты түрде шырқады. Содан кейін театр алғаш рет Мусоргскийдің түпнұсқа оркестріне жүгінді (дирижер Томас Шипперс). Екі жылдан кейін бұл басылым алғаш рет Ежи Семков жүргізген Катовицеде жазылды. Поляк труппасының қоршауында Марти Талвела Борис әнін шырқады, Николай Гедда «Өтініш» әнін орындады.
Бұл жазба өте қызықты. Олар әлдеқашан авторлық нұсқаға қайтып оралды, бірақ олар партитураны Римский-Корсаковтың қолымен жазғандай ән салып, ойнайды. Хор мен оркестрдің дыбысы соншалықты әдемі тараған, соншалықты толтырылған, соншалықты мінсіз, кантилена соншалықты шырқалған және Семков жиі, әсіресе поляк көріністерінде, бәрін сүйреп, қарқынын сүйреп шығарады. Академиялық «Орталық Еуропа» әл-ауқаты Мартти Талвеладан басқа ешкімді таң қалдырмайды. Ол драматург сияқты өз рөлін қайта құруда. Коронация сахнасында патшалық бас дыбысы естіледі – терең, қараңғы, көлемді. Ал, аздап «ұлттық реңк»: «Әне сонда халықты тойға шақыру үшін» деген сөзде аздап ұшқыр интонациялар – ерлік ерлік. Бірақ содан кейін Талвела роялтимен де, батылдықпен де оңай және өкінбестен қоштасты. Борис Шуйскиймен бетпе-бет кездескенде, мәнер түбегейлі өзгереді. Бұл тіпті Шаляпиннің «әңгімесі» емес, Талвеланың драмалық ән айтуы – Спречгесанг. Талвела бірден Шуйскийдің қызуын бір секундқа әлсіретпей, ең жоғары күш жұмсауымен сахнаны бастайды. Әрі қарай не болады? Әрі қарай, қоңыраулар ойнай бастағанда, экспрессионизм рухындағы тамаша фантасмагория басталады және Талвела-Бориспен бірге сахналарда адам танымастай өзгеретін Ежи Семков бізге бүгінгі біз білетін Мусоргскийді береді - оған шамалы тигізбестен. академиялық орташалық.
Бұл көріністің айналасында Ксения мен Теодормен бірге камерадағы көрініс және Талвела өз дауысының тембрімен әдеттен тыс бір-бірімен біріктіретін өлім сахнасы (тағы да Теодормен), сол ерекше дыбыс жылуы, оның сыры. ол иеленді. Бористің балалармен болған екі көрінісін бөлектеп, бір-бірімен байланыстыра отырып, ол патшаға өзіндік даралық қасиеттерді дарытқандай. Қорытындылай келе, ол бейненің ақиқаты үшін жоғарғы «Е» сұлулығы мен толықтығын құрбан етеді (ол керемет, сонымен бірге жеңіл және толық болды) ... және Бористің сөзі арқылы, жоқ, жоқ, иә, Вагнердің «әңгімелеріне» көз жүгіртеді – Мусоргскийдің Вотанның Брунхилдемен қоштасу сахнасын жатқа ойнағаны кездейсоқ еске түседі.
Муссоргскийді көп айтатын бүгінгі батыстық бассисттердің ішінде Роберт Холл Талвелаға ең жақыны болуы мүмкін: сол қызығушылық, сол ниет, әр сөзге терең үңілу, екі әншінің де мән-мағынаны іздеп, риторикалық екпіндерді реттейтін қарқындылығы. Талвеланың интеллектуалдылығы оны рөлдің әрбір детальін аналитикалық түрде тексеруге мәжбүр етті.
Орыс басстары Батыста әлі сирек өнер көрсеткенде, Марти Талвела оларды орыс бөліктерінде ауыстырған сияқты болды. Оның бұл үшін бірегей деректері болды - үлкен өсу, күшті құрылыс, үлкен, қараңғы дауыс. Оның интерпретациялары оның Шаляпиннің құпиясын қаншалықты терең меңгергенін көрсетеді – Евгений Нестеренко бізге Марти Талвеланың әріптестерінің жазбаларын қалай тыңдай алғанын айтып берді. Еуропа мәдениетінің адамы және әмбебап еуропалық техниканы тамаша меңгерген әнші Талвела біздің отандастарымыздан да жақсырақ, мінсіз нәрседе идеалды орыс басы туралы арманымызды жүзеге асырған болуы мүмкін. Өйткені, ол Карелияда, бұрынғы Ресей империясы мен қазіргі Ресей Федерациясының аумағында, бұл жер фин болған сол қысқа тарихи кезеңде дүниеге келген.
Анна Булычева, Үлкен театрдың үлкен журналы, №2, 2001 ж.
