Музыка және түс: түсті есту құбылысы туралы

Ежелгі Үндістанның өзінде музыка мен түстің тығыз байланысы туралы ерекше идеялар дамыды. Атап айтқанда, индустар әр адамның өз әуені мен түсі бар деп есептеді. Тамаша Аристотель өзінің «Жан туралы» трактатында түстердің байланысы музыкалық гармонияға ұқсас екенін дәлелдеді.

Пифагорлықтар Әлемдегі басым түс ретінде ақ түсті таңдады және олардың көзқарасы бойынша спектрдің түстері жеті музыкалық тонға сәйкес келді. Гректердің космогониясындағы түстер мен дыбыстар белсенді шығармашылық күштер болып табылады.

18 ғасырда монах-ғалым Л.Кастель «түрлі-түсті клавесин» құру идеясын ойластырды. Пернені басу арқылы тыңдаушыға аспаптың үстіндегі арнайы терезеде түрлі түсті жылжымалы лента, жалаулар түріндегі, түрлі түсті асыл тастармен жарқыраған, әсерді күшейту үшін шамдармен немесе шамдармен жарықтандырылған ашық түсті дақ пайда болады.

Композиторлар Рамо, Телеман және Гретри Кастельдің идеяларына назар аударды. Сонымен бірге ол энциклопедистер тарапынан қатты сынға ұшырады, олар «масштабтың жеті дыбысы – спектрдің жеті түсі» ұқсастығын негізсіз деп санады.

«Түрлі-түсті» есту феномені

Музыканың түрлі-түсті көру құбылысын кейбір көрнекті музыка қайраткерлері ашқан. Орыстың тамаша композиторы Н.А.Римский-Корсаковқа, белгілі кеңес музыканттары Б.В.Асафьев, С.С.Скребков, А.А.Квснель және т.б. мажор мен минордың барлық пернелерін белгілі бір түстерге боялған күйінде көрді. 20 ғасырдағы австриялық композитор. А.Шенберг түстерді симфониялық оркестр аспаптарының музыкалық тембрлерімен салыстырды. Бұл көрнекті шеберлердің әрқайсысы музыка үнінен өз бояуларын көрді.

• Мысалы, Римский-Корсаков үшін ол алтын реңкке ие болды және қуаныш пен жарық сезімін тудырды; Асафиев үшін көктемгі жаңбырдан кейінгі изумруд жасыл көгалдың түсіне боялған.
• Римский-Корсаков үшін ол қараңғы және жылы болып көрінді, Квенел үшін лимон сары, Асафиев үшін қызыл жарқырау, ал Скребков үшін жасыл түспен байланыстарды тудырды.

Бірақ таңғаларлық сәйкестіктер де болды.

• Тональдылықты түнгі аспанның түсі көк деп сипаттады.
• Римский-Корсаков сарғыш, патшалық түске ие ассоциацияларды тудырды, Асафиев үшін бұл күн сәулелері, қарқынды ыстық жарық, ал Скребков пен Квенель үшін сары түсті.

Айта кету керек, аталған музыканттардың барлығы абсолютті биіктікке ие болды.

Дыбыстар арқылы «Түсті бояу».

Н.А. еңбектері Музыкатанушылар Римский-Корсаковты жиі «дыбыстық кескіндеме» деп атайды. Бұл анықтама композитор музыкасының ғажайып бейнелілігімен байланысты. Римский-Корсаковтың опералары мен симфониялық шығармалары музыкалық пейзаждарға бай. Табиғат суреттері үшін тоналды жоспарды таңдау кездейсоқ емес.

Көгілдір реңктегі мажор және до мажор «Салтан патша туралы хикая», «Садко», «Алтын петух» операларында теңіз мен жұлдызды түнгі аспан суреттерін жасау үшін қолданылған. Сол опералардағы күннің шығуы мажор – көктем пернесі, алқызыл түсте жазылған.

«Ақшақар» операсында мұз қыз алғаш рет сахнаға «көк» мажорда, ал анасы Весна-Красна «көктемгі, алқызыл» А-мажорда шығады. Лирикалық сезімнің көрінісін композитор «жылы» Д-плат мажорында жеткізеді – бұл да махаббаттың ұлы сыйына ие болған Ақшақардың балқыту сахнасының тональділігі.

Француз импрессионист-композиторы К.Дебюсси өзінің музыкаға деген көзқарасы туралы нақты мәлімдемелер қалдырған жоқ. Бірақ оның фортепианолық прелюдиялары – «Ай жарығымен барған терраса» дыбыстары жарқырайды, нәзік акварель реңктерімен жазылған «Зығыр шашы бар қыз» композитордың дыбысты, жарықты және түстерді үйлестіруге нақты ниеті болғанын көрсетеді.

C. Дебюсси «Зығыр шашы бар қыз»

Дебюссидің «Ноктюрн» симфониялық шығармасы осы бірегей «ашық-түс-дыбысты» анық сезінуге мүмкіндік береді. «Бұлттар» атты бірінші бөлімде күміс сұр бұлттардың алыстан баяу қозғалып, сөніп бара жатқаны бейнеленген. «Мерекенің» екінші түні атмосферадағы жарықтың жарылуын, оның фантастикалық биін бейнелейді. Үшінші түнде сиқырлы сирена қыздар түнгі ауада жарқыраған теңіз толқындарында тербеліп, өздерінің сиқырлы әнін айтады.

К.Дебюсси «Ноктюрндер»

Музыка мен бояу туралы айтқанда, тамаша А.Н.Скрябиннің шығармашылығына тоқталмай өту мүмкін емес. Мысалы, ол фа-мажордың қанық қызыл түсін, до-мажордың алтын түсін, күрт-мажордың көк салтанатты түсін анық сезінді. Скрябин барлық тональдықтарды ешбір түспен байланыстырған жоқ. Композитор жасанды дыбыс-түс жүйесін (және одан әрі бестік шеңберде және түс спектрінде) жасады. Композитордың музыканың, жарық пен түстің үйлесуі туралы ойлары «Прометей» симфониялық поэмасында барынша айқын көрініс тапты.

Ғалымдар, музыканттар мен суретшілер түс пен музыканы біріктіру мүмкіндігі туралы бүгінге дейін дауласып келеді. Дыбыс пен жарық толқындарының тербеліс кезеңдері сәйкес келмейтіні және «түсті дыбыс» тек қабылдау құбылысы екендігі туралы зерттеулер бар. Бірақ музыканттардың анықтамалары бар: . Ал, композитордың шығармашылық санасында дыбыс пен бояу ұштасып жатса, А.Скрябиннің асқақ «Прометейі» мен И.Левитан мен Н.Рерихтің айбынды дыбысты пейзаждары дүниеге келеді. Поленовада…