Музыкалық білім |

Музыкалық іс-әрекетке қажетті білім, білік және дағдыны меңгеру процесі, сонымен қатар оқыту нәтижесінде алынған білім мен соған байланысты іскерліктер мен дағдылардың жиынтығы. М. о. астында. көбінесе музаларды ұйымдастыру жүйесін түсінеді. үйрену. М.о. алудың негізгі жолы. – оқытушының жетекшілігімен дайындалу, көбінесе есеп бойынша. мекеме. Маңызды рөлді өзін-өзі тәрбиелеу, сонымен қатар проф. музыкалық жаттығу немесе әуесқой іс-шараларға қатысу. музыка жасау. туралы М.-ны ажыратыңыз. әуесқойлық іс-әрекетке немесе тек музыканы қабылдауға қажетті шамада білім, білік және дағдыны қамтамасыз ететін жалпы және М. о. арнайы, проф. жұмыс (композициялық, орындаушылық, ғылыми, педагогикалық). М. о. бастапқы (төменгі), орта және жоғары болуы мүмкін, барлық дерлік елдерде кесу ерекше. кейіпкер. Жалпы дидактикалық. тәрбиелік білім беру принципі де тікелей М.о. және оның мазмұнынан, әдістерінен және ұйымдастыру формаларынан көрініс табады. Жалпы және арнайы М. о. музыкалық білім мен музыканың органикалық бірлігін ұсынады. білім беру: тек музыка мұғалімі ғана емес, жалпы білім береді. мектептерде балаларды оқытып, жалпы музыкалық білім бере отырып, оларды музыка арқылы тәрбиелеп, оны түсінуге жетелейді, бірақ мұғалім проф. музыканың болашағын танытатын кез келген деңгейдегі музыкалық мектептер. тұлғаны арнайы білім мен дағдыға айналдыра отырып, сонымен бірге оның тұлғасын – дүниетанымын, эстетикалық-этикалық идеалдарын, ерік-жігері мен мінезін қалыптастырады.

М. о. – тарихи категория, ал таптық қоғамда – таптық-тарихи. Мақсаты, мазмұны, деңгейі, әдістері және ұйымдастырушылық. туралы М.-ның формалары. музалардың бүкіл тарихында өзгеруімен анықталады. мәдениет, әлеуметтік қатынастар, нат. ерекшелігі, музыканың рөлі. өнер-ва бұл қоғам өміріндегі, муз.-эстетикалық. көзқарастары, музыка стилі. шығармашылық, музыканың бар түрлері. қызметі, музыканттар орындайтын қызметтері, басым жалпы педагогикалық. идеялары мен музалардың даму деңгейі. педагогика. туралы М.-ның кейіпкері. сонымен қатар оқушының жас ерекшелігіне, қабілетіне, музыка түріне байланысты. оны дайындап жатқан әрекеттер және басқалар. басқа музыка. Баланы оқыту ересек адамды оқытудан басқаша құрылады, ал скрипкада ойнау фортепианода ойнаудан басқаша. Сонымен қатар, ол қазіргі заманғы жетекші музыкада жалпы мойындалған. Педагогика (оның нысандары мен әдістерінің барлық есепсіз айырмашылықтары үшін) екі принцип болып табылады: жалпы М. о. ерекшемен (мұнда көбінесе техникалық дағдыларды үйретуге, музыкалық-теориялық ақпаратты меңгеруге және т.б. баса назар аударылады) алмастыруға болмайды және алмастыруға болмайды; жалпы музыка. тәрбиелеу мен оқыту - бұл ерекше құру қажет болатын міндетті негіз. М. о.

Адамзат қоғамы дамуының алғашқы кезеңдерінде музыканттың ерекше қызметі болмаған кезде және тайпалық ұжымның барлық мүшелерінің өзі қарабайыр өндірістік-магияны жасаған. мұз әрекеттері және оларды өздері орындады, музалар. дағдылар, шамасы, арнайы үйретілмеген және оларды үлкендерден кішілері қабылдаған. Болашақта музыка мен сиқыр. функцияларды бақсылар мен тайпа көсемдері өз қолдарына алды, осылайша кейінгі синкреттік кезеңдердегі бөлінудің негізін қалады. өнер. музыкант бір уақытта болған мамандық. биші және лирик. Қашан өнер. мәдениет тапқа дейінгі қоғам жағдайында да салыстырмалы түрде жоғары деңгейге жетті, ерекше қажеттілік туындады. оқу. Бұған, әсіресе, қоғамдарға қатысты фактілер дәлел. Солтүстік үндістерінің өмірі. Америка еуропалықтардың отарлауына дейін: Солтүстіктің жергілікті тұрғындары арасында. Америка, жаңа әндерді үйрету ақысы болды (дауыс бойынша); Мексиканың ежелгі тұрғындарының музыкалық білімі болған. әндер мен билерді үйрететін мекемелер, ал ежелгі перулықтар эпосты әуезді айтуды үйретті. аңыздар. Шамамен ежелгі дүние өркениеттерінде ғұрыптық-культтік, сарайлық, әскерилік анық бөліне бастаған кезде. және гранат музыкасы және дек. әр түрлі әлеуметтік деңгейде тұрған музыканттардың түрлері (әнші-абыз басқаратын ғибадатхана музыканттары; құдай-монархты мадақтайтын сарай музыканттары; әскери. кейде салыстырмалы түрде жоғары әскери шендегі үрмелі және соқпалы музыканттар; ақырында, жиі кезіп жүрген музыканттар кереуеттерде ән айтып, ойнады. мерекелер мен отбасылық мерекелер), М. туралы алғашқы шашыраңқы мәліметтерді қамтиды. туралы. Олардың ең көнелері Ежелгі Патшалық кезеңінің соңына қарай (б.з.б.) Египетке тиесілі. 2500 ж. e.) adv. әншілер арнайы дайындықтан өтті, ал кейінірек Орта Патшалықтың ХІІ әулеті кезінде (2000-1785 ж.ж.) абыздар аман қалған бейнелерге қарағанда, цитра сүйемелдеуімен, қол соғумен және штамппен ән айтуды үйрететін ұстаздар қызметін атқарды. . Мемфис ұзақ уақыт бойы культтік және зайырлы музыка оқытылатын мектептердің орталығы болды деп болжанады. Ежелгі Қытайда 11-3 ғасырларда. Б.з.д. e. Чжоу дәуірінде. туралы., To-roe арнайы жіберілді. императордың қарамағындағы сарай бөлімі қоғам өмірінде көрнекті рөл атқарды және оның құрамына Ч. arr. ер балаларды ән айтуға, аспаптарда ойнауға, би билеуге үйреткен. Грекия қоғамдық-саяси мәселелерге үлкен мән берген алғашқы елдердің бірі болды. музыканың қыры, оның «этосы» және музы қай жерде. оқыту саяси-этикалық бағытты ашық түрде жүргізді. тәрбиелеу. мақсаттар. Жалпы қабылданған, шығу тегі грек М. туралы. Крит аралында құрылды, онда тегін сыныптардың ұлдары ән айтуды үйренді, инстр. музыка мен гимнастика, бұл біртұтас бірліктің бір түрі ретінде қарастырылды. 7 дюймда. Б.з.д. e. Грекияның тағы бір аралы Лесвос «үздіксіз консерватория» болды. Мұнда китараны жетілдірген Терпандер басқарған китфаредтер мектебі қалыптасып, проф. кифаристика, яғни мәтінді речитативті айту, ән айту және сүйемелдеу. Ежелгі Грециядағы қолөнер шеберлерінің шеберханасының бір бөлігі болып табылатын және белгілі бір ауызша дәстүрді сақтаушы аедтер (әншілер-айтқыштар) өнері ұрпақтан-ұрпаққа жалғасып отырды. М. туралы. Аэда мұғалімнің (көбінесе әкесі) балаға цитара ойнауды үйретуінен, әуенді айтуды және поэзия ережелерін өлшеуден тұрды. мұғалімнің өзі шығарған немесе оған дәстүр бойынша жеткен әндердің белгілі бір санын верификациялап, оған жеткізді. Спарта өзінің әскерилендірілген өмір салты мен мемлекетімен. оқу үлгерімін қадағалау, хор. мезгіл-мезгіл қоғамдар мен мерекелік шараларда өнер көрсетуге мәжбүр болған жас жігіттерді тәрбиелеудің қажетті жағы ән айту болды. Афинада деп аталатын процесте. музыкалық білім, ұлдар басқалармен қатар оқыды. пәндер мен музыка және оқыту грек тілінің ең жақсы үлгілерін игерумен тығыз байланысты болды. әдебиет және дидактика. поэзия. Әдетте, 14 жасқа дейін ұлдар жеке ақылы мектептерде цитара ойнаумен айналысып, цитаристика өнерін меңгерген. Интервалдар мен биіктіктерді нақтылау үшін монокорд пайдаланылды. музыкаға айтарлықтай әсер етті. Грекиядағы дайындық музыкалық-эстетикалық бағытта жүргізілді. және Платон мен Аристотельдің педагогикалық көзқарастары. Платон «музыкалық білім» әрбір жас үшін қол жетімді және студенттің музыкалық немесе музыкалық еместігі туралы мәселе болмауы керек және болуы мүмкін емес деп санады. туралы мәліметтер М. туралы. д-р. Рим өте тапшы. T. өйткені Рим саяси болды. орталығы 2 ғасырда. Б.з.д. д., эллинизмнің гүлдену кезеңінде. өркениет, содан кейін Рим музыкасы. мәдениеті және, шамасы, римдік М. туралы. эллинизмнің белгілі ықпалымен дамыды. Алайда музыка көбінесе ғылыми деп саналды. тәртіп, оның өмірмен тікелей байланысынан тыс, және бұл оқуға әсер етпеуі мүмкін емес еді. Туған күнің құтты болсын. тараптар, М. туралы.

Ежелгі гректерде алдыңғы қатарда болған музыкалық білімнің этикалық жағына Рим империясы кезінде әлдеқайда аз көңіл бөлінді.

Ерте және классикалық ортағасырлық музыка жылдарында. мәдениетті әлеуметтік иерархияның әртүрлі деңгейлерінде тұрған қайраткерлер жасады: музыканттар-теоретиктер мен музыкант-практиктер (канторлар мен аспапшылар, ең алдымен, органистер) шіркеумен және культтік музыкамен байланысты, трюверлер, трубадурлар және миннезингерлер, adv. музыканттар, бардшылар, таулар. үрмелі аспапшылар, ваганттар мен гольярдтар, шпильмандар мен минстрлер, т.б. Бұл әртүрлі, көбінесе антагонистік, кәсіби музыканттардың топтары (сонымен қатар олардың музыкалары бойынша асыл әуесқой музыканттар). дайындық, кейде кәсіпқойлардан кем түспейді) білім мен дағдыны әртүрлі тәсілдермен игерді: кейбірі – ән айтуда. мектептер (тарау. arr. ғибадатханалар мен соборларда) және 13 ғасырдан бастап. және жоғары жүнді етіктерде, басқалары – муза жағдайында. дүкенде оқыту және тәжірибеде тікелей. дәстүрді ұстаздан шәкіртке жеткізу. Ерте орта ғасырларда грек-рим білімінің ошағы болған монастырларда олар гректермен бірге оқыды. және лат. тілдер мен арифметика, музыка. Монастырлық және сәл кейінірек собор хористері. мектептері проф. М. о., және көрнекті музалардың көпшілігі осы мектептердің қабырғаларынан шыққан. сол кездегі қайраткерлер. Ең маңызды әншілердің бірі. мектептер Римдегі папалық сот жанындағы «Schola Cantorum» болды (іргетас шамамен. 600, 1484 жылы қайта құрылды), ол бухгалтерлік есеп үшін үлгі болды. ұқсас мекемелер. Зап қалаларында теріңіз. Еуропа (олардың көпшілігі жоғары деңгейге жетті, атап айтқанда, Суассон және Мец мектептері). Хорды ​​оқыту әдістемесі. ән айту әндерді құлақ арқылы қабылдауға сүйенді. Мұғалім хейрономия әдістерін қолданды: дауыстың жоғары және төмен қозғалысы қол мен саусақтардың шартты қимылдары арқылы көрсетілді. Теориялық ақпаратты меңгеру үшін арнайы болды. үш. әдетте мұғалім мен оқушы арасындағы диалог түрінде қолмен жазылған оқу құралдары (мысалы, кітап. «Диалог де музыка» – «Музыка туралы диалогтар», О. фон Сен-Маур); олар көбінесе жатқа үйренді. Түсінікті болу үшін суреттер мен кестелер пайдаланылды. Антикалық дәуірдегі сияқты монохорд дыбыстар арасындағы интервалдарды түсіндіруге қызмет етті. Музыкалық әдістер. қазіргі заманның негізін құраған Гвидо д'Арезцо реформасынан кейін (11 ғ.) білім беру біршама өзгерістерге ұшырады. музыкалық жазу; ол төрт жолды штампты, пернелердің әріптік белгіленуін, сондай-ақ буын атауларын енгізді. алты сатылы перденің қадамдары. Шамамен 10 ғ. монастырлық мектептер назар аударады ch. arr. ғұрыптық ән айту тәжірибесінде және музыка мен ғылымға деген қызығушылығын жоғалтады. білім беру. Олар көптеген жылдар бойы музыкалық шіркеуде жетекші орынға ие болғанымен. ағартушылық, музаларды дамыту саласындағы бірте-бірте бастама. мәдениеттер, атап айтқанда, о., соборлық мектептерге барады. Мұнда музыкалық-теориялық біріктіру үрдісі (әсіресе 12 ғасырда) үнемі артып келеді. жаттықтыру, орындау және композиция арқылы тәрбиелеу. Осы типтегі жетекші мұғалімдер институтының бірі болашақ метриске прототип ретінде қызмет еткен Нотр-Дам соборындағы (Париж) мектеп болды. Жылқыда. 12 in. Парижде магистрлер мен студенттердің «университеттік корпорациясы» пайда болды, ол Париж университетінің негізін қалады (негізгі. 1215). Онда өнер факультетінде шіркеу музыкасының дамуымен қатар. күнделікті өмір «Жеті еркін өнер» және музыка аясында зерттелді. Сол жылдары Еуропада кең тараған көзқарастарға сәйкес ғылыми-теориялық бағытқа көп көңіл бөлінді. жағы, теологиялық, абстрактілі рационализм рухында қарастырылады. Сонымен бірге университеттік корпорация мүшелері кейде тек теориялық музыканттар ғана емес, сонымен қатар практиктер (орындаушылар мен композиторлар) бола отырып, күнделікті музыкамен тығыз байланыста болды. Бұл музыкаға да әсер етті. оқу. 12-14 ғасырларда. жоғары түкті етік, онда музыка оқытылды. ғылым Батыс Еуропаның басқа қалаларында пайда болды: Кембриджде (1129), Оксфордта (1163), Прагада (1348), Краковта (1364), Венада (1365), Гейдельбергте (1386). Олардың кейбіреулерінде музыкалық-теориялық. Бакалавриат пен магистратура үшін сынақтар талап етілді. Бұл дәуірдегі ең ірі университет оқытушы-музыканты И. Мурис, оның шығармаларын білу Еуропада көптеген жылдар бойы міндетті болып саналды. un-tah Орта ғасырлар үшін. М. туралы. да тән болды: байыпты, әуесқойлық, музыка. монастырлар мен католиктік мектептерде рыцарь жастарын жиі қабылдайтын жаттығулар. храмдарда, соттарда, сондай-ақ шетел музаларымен саяхаттар мен жорықтар кезінде танысу процесінде. мәдениеттер; аспапшыларды практикалық оқыту (ш. arr. кернейшілер, тромбоншылар және скрипкашылар) 13 ғасырда қалыптасқан жағдайда. болашақ орындаушылармен жұмыстың сипаты мен ұзақтығы ондаған жылдар бойы әзірленген арнайы шеберхана ережелерімен анықталған музыканттардың қолөнер корпорациялары; кәсіби музыканттарды аспапшылар мен собор органистерін дайындау (соңғыларының әдістері 15 ғасырда жалпыланған.

Қайта өрлеу дәуірінде жетекші музалар. қайраткерлер музыка теориясы мен музыкадағы схоластикаға қарсы. үйрену, музыка сабағының мәнін іс жүзінде көру. музыка жасау (музыка жасауда және орындауда), музаларды ассимиляциялауда теория мен практиканы үйлестіруге әрекет жасау. білім мен дағдыларды меңгеру, олар музыканың өзінен және музыкадан іздейді. эстетикалық ұштастыра білуге ​​үйрету. және этикалық бастау (ежелгі эстетикадан алынған қағида). Музалардың осы жалпы желісі туралы. Педагогика сонымен қатар бірқатар үш практикалық бағыттылығымен дәлелденеді. con-да жарияланған кітаптар. 15 – жалбарыну. 16 ғасырлар (аталған Пауман трактатынан басқа), – француздардың еңбектері. ғалым Н.Воллик (ұстазы М.Шанпехермен бірлесіп), бірқатар басылымдарға төтеп берген неміс – И.Кольеус, швейцариялық – Г.Глареан, т.б.

М.ның дамуы. туралы. Бұған Қайта өрлеу дәуірінде қалыптасқан салыстырмалы түрде дәл және бір мезгілде икемді нота жазу жүйесі және нота жазуының басталуы ықпал етті. Реформаланған музыка. музыканы жазу және баспаға шығару. музыкалық мысалдары бар пластиналар мен кітаптар музаларды айтарлықтай жеңілдететін алғышарттар жасады. музыканы оқыту және беру. ұрпақтан ұрпаққа тәжірибе. Музыкалық күш-жігер. педагогика музыкада бірте-бірте жетекші орынға ие бола отырып, жаңа типтегі музыканттың қалыптасуына бағытталды. мәдениет, – бала кезінен хорда шыңдалған білімді практик музыкант. ән айту, органда ойнау және т.б. мұз аспаптары (үнемі өсуде, әсіресе 16 ғасырдан бастап инстр. музыка оқуға әсер етті), музыкада. теориясы мен өнер-ве музыка жазу және to-ry кейін әр түрлі айналысуға жалғастырды проф. мұз әрекеті. Қазіргі заманғы тар мамандандыру. түсіну, әдетте, жоқ: музыкант, қажеттілік бойынша, бір қызмет түрінен екіншісіне ауыса білуі керек еді, ал композиторлық дербес емес жылдары музыка және импровизация жасау өнері. мамандық, барлық алатын М. туралы. Кең профилдегі жаңа типтегі музыканттың қалыптасуы музыка мектептерінің пайда болуына әкелді. шеберлік, сонымен бірге бұл мектептердің өзі құралдар арқылы басқарылды. мұз тұлғалары кәсіби музыканттардың қалыптасуына үлес қосты. Әртүрлі тарихи кезеңдерде және әртүрлі елдерде орналасқан бұл жеке мектептер әртүрлі. ұйымдастыру нысандары, әдетте ірі орталықтарда құрылады, онда оқу және практикалық жағдайлар болды. жас музыканттардың қызметі. Кейбір мектептерде энциклопедияға көп көңіл бөлінді. музыка теоретиктерінің білімі мен жазу тәжірибесі, басқаларында (әсіресе 18 ғасырда) – орындаушылық өнер бойынша (мысалы, вокалистер арасында және виртуоздық шеберлікті қалыптастыруда). Бұл мектептердің негізін қалаған көрнекті музыканттардың қатарында Г. Дуфай, X. Исака, Орландо Лассо, А. Вилларт және Дж. Царлиного (15-16 ғғ.) Дж. B. Мартини, Ф. E. Баха, Н. Порпора және Дж. Тартини (18 ғ.). Музыкалық мектептер. кәсіпқойлық сол немесе басқа натпен тығыз байланыста құрылды. мұз мәдениеті дегенмен бұл ұлттық әсер. музыкалық педагогика мектептерінің докторы. елдердің маңызы зор болды. Көбінесе белсенділік, мысалы, niderl. мұғалімдер Германияда, неміс – Францияда және француз., Нидерлде жұмыс істеді. немесе ол. жас музыканттарды аяқтаған М. туралы. Италияда немесе Швейцарияда және т.б. туралы. жекелеген мектептердің жетістіктері жалпыеуропалық сипатқа ие болды. ортақтар. Музыкалық ұйым. оқыту әртүрлі формада өтті. Ең маңыздыларының бірі (негізінен Франция мен Нидерландыда) метриза болып табылады. Бұл әншілер мектебінде католиктік храмдар жанындағы жүйелі түрде. ұлдарға музыканы үйрету (ән айту, органда ойнау, теория) және бір мезгілде. жалпы білім беретін пәндер жастайынан жүргізілді. 15-17 ғасырлардағы ең ірі полифониялық шеберлердің санын білдіреді. алды М. туралы. метризада, ол Ұлы француздарға дейін болған. революция (сол кезде тек Францияда шамамен болды. 400 метр). Түрі бойынша ұқсас мектептер басқа елдерде де болған (мысалы, Севилья соборындағы мектеп). Италияда музыкалық дарынды ұлдар (Неаполь) мен қыздар (Венеция) балалар үйлерінен (консерватория) 16 ғ. арнайы мұз үшеуі болды. мекемелер (Консерваторияны қараңыз). Италиядағы «музыкалық бейімділікпен» балалар үйлерінен басқа, басқалары да құрылды. музыка мектептері. Кейбір консерваториялар мен мектептерде көрнекті шеберлер сабақ берді (А. Скарлатти, А. Вивальди және басқалар). 18 дюймда. Бүкілеуропалық атақты Болоньядағы филармония академиясы иеленді (қараңыз. Болонья филармония академиясы) тобының мүшесі және нақты жетекшісі Дж. B. Мартини. Музыка. жоғары жүнді етікпен жаттығу жалғастырылды; Дегенмен, әртүрлі елдерде ол әртүрлі тәсілдермен жүзеге асырылды. Жалпы ағым тән: 15-16 ғасырлардағы музыка ілімі. бірте-бірте схоластикадан арылып, музыка ғылым ретінде ғана емес, өнер ретінде де зерттеле бастайды. Осылайша, университет оқытушысы Г. Глэр-ан өзінің лекциялары мен жазбаларында музыканы ғылым ретінде де, өнер ретінде де қарастырды. тәжірибе 17 ғасырда музыканы зерттеген кезде. Еуропаның көпшілігінде теориялар. жоғары жүнді етіктер төмендеді (музыка мен ғылымға қызығушылық). пәндер ортасына дейін ғана жандана бастады. 18 ғасыр), Англияда ескі музыкалық-теориялық дәстүрлер. оқу сақталған. Дегенмен, гуманистік үйірмелерде және ағылшын тілімен музыка ойнаудың рөлі. Аула өте маңызды болды, сондықтан Оксфорд және Кембридж университеттері музыка теориясын ғана емес, сонымен қатар практикалық дағдыларға ие кәсіпқойлар мен әуесқойларды дайындауға ұмтылды. дағдылары (ән айтумен қатар студенттер люта, скрипка және тың күйде ойнауды үйренді). Германияның кейбір қалаларында музыка. университетінен дайындық «көркем. f-tov ” факультеттерінде ұйымдастырылған жеке интернаттық корпорацияларға көшті. Мәселен, басында Кельнде. 16 in. бір-бірінен тәуелсіз, бірақ бір басшыға есеп беретін осындай төрт корпорация болды. Музыка. оқыту сонымен қатар капеллаларда (зайырлы немесе рухани соттарда) ұйымдастырылды, онда adv. Капеллмейстер – көбінесе беделді музыкант – жас аспапшыларға, соттың болашақ қатысушыларына музыкадан сабақ берді. ансамбльдер, сондай-ақ асыл тұқымды балалар. Жалпы, кейде арнайы алу. М. туралы. сондай-ақ uch ұмтылмаған кейбір ұйымдарға үлес қосты. мақсаттар, мысалы. Ән шеберлерінің неміс әуесқойлық қауымдастығы (мейстерсингерлер), олардың мүшелері қатаң реттелетін дәстүрлерге бағынады. ережелер мен бірнеше жылдарға арнайы тапсыру. сынақтардан өтіп, бірте-бірте «әншіден» «ән жазушысына» және ең соңында «шеберге» дейін «атақ баспалдақтары» көтерілді. Музыканың сәл басқа түрі. «бауырластық» (ән. және инстр.) басқаларында да бар. Еуропа. елдерде. Генерал М. о., то-роэ шамамен 16 ғасырдан бастап. арнайыдан нақтырақ бөлініп, әртүрлі типтегі орта мектептерде жүргізілді Ч. arr. мектеп шіркеуіне жауапты канторлар. музыка. 17 дюймда. протестанттық елдерде (М. Лютер және басқа да реформация өкілдері үлкен этикаға ие болды. мағынасы кең М. о.) канторлар мектеп пәнінен сабақ берумен қатар, ән айтудан да сабақ берді және шіркеуде бірқатар міндеттерді атқаратын мектеп хорын басқарды. және таулар. өмір. Кейбір мектептерде канторлар инстр. қандай да бір себептермен ән айта алмайтын балалар мен жасөспірімдерге музыка ойнауға мүмкіндік беретін сыныптар. Алайда, әдетте, аспапқа баратын жол содан кейін ән айту арқылы өтті. Жаратылыстану-математикаға көбірек көңіл бөлуге байланысты, сонымен қатар рационализмнің әсері т.б. факторлар 18 ғасырда. музыканың мәні мен көлемі. лат тіліндегі сабақтар. мектептер төмендеді (бірнеше қоспағанда, мысалы, Лейпцигтегі Томассчуледе). Егер өткен жылдардағы канторлар университетте білім алған болса, гуманитарлық ғылымдар саласында кеңінен хабардар болса және көбінесе бакалавр немесе магистр атағын алса, онда 2-ші орынға ие болды. 18 in. олар мектептегі музыка мұғалімдеріне айналды, олардың білімі мұғалімдер семинариясымен шектелді. Музыка бойынша. білімге көрнекті ойшылдар – чех Дж. A. Коменский (17 ғ.) және француз Дж. G. Руссо (18 ғ.). Үш. 16-18 ғасырларда жарық көрген оқу құралдары музалардың жағдайын көрсетті. педагогика, жалпы және арнайы дамуына үлес қосты. М. туралы. және бір елдің музыканттарын екінші елдің музыкалық-педагогикалық жетістіктерімен таныстыруға үлес қосты. 16-17 ғасырлардағы трактаттар (Томас Сан-та-Мария, 1565; Дж. Дирута, 1 сағат, 1593, кейінгі бірнеше қайта басып шығаруларымен, 2 сағат, 1609; Spiridion, 1670) арналды. CH. arr. пернетақта аспаптарында ойнау және музыкалық композиция теориясы. Ең қызықты және уақыт сынынан өткен үш санын білдіреді. жетістіктерін қорытындылап, бекітетіндей басылымдар, вок. және музыкалық-теориялық. білім беру, 18 ғасырда жарық көрген: И. Мэттесон «Керемет капеллмейстер» («Der vollkommene Capelmeister ...», 1739), музыканы жан-жақты қамтиды. өз заманының тәжірибесі, уч. жалпы бас және композиция теориясы бойынша оқу құралдары Ф. АТ. Марпурга – «Фуга туралы трактат» («Абхандлунг фон дер Фуге», ТИ 1-2, 1753-1754); «Жалпы бас және композицияға басшылық» («Handbuch bey dem Generalbasse und Composition», Tl 1-3, 1755-58), шығармалары И. Й. Фукс «Парнассқа қадам» («Gradus ad Parnassum ...», 1725, лат. lang., содан кейін неміс, итальян, француз тілдерінде жарық көрді. және ағылшын тілі. тіл.) және Дж. B. Мартини «Контрапункттың мысалы немесе іргелі практикалық тәжірибесі» («Esemplare o sia saggio fondamentale pratico di contrappunto …», пт. 1-2, 1774-75); трактаттар мен мектептер, онда DOS. музыка ойнауды үйренуге көңіл бөлінеді. аспаптар, М. Сент-Ламберт «Клавесиндегі спектакль» («Принцип де Клавецин», 1702), П. Куперин «Клавесинде ойнау өнері» («L'art de toucher le Clavecin», 1717), П. E. Бах «Клавьерді дұрыс ойнаудың тәжірибесі» («Versuch über die wahre Art, das Ciavier zu spielen», Tl 1-2, 1753-62), И. ЖӘНЕ. Кванц «Көлденең флейтада ойнауды басқару тәжірибесі» («Versuch einer Anweisung die Flöte traversiere zu spielen», 1752, кейінгі қайта басып шығаруларымен. неміс, француз және т.б. яз.), Л. Моцарттың «Қатты скрипка мектебінің тәжірибесі» («Versuch einer gründlichen Violinschule», 1756, кейінгі қайта басып шығаруларымен); жұмыс. педагогика П. F. Тоси «Ескі және жаңа әншілер туралы әңгіме» («Opinioni de'cantori antichi e moderni», 1723, оған толықтырулармен аударылған. жаз. ЖӘНЕ. F. Агрикола, 1757 ж., сондай-ақ т.б. Еуропа. жаз.). 18 дюймда. скрипка, виолончель, альт, арфа, флейта, фагот, гобой, клавира және әншілік мектептерден бастап, авторлар әдейі оқу-тәрбиелік міндеттерін қойған үлкен музыкалық әдебиет құрылды. Коррета (1730-82) «Эссерцизи» (соната ретінде белгілі) сияқты шедеврлерге Д. Скарлатти, өнертабыстар мен симфониялар И.

Ұлы француз. Революция музыкалық мәдениет тарихында бетбұрыс жасады және, атап айтқанда, М. туралы. Париж консерваториясының құрылуы осы оқиғамен тікелей байланысты. Шамамен. 18 in. М. туралы. жаңа факторлардың әсерінен қалыптасып, болмыстардан өтеді. кейбір ескі педагогикалық дәстүрлер мен оқыту әдістері ондаған жылдар бойы өзгеріссіз қалғанымен өзгереді. Музыкалық театрды демократияландыру. және конц. өмірі, жаңа опера театрларының пайда болуы, жаңа оркестрдің құрылуы. ұжымдар, гүлденген инстр. музыка мен виртуоздық, үйдегі музыкалық өнер мен әншілердің барлық түрлерінің кең дамуы. қоғамдар, бөлімде көбірек алаңдаушылық. орта мектепте музыканы оқыту туралы елдер – мұның бәрі көбірек музаларды қажет етті. қайраткерлері (орындаушылар мен мұғалімдер), сондай-ақ белгілі бір тар мамандықты жетілдіруге назар аудару. Бұл мамандықтағы ең маңыздысы, аудармашы және виртуоз, сондай-ақ әуесқой ретінде орындаушылық өнерді дайындау композициялық және импровизациялық дайындықтан, ал теориялық музыкант дайындаудан біршама аз болса да, бөлініп шығуы болды. дәрежеде, композиторлық дайындықтан бөлініп шықты. Бір немесе басқа саладағы мамандану орындалады. арт-ва, сондай-ақ аудармашыдан виртуоздық талаптар, то-рье музалар ұсынды. әдебиет, есептің жаңа түрін жасауға әкелді. жәрдемақы – эскиздер арналған Ч. arr. инстр. дамыту үшін. техникасы (эскиздері М. Клементи, И. Крамер, К. Черный және т.б. fp үшін; Р. Кройзер, Дж. Мазаса, Ш. Берио және т.б. скрипкаға және т.б.). Музыкалық білімге де 18 ғасырмен салыстырғанда үнемі өсіп, сапалық өзгерістер әсер етті. әртүрлі оқу орындарының рөлі – жеке, қалалық және мемлекеттік. Парижден кейін бірінен соң бірі консерваториялар немесе сол сияқтылар ашылады. мекемелер (академиялар, жоғары музыкалық мектептер, колледждер) pl. Еуропа елдері. Бұл үш. оқу орындары педагогикалық біліктілік жағынан ғана емес, өте ерекшеленді. құрамы, сонымен қатар олардың алдына қойылған міндеттер бойынша. Олардың көпшілігі кәсіпқойлар мен әуесқойларға, балалар, жасөспірімдер мен ересектерге, әртүрлі даму және дайындық деңгейіндегі студенттерге сабақ берді. Консерваториялардың көпшілігінің назары өнер көрсету болды. арт-ин, кейбір-ryh мұғалімдері де мектептер мен музалар үшін дайындалды. отбасы тәрбиесі. 19 дюймда. етек. Париждіктерден басқа консерваториялар маңызды рөл атқармады. композиторларды тәрбиелеудегі рөлі. Консерваторияда музыканттарды оқыту әдістемесі әртүрлі болды. Сонымен, Францияда, басқа елдерден айырмашылығы, басынан бастап 19 д. әр түрлі мамандықтағы музыканттардың қалыптасуына (оқытудың барлық кезеңдерінде) сольфеджио және музыкалық диктант курсы негіз болды. Бұл елде маңызды орынды конкурстық емтихан жүйесі иеленді. 2-ші таймда. 19 in. Баспасөзде көп жылдар бойы консерваторияда білім беруді жақтаушылар мен олардың академиялық білімнен тыс музыканттарды оқытуды жөн көрген қарсыластары арасында даулар болды. мекемелер. Консервативті білім беру жүйесін сынаушылар (олардың ішінде Р. Вагнер) кәсіби музыканттардың жан-жақты дайындығы өнердің қалыптасуына кедергі келтіреді деп есептеді. олардың ішіндегі ең дарындыларының даралығы. Консерваториялардың қорғаушылары (20-шы жылдардың басында. олардың дәлелдерін Г. Кречмар), өзінің қарсыластарының (музыкалық-теориялық формальды-схоластикалық зерттеу туралы жазған) бірқатар жеке ескертулерімен келісе отырып. пәндер және олардың практикадан алшақтығы, оқытылатын репертуардың тарлығы мен біржақтылығы, басқа жағдайларда дарынды адамдардың орташа білім алушылармен бірлескен оқу барысында күш пен уақытты жоғалтуы), сонымен бірге шешуші мәселеге назар аударды. оқытушылық саласындағы музыканттарды дайындаудың артықшылықтары. мекемелер: 1) мамандық бойынша сабақтарды қосымша оқумен біріктіру мүмкіндігі. мұз пәндері (сольфеджио, гармония, формаларды талдау, музыка тарихы, барлық ФП үшін міндетті. т.б.) және практикалық. оркестрде, ансамбльде, хорда, кейде операда музыка ойнау; 2) ұжымда оқу процесінде жеке жарқын мысалдар мен бәсекелестіктің ынталандырушы рөлі; 3) М-нің көбірек қолжетімділігі. туралы. адамдардың салыстырмалы түрде кең ауқымы үшін. Бұрынғыдай дамуда М. туралы. Ерекше маңызды рөлді ұлы мұғалімдер немесе шығармашылық музыканттар басқаратын шеберлік мектептері атқарды (бұл мектептер мекемелерде немесе сыртта құрылғанына қарамастан). Пианисттерді ажыратуға болады (мысалы, М. Клементи, К. Черни, Ф. Шопен, Ф. Тізім, А. F. Мармонтель, Л. Димера, Т. Лешетицкий, Л. Годовский және басқалар), скрипка (мысалы, А. Виотана, Ю. Йоахим, Р. Кройцер), дирижерлар (Р. Вагнер, Г. Малера) және т.б. мектептер. 19 дюймда. Университеттер М. о., негізгі терминдерде 20 ғасырда сақталған. Кейбір елдерде (Германия, Австрия, Швейцария және т.б.) биік түкті етік тек музыкалық-теориялық орталықтарға айналды. білім беру; практикалық музыка жасау (студенттік) хорлар, оркестрлер, ансамбльдер) мұнда әуесқойлық сипатта болды, бірақ кейде салыстырмалы түрде жоғары деңгейге көтерілді. М туралы талқылауды қорытындылай келе. туралы. жоғары жүнді етікпен, Г. Кречмар 1903 жылы ондай емес практикада оқу керек деп жазды. университетте бастауыш грамматика мен сызу пәндерін оқыту сияқты қисынсыз тәртіп болар еді және университетке түсушілер іс жүзінде жақсы дайындалған музыканттар болуы керек және мұнда тек іргелі музыкатанудан өту керек. және жалпы эстетик. пәндер. Басқа елдерде (алдымен Ұлыбританияда, содан кейін АҚШ-та, т.б.) музыкатанушыларды дайындау да жоғары жүнді етікпен өтті, музыкатанушылармен бірге студенттер де болды. музыканы меңгерген пәндер.

Қазіргі капиталистік және дамушы елдерде М.-ның жалпы және арнайы жүйесі мүлде басқаша. Көптеген елдерде, тек бірнеше арнайы музыка uch. мекемелерді мемлекет қаржыландырады, ал олардың көпшілігін жеке адамдар мен қоғамдар басқарады. ұйымдар; білдіреді. муза мектептерінің санының нақты профилі жоқ және олар көбінесе кәсіпқойлар мен әуесқойлармен, балалармен және ересектермен сабақтар өткізеді; оқу ақысы pl. үш. институттары салыстырмалы түрде жоғары, және тек жеке стипендия қорлары М. о. алуға мүмкіндік береді. аз қамтылған отбасылардан шыққан дарынды оқушылар.

Ұлыбританияда жалпы білім беруде музыка сабақтары. алғашқы екі деңгейдегі мектептер (нәрестелер және кіші мектеп) шоғырланған Ч. Арр. ән айту бойынша. Сонымен бірге есту қабілетінің дамуы көбінесе Дж.Курвеннің «тоник-соль-фа» әдісіне негізделген. Біріккен мектеп хорлары көбінесе өте күрделі репертуарды орындайды - Палестрина шығармаларынан бастап Оп. Р. Воган Уильямс. 1970 жылдары Долмеч отбасының бастамасымен блок-шыбындарды насихаттап, олардың өндірісін Ұлыбританияда, содан кейін Батыс Еуропаның басқа елдерінде ұйымдастырды. елдер; бұл аспап соқпалы әуенмен бірге. аспаптар (К. Орфтың штабы) мектеп музыкасында маңызды орын алды. үйрену. Жалпы білім берудің әртүрлі деңгейдегі оқушылары. мектептер (оның ішінде орта мектеп) егер қаласа, жеке мұғалімдерден фортепиано сабақтарын ала алады. немесе орк. құралдар. Мектеп оркестрлері мен ансамбльдері осы оқушылардан құралған. Бірқатар округтерде жер музы бар. мектептерде, көптеген қалаларда жеке жастар музыкасы. мектептер (Кіші музыка мектебі). Әр түрлі мектептердің оқушылары (сонымен қатар жеке мұғалімдер) өздерінің музасын көрсетуге мүмкіндік алды. арнайы ұйымдардағы дағдылар (Білім туралы жалпы сертификат, Корольдік музыка мектептерінің қауымдастырылған кеңесі және т.б.). Осыдан кейін музыкадағы оқуын жалғастыру туралы мәселе шешіледі. жоғары деңгейдегі мектептер (музыкалық колледждер, консерваториялар, академиялар) немесе жоғары түкті етіктерде. Ең танымал музыканттардың мектептері Лондонда (Кинг музыкалық және драмалық өнер академиясы, Корольдік музыкалық колледж, Органистер үшін король колледжі), Манчестерде (Кинг Манчестер музыкалық колледжі) және Глазгода (Шотландияның корольдік музыка академиясы) орналасқан. Үлкен қалаларда биік етік пен музалар бар. колледждер, көбінесе олардың жұмысының бірлескен жоспары жасалады, ол тек музыкатанушыларды ғана емес, сонымен қатар тәжірибелік музыканттарды, соның ішінде. мұғалімдер. Италияда жалпы білім беру. мектептер музыкаға аз көңіл бөледі. Мұнда жеке және шіркеуден басқа. музыка мектептері, мемлекеттік бар. консерваториялар мен таулар. музыкалық лицейлер (соңғыларының білім беру бағдарламалары консерваториядан ерекшеленбейді). Бүкіл есеп бойынша консерватория студенттері қорытынды сынақтарға жіберіледі. курс төменгі және жоғары деңгейлер үшін емтихандарды тапсыруы керек. Композиторларға, органистерге, пианистерге, скрипкашыларға және виолончельшілерге арналған. курс 10 жылға созылады. «Санта Сесилия» (Рим) консерваториясында консерваториялардың бірін бітірген композиторлар мен аспапшылар үшін жоғары музыка беретін курстар құрылды. біліктілік. Сиенада, Чиджана академиясында (халықаралық қоғамдық ұйым басқарады) басқалар сияқты өтеді. жоғары уч. басқа еуропалық елдердің мекемелері, музыканттардың біліктілігін арттыруға арналған жазғы семинарлар (сабақтарды әртүрлі елдердің мұғалімдері жүргізеді).

Францияда 1946 жылдан бастап музыка оқу жоспарында өсіп келе жатқан орынға ие болды. жалпы білім беретін бағдарламалар. мектептер. Оқыту бір мемлекетке сәйкес жүргізіледі. есту қабілетін дамытуға және дауыс шығаруға көп көңіл бөлінген бағдарлама. Мемлекеттік және жеке музыкада. мектептерде, сондай-ақ консерваторияларда М. әуесқойлар мен кәсіпқойлар алды; білдіреді. оқушылардың біразы балалар. Елордада Париж консерваториясынан бөлек беделді жеке жоғары оқу орындары да бар. мекемелер. Олардың ең ірілері: «Ecole de Músique de classical religios» (1853 жылы негізін салған Л. Нидермейер), «Schola Cantorum» (1894 жылы А. Гилман мен В. д'Энди негізін қалаған), «Ecole Normale de Músique» (негізін салған Л. Нидермейер). 1919 жылы А.Кортот пен А.Манжо). Францияда арнайы оқытуды ұйымдастыруға тән. музыка Мектептерде бәсекелестік жүйе маңызды рөл атқарады; Музыканы тексеруден тұратын конкурстық емтиханға лицейлердің музыка мұғалімдері де таңдалады. және кандидаттың педагогикалық білімі мен дағдысы. Париждегі лицейде жоғары біліктіліктегі музыка мұғалімдерін (жалпы білім беретін орта мектептер үшін) дайындау жүргізіледі. J. La Fontaine, мұнда арнайы 3 жылдық курстар.

Германияда мәдениет мәселелерін орталықтандырылған басқару жоқ, сондықтан федеративті мемлекеттерде білім беруді тұжырымдау біршама ерекше. Жалпы білім беретін мектептерде музыкалық білім міндетті болып табылады. Хор, сондай-ақ балалар мен кереуеттер. музыка мектептері жалпы М. о. Осы мектептердің кейбірінде музыка ойнауды үйренеді. Арнайы бағдарлама бойынша аспаптар 4 жастан басталады. Дарынды балаларға арналған тереңдетілген. жалпы білім беретін мектептер музыкаға ашық. сыныптар, ал кейбір қалаларда арнайы құрылған. музыка мектептері. Гор. және жеке музыка мектептері ГФР қоғамдарына біріктірілген. ұйымы – немістер одағы. музыка мектептері, то-ры 1969 жылдан бастап барлық музалар үшін оқу бағдарламаларын жасай бастады. мамандықтар. Міндеттері проф. білім беруді консерваториялар (әдетте, орта музыкалық оқу орындары), жоғары музыкалық мектептер шешеді. сот ісі, музыка. академиялар мен un-siz (негізгі arr. Мұнда музыкатанушылар оқиды).

Л. Баренбойм

АҚШ-та шыққан М. 18 ғасырда хорға дайындалған көптеген ән айту мектептерінің пайда болуымен байланысты. шіркеулерде және дінде ән айту. кездесулер; мұғалімдер әдетте кәсіби музыканттар емес, ағылшын тілінің тәжірибесін пайдаланатын діни қызметкерлер болды. шіркеу әні. 1721 жылы мұндай мектептерге арналған алғашқы оқу құралдары пайда болды; олардың авторлары діни қызметкер Дж.Тафтс пен Т.Уолтер болды. діни әрекеттермен. Моравиялық ағайындар қауымы (Филадельфия маңындағы Бетлехем елді мекені, 1741 ж.) тұрақты М. о. алғашқы тәжірибесімен байланысты.

Басына 19 дюйм. жеке сабақ тәжірибесі дами бастады. 1830 жылы амер. ағартушы Л. Мейсон міндетті енгізуді талап етті. мектеп бағдарламасындағы музыка сабақтары. Жоғары музалардың болмауы. үш. мекемелер мен үйде жақсара алмау көпті мәжбүр етті. ащы. Еуропада оқу үшін музыканттар (ш. arr. Франция мен Германияда). Кейінірек Оберлинде (Огайо) mus негізі қаланды. техникум (1835), сол жерде – консерватория (1865), 1857 жылы – Мұс. Филадельфиядағы академия, 1862 жылы – музыка. фут Гарвард колледжі, 1867 жылы – Жаңа Англия. Бостондағы консерватория, Мус. Чикагодағы колледжді және Цинциннатидегі консерваторияны, 1868 жылы – Балтимордағы Пибоди институтын, 1885 жылы – Нат. Нью-Йорктегі консерватория, 1886 жылы – Амер. Чикагодағы консерватория, 1896 жылы – музыка. Колумбия университетінің факультеті. Бұл муза мекемелерінің көпшілігі меценаттар есебінен құрылған. 1876 ​​жылы Ұлттық музыка мұғалімдері қауымдастығы (МТНА). Қойылымға М. туралы. дәстүрлі еуропалықтардың ықпалы күшті болды. білім беру жүйесі (Париж консерваториясы көптеген АҚШ консерваторияларының прототипіне айналды, ак. нұсқаулықтар негізінен неміс тілінде қолданылған). Еуропа елдерінен келген иммигранттар кон. 19 – жалыну. 20 см Амердің дамуына серпін берді. орындаңыз. мектептер, т өйткені келген көптеген виртуоз музыканттар сабақ берді. жұмыс (I. Венгерова, И. Левин, Е. Зимбалист және басқалары); жаңа аккаунттар құрылды. мекемелер. Джулиард Музаның қызметі ерекше маңызға ие болды. 1926 жылы Нью-Йорктегі мектептер), Рочестердегі Истман музыка мектебі (1921), Филадельфиядағы Кертис институты (1924), Сан-Франциско консерваториясы. Музалар барған сайын маңызды бола бастады. f-сен биік етікпен. 1930 жылдары Еуропаның бірқатар елдерінде фашизмнің таралуына байланысты көпшілігі АҚШ-қа қоныс аударды. өз қызметін амерлермен байланыстырған көрнекті музыканттар. ун-тами (П. Хиндемит – Йель университетімен, А. Шоенберг – Калифорниямен Лос-Анджелес, П. G. Ланг – Колумбиямен және т.б.). Егер бұрын АҚШ-та жоғары жүнді етіктер мұғалімдерді дайындаумен шектелсе (орындаушылар мен композиторлар әдетте консерваторияда білім алған), уақыт өте келе олар шығармашылық кадрларды, сондай-ақ музыкалық зерттеулер жүргізу үшін музыкатанушыларды дайындай бастады. Оңтүстік университеттерінде жаңа трендтер дамыды. Калифорния мен Индиана, 1950 және 60-жылдары. АҚШ университеттерінің көпшілігі үшін әдеттегі құбылыс болды. 50-ші жылдары мұғалімдердің тапшылығы қатты сезіле бастады. жақтаулар. Комп. ұсынысы бойынша. N. Dello Gioio Ford Foundation заманауи жобасын жасады. музыка, Кромның айтуынша, жас композиторлар М. туралы. мектептерде, бұл оқуды шығармашылық етеді. табиғаты. 60-70 жылдары. музыканы қоюдағы эксперимент принципі. үш. процесс басқаша болды. амердің қасиеті. М. туралы. Ол Z қолдануды қамтиды. Кодая, К. Орфа, Т. Сузуки, сондай-ақ компьютерлер мен дыбыс синтезаторларымен тәжірибе, жоғары джаз оқытуды құру. мекемелер (Бостон және т.б.). 70-жылдары. мектепке дейінгі және кіші мектеп музыкасы. Америка Құрама Штаттарындағы білім беру ән айтуды, ырғақты қамтитын оқу-ойын принципін пайдалануға негізделген. жаттығулар, нотамен таныстыру, музыка тыңдау. Орта мектепте (колледжде) музыка сабақтары әдетте аспаптарда ойнауды қамтиды; жалпы хор. ансамбльдер, үрмелі және джаз топтары, симфония. оркестрлер. Мн. Университеттер жоғары кәсіби орындаушыларды жұмысқа тартады. ансамбльдер, сондай-ақ бір жылға және одан да көп мерзімге келісімшарт бойынша композиторлар. үш.

Канадада М. о. M. o.-мен көп нәрсе ортақ. АҚШ-та. Арасында ерекше музыка үш. ең ірі мекемелер: Квебектегі Музыка академиясы (1868 жылы құрылған), Торонтодағы Канада консерваториясы (1870), Монреальдағы консерватория (1876), Торонто (1886), Галифакс (1887). Үздік тәрбиешілер музыкаға ден қояды. Торонтоның, Монреальдың және т.б. биік түкті етіктердің көпшілігінде хор бар. және камералық ансамбльдер, ал кейбіреулері – симфониялық. оркестрлер.

Австралияда 1-жартысында қарапайым типтегі музыка мектептері құрылды. 19 ғасыр Кейінірек музалар пайда болды. Аделаидадағы колледж (1883 жылы негізі қаланған; консерваторияға айналдырылған), музыка. Мельбурндағы мектеп (кейінірек Н. Мельба консерваториясы), Сиднейдегі консерватория (1914 жылы құрылған), Жаңа Оңтүстікте. Уэллс және т.б. Басында. 20-ғасырдың музыкасы жасалды. f-сен Мельбурн, Сидней, Аделаида қалаларының түкті етіктерімен. Кон. 1960 ж. бухгалтерлік бағдарламаларға заманауи енгізіле бастады. музыка, оқытудың жаңа принциптері мен әдістері қолданыла бастады. Бұл қозғалыстағы жетекші рөл Канберра Музаларына тиесілі. мектеп, 1965 жылы негізгі, амер типі бойынша. Джулиард мектебі. Жазғы студенттер жұмыс істей бастады. лагерьлер (1960 жылдардың ортасынан бастап; Мельбурн, Аделаида), оларда музыка сабақтары, концерттер, көрнекті музыканттармен кездесулер өткізілді. Австралиялық музалардың қызметі үлкен маңызға ие. жыл сайынғы теориялық сынақтар өткізетін емтихан комиссиясы. жалпы музаларды жақсарту үшін пәндер мен аспаптарда ойнау. деңгейі. 1967 жылы Мәскеу облыстарының қауымдастығы құрылды.

Лат елдерінде. Америка М. шамамен бірдей дамыды: жеке тәжірибеден және қарабайыр музалардан. музыканы ұйымдастыруға мектептер. колледждер, консерваториялар және музалар. f-tov жоғары түкті етік, ал алдымен еуропалық көшірілді. жүйесі және тек 1950 жылдары. ұлттық формалар пайда бола бастады. Лат елдерінің музыканттары. Бұрын Еуропа мен Америка Құрама Штаттарында білім алған американдықтар өз елінде оқуды таңдай бастады. туралы мәлімдемесі саласындағы жетекші елдер М. — Аргентина, Бразилия, Мексика.

Аргентинада бірінші музыкалық уч. институты (Музыка академиясы) 1822 жылы Буэнос-Айресте комп. Мұнда А.Уильямс атындағы консерватория құрылды (1893, кейінірек А.Уильямстың атымен де аталған). Кейін Буэнос-Айресте – музыка. лат орталығы. Америкада тағы екі консерватория – К.Л. Бухардо атындағы Ұлттық консерватория (1924) және М. де Фалла атындағы муниципалитет құрылды. Барлық R. 60-70 музыка пайда болды. үш. Кордовадағы мекемелер (Бейнелеу өнері мектебінің тәжірибелік тобы, 1966), Мендозадағы Жоғары музыка мектебі, музыка. сен католиктесің. Буэнос-Айрес университеттері және Ла Плата университеттері, Жоғары музыка. Розариодағы Литорал университетіндегі in-t және т.б. Маңызды оқиға лат.-амердің құрылуы болды. жоғары музыка орталығы. зерттеулері Ying-those T. Di Tellya (1965). Аргенттің қызметі үлкен маңызға ие. Музыка мұғалімдерінің қоғамы (1964 жылы құрылған).

Бразилияда бірінші музыкалық уч. мекеме – король. Рио-де-Жанейродағы консерватория (1841, 1937 жылдан – Ұлттық музыка мектебі). туралы М.ның дамуына үлкен үлес қосты. Комиді таныстырды. Бірқатар музалардың негізін қалаған Э.Вила Лобос. мектептер, сондай-ақ Ұлттық хор консерваториясы. ән айту (1942, негізінен педагогикалық мақсатта), содан кейін Враз. музыка академиясы. ОЛ Фернандис (1945, Рио-де-Жанейро). Ең маңызды музыкаға. Бразилиялық мекемелер де Бразға иелік етеді. Рио-де-Жанейродағы консерватория (1940 жылы құрылған), Сан-Паулудағы драма және музыка консерваториясы (1909 жылы құрылған). 1960 жылдары М. туралы жаңа тәжірибелік нысандар пайда болды: Свободный мус. Бахия университетінде семинар, Тересополистегі жазғы курстар (Рио-де-Жанейроға жақын), Мус. Seminar Pro Arte (Рио-де-Жанейро); музыка ұйымдастырылды. Ресифи, Порту-Алегри, Белу-Оризонтидегі мектептер және т.б.

Мексикада жоғары М. о орталықтары. мекс. нат. консерватория және музыка. Мехикодағы ун-та мектебі, сондай-ақ музыка. Ұлттық бейнелеу өнері институтының филиалы (Мексико қаласы), Гвадалахара консерваториясы және т.б.

Іс жүзінде барлық елдерде лат. Америкада ең жоғары музалар бар. үш. мекемелер (консерваториялар немесе музыка. F-сіз жоғары жүн етік), то-қара шот орнату деңгейінде негізінен ерекшеленеді. бағдарламалар мен оқыту әдістерінен гөрі процесс.

ЖАРАЙДЫ МА. сер. 19 ғасырда Еуропаға ену басталды. формалары M. o. Азия және Африка елдеріне. Еуроцентристік концепция, оған сәйкес еуропалық еместердің көпшілігі. дамымаған немесе тіпті қарабайыр деп танылған өркениеттер толығымен дерлік жоққа шығарылды. мәдени құндылықтар. Миссионерлер, сосын Мәсіх. діни ұйымдар африкалықтарды католиктікке үйренді. немесе протестанттық шіркеу. ән айту. Отаршылдық әкімшілік еуропалық мектептерді отырғызды. білім беру жүйесі, оның ішінде және музыкалық. Кейіннен Азия және Африка елдерінің көптеген дарынды музыканттары Ұлыбританияда (Батыс Африканың көптеген композиторлары білім алған Тринити колледжінде), Францияда, Германияда және АҚШ-та оқи бастады. Үйде олар Батыс Еуропаны өсірді. музыка және оқыту принциптері. Т.о., музыка. сауаттылық пен кәсібилік Батыс Еуропаға жақын болды. музыкалық білім беру. біліктілік. туралы М.-дағы оң тенденциялар. бір жағынан ағартушылықпен байланысты. кафедраның Азия мен Африкадағы көрнекті еуропалық музыканттардың қызметі (мысалы, А. Швейтцер), екінші жағынан, ұлттық қайраткерлердің талпыныстарымен. мәдениеттер шығыс арасында қолайлы ымыраға келу. және қолданба. жүйелер (Р.Тагордың Шантиникетондағы тәжірибелері).

Азия мен Африканың көптеген елдеріндегі мәдени жаңғыру дәстүрлерге терең қызығушылық тудырды. ұлттық талап қою нысандары. Көптеген қиын мәселелер туындады: нарды белгілеу. музыка немесе оны ауызша дәстүрде өсіру, фольклорды өзгеріссіз сақтау немесе оны дамыту, Батыс Еуропаны пайдалану. тәжірибе немесе қолданбау. Музалар желісі қазірдің өзінде көптеген елдерде қалыптасып келеді. мекемелер, оқу бағдарламалары әзірленуде, білікті мамандар бар.

Жапонияда музаларды құру процесі. заманауи. түрі Азия мен Африканың басқа елдеріне қарағанда ертерек – басында басталды. 19 ғасыр 1879 жылы жапон үкіметі М. ұйымы туралы. Амер. еліміздің мектептеріне шақырылды. музыкант-педагог Л.В. Мейсон (осында үш жыл жұмыс істеді; Жапониядағы мектеп музыкалық тәжірибесі ұзақ уақыт бойы «Масон әндері» атауын сақтап қалды). Серден. 1970 жылдардағы мектеп бағдарламаларын Білім министрлігі әзірлеп, бақылайды. туралы балалар М. үлкен мән. скрипка арқылы есту қабілетін дамытумен байланысты Т.Сузуки әдісіне ие болды. ойындар. Жапонияның жоғары оқу орындарының ішінде Токиодағы (бұрынғы академиялық музыка мектебі) және Осакадағы, Мусстағы un-yo art. Тентсокугакуан академиясы (1967 жылдан), музыка. Киусу университетінің мектебі, Чиба, Тойо колледжі.

Үндістанда орталықтар М. туралы. көптеген басқа филиалдары бар Делиде Музыка, би және драма академиясы («Sangeet Natak Academy», 1953) болды. елдің мемлекеттері, музыка. Мадрастағы «Карнатик» колледжі, Бомбейдегі Гандхарва университеті, Тируванантапурамдағы музыка академиясы, музыка. Майсор, Варанаси (Бенарес), Дели, Патна, Калькутта, Мадрас және басқа қалалардағы университеттер. Үздік өнер шеберлері. оқытумен айналысады. музыка – бұрын жеке-дара әрекет еткен және жүйелілікке қажетті жағдайлары болмаған ұстадтар. жастарды оқыту (ситара мен шарап ойнау, раги өнері, импровизация және т.б.). Оқыту бағдарламалары барлық саланы қамтиды. музыка, сонымен қатар оның басқа өнермен (би, драма) байланысын көрсетеді. Зап. туралы М.-ның жүйелері. Үндістан көп дамымаған.

білдіреді. туралы М. жүйесі өзгерістерге ұшырады. араб тілінде бастауыш, орта және жоғары мектептер. елдер. Каирде, Египетте 1959 жылы теориялық және орындаушылық консерватория құрылды. f-тами; 1971 жылдан бастап құлдар академиясы жұмыс істейді. музыка (бұрынғы Шығыс музыка мектебі, кейін 1929 жылдан Араб музыкасы институты), мұнда дәстүрлі музыка оқытылады. nat бойынша музыка мен ойын. құралдар. туралы М.ның дамуы. мектептерде педагогикалық білім беруге үлес қосты. кадрлар (Каир, Замалек қаласындағы музыка мұғалімдерін даярлау институты). Иракта музыка орталығы музыка бөлімі бар Бейнелеу өнері академиясы (1940 жылы құрылған, Бағдад), Алжирде үш бөлімнен (ғылыми-зерттеу, педагогикалық және фольклор) тұратын Ұлттық музыка институты және т.б. осы оқу орындарының, кеңес музыканттары.

Иранда ұлттық консерватория мен Еуропа консерваториясы бар. музыка, 1918 жылы Тегерандағы негізгі, Тебриздегі консерватория (1956), сондай-ақ Тегеран мен Шираз университеттерінің музыка бөлімдері. Иранның радиосы мен теледидары жанынан балалар мен жасөспірімдерге арналған музыкалық студия құрылды.

Түркияда жоғары M. o. Стамбул және Анкара консерваторияларында шоғырланған.

М.о-да күрделі процестер жүреді. Африка елдері. Континенттегі алғашқы консерваториялар (Кейптаун, Йоханнесбург, Найробидегі Шығыс Африка консерваториясы) ондаған жылдар бойы жұмыс істейді, бірақ олар негізінен африкалық еместерге арналған. Африка елдерінің көпшілігінде тәуелсіздік алғаннан кейін М. көлге белсенді түрде құйылады. Ол Ганада ерекше дамуға ие болды, онда Лигон университетінде музыка және драма факультеті, Африканы зерттеу институты (музыкалық зерттеулер оның қызметінің негізі болып табылады), Нат. Виннебадағы музыка академиясы, Аккрадағы Африка музыка институты, Мус. фут Йинг-та Кейп жағалауында. Музалар. Акропонг пен Ахимота колледждері бірнеше адамды тәрбиеледі. Ганалық музыканттардың ұрпақтары.

Нигерияда музыканың маңызы зор. Лагос, Ибадан және Иле-Ифе университеттері, сондай-ақ Зария және Онич колледждері. Салыстырмалы түрде жоғары деңгейге М.-ның о. Сенегалда, Малиде (Конакридегі Ұлттық музыка мектебі) және Гвинеяда Макерере (Уганда), Лусака (Замбия), Дар-эс-Салам (Танзания) университеттеріндегі музыка бөлімдері маңызды рөл атқара бастады.

Африка елдерінің консерваторияларында негізінен қолданбалы түрде оқытылады. музыка (теориялық пәндер және аспаптарда ойнау) және музыка бойынша. f-tah un-tov натқа ерекше көңіл бөлінеді. музыка, Африканы зерттеу институты континент фольклорын сақтау және дамыту мәселесімен айналысады.

М. о. қойылымы. барған сайын маңызды бола түсуде. басында. және орта мектептер (көп елдерде музыка міндетті пән). Ең басты міндет – дәстүрді жеткізу. мұра, бірақ оның әдістері негізінен ғасырлар бұрынғыдай қалады.

туралы мәселе М. – Азия мен Африканың көне мәдениеттерін сақтау мен дамытудың негізгілерінің бірі, сондықтан ЮНЕСКО, интерн. музыкалық кеңес, музыка мұғалімдерінің халықаралық қоғамы және т.б.

М. о дамуының ерекшеліктері мен дәрежесін ескеретін бағдарламалар әзірленуде. бұл елде оқытудың жаңа, кейде эксперименттік әдістері қолданылады (мысалы, З.Қодалы мен К.Орфтың жүйелері бойынша), конференциялар, конгресстер мен семинарлар өткізіледі, консультативтік көмек және кадр алмасу жүзеге асырылады.

Михайлов Ж.К.

Революцияға дейінгі кезеңдегі музыкалық білім. Ресей мен КСРО. М. о. туралы. Ресейде аз ақпарат сақталған. Халық арасында қалыптасқан педагогикада мақал-мәтелдер, мәтелдер, ертегілер, жырлармен қатар синкретизм де маңызды орын алды. (соның ішінде музыка) өнер. басқа тілдердің араласуы көрініс тапқан әрекеттер. және христиандық рәсімдер. Нарда. орта буфонның бір түрі – кәсіби көпжақты «актер» дүниеге келді, дағдылар отбасылық немесе дүкендік оқыту процесінде игерілді. Поэтикалық музыка да ұрпақтан-ұрпаққа жалғасып отырды. композиторлардың батырлықты дәріптейтін жыр дәстүрлері. Музыканы (дәлірек айтсақ, шіркеу әнін айту) жүйелі оқыту шіркеулер мен монастырлар жанынан құрылған, мемлекетке қажет дін қызметкерлері мен сауатты адамдар даярланатын мектептерде де, тікелей орындаушылық топтар ғана емес, ғибадатхана хорларында да жүргізілді. ән мектептері де бар. . Мұндай мектептерде шіркеу әншілері мен жыршылар тәрбиеленді (қараңыз: Знаменный жыр).

Орыс жерінің феодалдық оқшаулануы кезеңінде нақты князьдіктердің астаналары – Владимир, Новгород, Суздаль, Псков, Полоцк және т.б. – шіркеудің орталықтарына айналды. у. мәдениеттер мен мұнда өздерінің жергілікті әншілері дамыды. знаменный ән айтудың жалпы принциптеріне сүйенген, бірақ оған белгілі бір ерекше белгілерді енгізген мектептер. Ежелгі және ең жақсы әншілердің бірі туралы мәліметтер сақталған. Владимирде Андрей Боголюбский құрған 12 ғасырдағы мектептер. Біраз уақыттан кейін шіркеудегі жетекші рөл. Новгород көптеген жылдар бойы өзінің жетекші орнын сақтап қалған бұл өнерді үйретуде және ән айтуды бастады. Новгород әншісі. Мектепте көрнекті музыка қайраткерлері дайындалды. сол кездегі мәдениет – орындаушылар, сазгерлер, теоретиктер мен мұғалімдер. Орталықтандырылған Ресейді ұйымдастыру кезеңінде. мемлекет-ва, басқарған Мәскеу нат. әнші. мектеп көптеген жергілікті мектептердің және ең алдымен Новгородтың жетістіктерін сіңірді. Екі новгородтық - ағайынды С. және B. Роговых, белсенділік то-рых ортасына жатады. 16 ғ., Мәскеудің негізін салушылар болып саналады. шіркеу мектептері. ән айту. Савва Рогов мұғалім ретінде ерекше атаққа ие болды. Оның атақты шәкірттері – Федор Крестьянин (кейін атақты ұстаз) мен Иван мұрынды Иван Грозный сарай қызметкері ретінде қабылдады. Мәскеудегі ән шеберлері. Новгород мектебінің дәстүрлерін Роговтың үшінші атақты студенті – музыкалық-педагогикалық Стефан Голыш дамытқан. То-рого қызметі Оралда Строганов көпестерінің иелігінде болды. Ән өнерінің таралуы және дамуы. мәдениет «Стоглавский соборының» (Мәскеу, 1551) жарлығымен көтерілді, бұл діни қызметкерлер мен диакондарға барлық қалаларда үйде Мәскеуді құруды қажет етті. Ресей мектептері балаларды оқу мен жазуды ғана емес, сонымен қатар «шіркеу әндерін» үйретеді. Бұл мектептердің құрылуы деп аталатын білім беруді ауыстыруды көздеді. сауат ашу шеберлері (кафедрадағы балаларды оқумен, жазумен, намаз оқумен және ән айтумен айналысатын іс жүргізушілер мен «дүние адамдары») және үш желісін кеңейту. 14-15 ғасырларда болған институттар. кейбір қалаларда Dr. Ресей. Шіркеу шеберлері. келуінің бір бөлігі болған ән айту. hora (con. 15 ғасыр), хордың деңгейін көтеру үшін басқа қалаларға, монастырьлар мен шіркеулерге жиі жіберілді. өнімділік. Ең қарапайым музыкалық-теориялық. әншілер көмекші қызметін атқарды. алфавиттері (декомп. 15-17 ғасырлар жинақтары, музыкалық әліпбиді қараңыз), онда ілмек әріпінің белгілерінің қысқаша жиынтығы мен контурлары берілген. Жаңа, көп мақсаттарды бекіту. хор стилі. ән айту (қараңыз. Partes singing) және соған байланысты знаменный жазуды 5-ші қабатта 2 сызықты жазумен ауыстыру. 17 in. музыканы оқыту тәсілін өзгертті. Жүйелі. ән айту ережелерінің жиынтығы трактатта Н. А.П.Дилецкий әншілер мен композиторларды дайындауға арналған «Музыкалық грамматика». Атақты «алфавиттерден» айырмашылығы таза эмпирикалық негізде. принципі, Дилецкий шығармашылығы рационализммен сипатталады. бағдарлау, ережелерді айтып қана қоймай, оны түсіндіруге ұмтылу. Con-да белгілі үлестірімге ие болған шот жәрдемақыларының ерекше түрі. 17 ғасыр, деп аталатынды білдіреді. знаменныйдағы әуендердің параллельді көрсетілімін және 5 сызықты белгілеуді қамтитын қос белгілер. Тихон Макариевскийдің «Түсіну кілті» осы түрге жатады. Атпен. 15 ғасыр, Мәскеуде болған кезде. Ресей шетелдік музыканттарды шақыра бастады, орыстар тартыла бастады. instr.

16-17 ғасырлардың бөлігі болған Ресейдің оңтүстік-батысында. Поляк-Литва мемлекетінің құрылымында-ва, М.-ның таралуындағы белгілі құндылығы туралы. туысқандық деп аталатын мектептері болды, діни-ағарту мектептері құрылды. ұйымдары мен орыс, украиндардың тірегі қызметін атқарды. және белорус., халық қарсы ұлт. қысым және католицизмді қабылдау. Львов мектебінен кейін (1586 жылы негізі қаланған), шамамен. 20 бауырлас мектеп. Бұл олардың уақыт шотына арналған кеңейтілген жылы. мекемелерінде (осы мектептердің көптеген педагогикалық принциптері кейін Я. А. Коменскийдің «Ұлы дидактикасында» көрініс тапты) ән айтуды және музыканы қамтитын квадривиум пәндерін оқытты. 1632 жылы біріктірілген Киевтік бауырластық мектеп (1615 жылы құрылған) мен Киев-Печерск лаврасының (1631 жылы негізі қаланған) мектебінің негізінде бірінші украин мектебі құрылды. жоғары оқу орны – Киев-Могила алқасы (1701 жылдан – академия), онда басқа пәндермен қатар музыка да оқытылды. Мәскеуде Киев коллегиясының үлгісінде 1687 жылы славян-грек-лат тілі ашылды. шіркеу де оқытылатын академия. ән және «Жеті еркін өнер».

18 ғасырда Петр I реформаларының әсерінен то-қара елдің Еуропаның жалпы даму курсына қосылуына ықпал етті. өркениет, мазмұны мен ұйымдасуы М. o. шыдамды тіршілік иелері. өзгерту. Музыка мәдениетін шіркеу қамқорлығынан босату, культтік музыка рөлінің тарылуы, күн санап кеңейіп келе жатқан зайырлы музыка өнері (көшелер мен алаңдардағы әскери оркестрлер мен хорлар, «жиындардағы би және үстел музыкасы», музыкалық және театрландырылған қойылымдар) , өмірдің ақырының пайда болуы) және, сайып келгенде, асыл қоғамда әуесқойлық музыкаға деген құштарлықтың күшеюі – мұның бәрі М. o. Ол бірнеше тенденцияларды ашады: ең бастысы - музыканы меңгере бастау. рухани білім ғана емес, зайырлы білім. in-tah; өмірге айырмашылығы. рухани ұстаздар. институттары зайырлы инстр. музыка; М. o., әсіресе 2-ші қабатта. 18 ғасыр, соттың қажеттіліктеріне ғана емес бағытталған. және ішінара шіркеу. күнделікті өмір, сонымен қатар әлдеқайда кең қоғамдардың қажеттіліктерін қанағаттандыру үшін. үйірмелер. Тәжірибелік музыканттардың қажеттілігі және жалпы Мо бүкіл 18 ғасырда. барған сайын өсті. Музалар. дворяндарды тәрбиелеуді Ч. arr. келушілер оркестр шеберлері, оркестрлер мен клавиерлер концертмейстерлері, олардың арасында ірі шеберлер болды. Кәсіби музыканттарды дайындау көбінесе оқу орындарында жүргізілді, оларды шартты түрде екі түрге бөлуге болады. Кейбіреулер кәсіби музыканттар дайындау міндетін қойды, ч. arr. оркестрлер мен әншілер. Тіпті 18 ғасырдың басында Мәскеуде, содан кейін Санкт-Петербургте. Санкт-Петербургте шетелден босатылған және сотта қызмет ететін әскери музыканттар. оркестрлерге үрмелі аспаптарда (жезден және ағаштан) және соқпалы аспаптарда ойнауды үйретті. adv композициясынан таңдалған жастардың аспаптары. хористер. 1740 жылы Адвентте. часовня (әулие Санкт-Петербургке ауыстырылды. 1713 жылы Петербург), екі ғасырдан астам уақыт бойы білікті хористерді, хорды тәрбиеледі. дирижерлер, ал кафедрада кейстер мен композиторлар (Д. S. Бортнянский, М. S. Березовский) жетекшілігімен құрылды. дирижер оркестр И. Гюбнер орк ойнауды үйренеді. құралдары. Бұған дейін 1738 жылы Украинаның Глухов қаласында ән және аспап жасау мектебі ашылды. музыка (скрипка, арфа және бандурада ойнау); міне, қолында. арнайы регентке бастапқы М берілді. o. негізінен болашақ adv. хористер. Басқалардың арасында. мекемелер – St. Петербург. театр. мектеп (1738 жылы негізі қаланған, бірақ 1783 жылы құрылған), онда олар тек сахналық қойылымдарды ғана емес, музыканы да оқытты. өнер-ву, және музыка. өнер академиясының сыныптары. 1760 жылдары ашылды. және бірнеше ондаған жылдар бойы бар (оқушылар арасында – құр. B. I. Фомин). 18 ғасырда берілген назар туралы. ұйымдар проф. M. о., үкіметтерге куәлік ету. Екатеринослав музыкасын құру туралы жарлықтар (орындалмаған).

Есепте. басқа типтегі мекемелер, асылдарды тәрбиелеудің маңызды аспектісі, ал разночиннің бір бөлігінде, жастар жалпы филология болып табылады. Бірінші зайырлы мектеп, 1730 жылдардан бастап үйір бағдарламасында. жүйелі музыка сабақтарын қамтыды, Кадет корпусы болды (сол кезде жердегі гентри). Тәжірибелік қажеттілікке байланысты бұл мекемелердің көпшілігіне кәсіби музыканттар жиі дайындалады. Мұндай студенттерге музыкалық мекемелерді беру керек. 1-қабатта құрылған сыныптар. Ғылым Академиясының гимназиясында, 18-қабатта 2 ғ. 18 ғасыр - Мәскеуде. он-олар (асыл және разночинный гимназиялар мен Дворяндар мектеп-интернаты он-солар), Смольный дворяндық қыздар институтында және онымен бірге «ұсақ буржуазиялық кафедрада», Мәскеуде. және Петербург. тәрбиелеу. үйлер, Мәскеуге бағынышты Қазан гимназиясында. ун-ту және басқа провинциялардағы бірқатар гимназияларда. Осы мектептердің көпшілігінде музыка сабақтары. мекемелер үлкен биіктікте тұрды (оларды көрнекті музыканттар, көбінесе шетелдіктер басқарды). Осылайша, Смольный институтының оқушылары (онда дамыған музыкалық білім беру жүйесі кейіннен осы тектес басқа сыныптық-ақсүйектік оқу орындарына ауыстырылды) орындаушылық (арфа, фортепиано, ән айту) өнеріне ғана емес, сонымен қатар сонымен қатар музыка теориясы, кейбір жағдайларда композиция. Болашақта кедей дворяндардың кейбір оқушылары музыкалық-педагогикалық оқуға дайындала бастады. әрекеттер. Өйткені көптеген помещиктерде және тауларда. дворяндық үйлер крепостной хорларын ұйымдастырды, инстр. (соның ішінде мүйізді) ансамбльдер мен оркестрлер, сондай-ақ т-ры, крепостнойлардан музыканттар даярлау қажет болды. Ол үйде де (шақырылған шетелдік музыканттар) және арнайы орындалды. қалаларда крепостнойларға арналған музыка мектептері құрылды. Мұндай алғашқы мектептер 1770 жылдары жұмыс істей бастағанға ұқсайды. Мұнда олар ән айтуды, орк ойнауды үйретті. және пернетақталар, сондай-ақ жалпы бас және музыка жазу. Кейде қажетті репертуарды дайындау үшін мұндай мектептерге крепостной музыканттар тұтас топтармен жіберілетін.

Педагогикалық сабақтарда 18 ғасырдың соңғы ширегінде. (әсіресе В. Трутовскийдің 1776-95 ж. ж. және 1790 ж. И. Прахтың халық әндері жинағы баспадан шыққаннан кейін) орыс тілі барған сайын маңызды рөл атқара бастады. нар. ән мен би (түпнұсқада, аранжировка және транскрипцияда). туралы М.-ның таралуы. Орыс қоғамының әртүрлі қабаттарында практикалық жариялау қажеттілігін тудырды. үш. жәрдемақылар (бірінші аударылатын). Орыс тарихында маңызды рөл атқарған алғашқы оқу құралдарының бірі. М.о., Г.С.Лелейннің (1773-74) «Клавьер мектебі немесе конкорд пен әуеннің қысқаша және берік көрсеткіші» болды, ол клавиер тәжірибесіне сүйенді, композиция теориясының жалпы ережелерін қамтыды және ұңғымамен ерекшеленді. - белгілі ағартушылық. ендік. Басында. Кейбір басқа музыкалардың 19 ғасырдағы аудармалары шықты. оқулықтар (мысалы, Л. Моцарт – «Негізгі скрипка мектебі», 1804; В. Манфредини – «Барлық музыканы оқытудың гармоникалық және мелодиялық ережелері», аударған С.А. Дегтярев, 1805), сонымен қатар фортепианоға арналған отандық мектеп. И.Прача (1815).

60-шы жылдарға дейін. Ресей жүйесіндегі 19 ғ. проф. M. o. іргелі өзгерістер болған жоқ, дегенмен әр түрлі мамандықтағы музыканттарға қажеттілік артып, оларды дайындау сапасына жоғары талаптар қойылды. Санкт-Петербургтің театр мектептерінде. Санкт-Петербург пен Мәскеуде тек драмалық актерлар ғана емес, сонымен қатар опера театрлары үшін әншілер мен оркестр мүшелері де дайындалды. Әсіресе табысты болғандар үшін 19 ғасырда «жоғары» музыкалық сыныптар құрылды. Бұл үш. мекемелер, сондай-ақ Pridv. chanter шіркеуі жалғыз үкіметтер болды. кәсіби музыканттар даярлау міндетін қойған ин-тами. M. o. часовняда кеңейтілген: con. 1830 жылдары орк кластары ашылды. аспаптар, ал сәл кейінірек, fp сыныптары. және эсселер. Басында. 2 ғасырдың 19 ширегі крепостнойларға арналған музыка мектептері бұрынғы маңызын жоғалтып, бірте-бірте жұмысын тоқтатты. музыканы таратуда маңызды рөл атқарады. мәдениеттер (ішінара кәсіби музыканттарды дайындауда) әлі де орта және жоғары учтар ойнады. мекемелер, онда музалар болды. сыныптар, – гимназиялар, биік түкті етік (Мәскеу, Санкт-Петербург қ. Петербург, Казань, Харьков), Тау-кен ин-т, Уч-ще заң ғылымы, әйелдер жабық ин-сен. Бұл әйелдер институттарында МО ұйымдастырудағы бірқатар кемшіліктерге қарамастан, кейін оқытудың негізіне айналған білім беру жүйесі қалыптасты (бұл аспапта ойнау, ансамбльдік музыка, сольфеджио, гармония және педагогикалық тәжірибені қамтиды). консерваториялардың жоспары, әйелдер институтының оқытушылары музыка мәселелеріне қатысты елеулі еңбектер дайындады. (б. arr. fp.) педагогика. Маман. жеке музыка. мектептер өте аз болды (олардың бірін Д.Н Кашин 1840 жылы Мәскеуде), және үй музыкасы. оқытудың тиімділігі жоғары болды. Тағдырын орыс тілімен байланыстырған шетелдіктер жеке сабақ берді. музыка мәдениеті (И. Геслер, Дж. Филд, А. Хенсельт, Л. Маурер, К. Шуберт, А. Виллуан), орыс. композиторлар (А. L. Гурилев, А. E. Варламов және т.б.), аспапшылар мен композиторлар (А. O. Сихра, Д. N. Кашин, Н. Я. Афанасьев және т.б.) және 50-жылдары. жас А. G. және Н. G. Рубинштейн және М. A. Балакирев. Үйдегі сабақтар әдетте қандай да бір аспапта ойнау немесе ән айту жаттығуларымен шектелді; музыкалық-теориялық. және музыкалық-тарихи. студенттер жалпы білім алмаған. Бұл тіршілік иелерін қайта толтырыңыз. алшақтық өте аз дәрежеде ғана қоғамдық болуы мүмкін. лекциялар, con-мен ұйымдастырылған to-rye. 1830 ж. arr. Петербургте. Осы жылдары арнайы ұйымдастыру жоспарлары туындады. музыка уч. институттар кеңірек, тереңірек және жан-жақты М. o. Бұл жоспарлардың бірі дирижер Мәскеуге тиесілі болды. Ұлы қазынашы Ф. 1819 жылы Мәскеуде Музалар құру жобасын ұсынған Шольц. консерватория. Жоба жүзеге асырылмады, Шольц тек 1830 жылы қайтыс болғанға дейін үйінде жалпы бас және композицияны тегін оқытуды ұйымдастыруға рұқсат алды. Тағы бір іске аспаған жобаның авторы А. G. Рубинштейн, 1852 жылы Санкт-Петербургте ашуды ұсынды. Петербург Музалар өнер академиясында.

1860 жылдардың басына дейін орыс мұз мәдениеті «өнер биігін бағындыруға ұмтылған композициялық интеллигенция мен орыс демократиясының ортасынан талғамы өте ала-құла тыңдаушылар арасындағы алшақтыққа қауіп төндірді» (Б. АТ. Асафиев, «Олардың үшеуі болды...», Сб. «Советская музыка», т. 2, 1944, б. 5-6). Атамекендерді жан-жақты дайындау ғана бұл іске көмектесе алар еді. орындаушылар, ұстаздар мен композиторлар, то-ры орыс тілінің деңгейін одан әрі көтере алар еді. мұз өмірі Мәскеу мен Санкт-Петербургте ғана емес. Санкт-Петербургте, бірақ бүкіл елде. Бұл кезеңде А. G. Рубинштейн мен оның серіктері Ресейдің қамқорлығымен ұйымдастырады. ice ob-va (1859 жылы ашылған) бірінші орыс. консерватория. Бұл әрекет қиын жағдайда өтті: шекарамен қақтығыстарда. реакцияшыл. шеңберлерінде және проф. үш. мекемелер. Ресей тұсында құрылған. мұз айдыны 1860 мус. сабақтары (ән айту, фортепиано, скрипка, виолончель, бастауыш теория, хор. ән айту және тәжірибелік эссе) 1862 жылы Санкт-Петербургтің ашылуына негіз болды. Петербург. консерватория (1866 жылға дейін Мұс. оқытушы) басқарған А. G. Рубинштейн. Сол жылы консерваторияға оппозицияда М. A. Балакирев және Г. Я Ломакин негізін қалаған Санкт-Петербургте. Санкт-Петербургтегі тегін музыка. мектеп, оның міндеттерінің бірі жалпы М. туралы. (элементарлы музыкалық-теориялық мәліметтер, хорда ән айту және оркестрде ойнау т.б.) музыка әуесқойларына арналған. 1866 жылы, сондай-ақ бұрын ұйымдастырылған (1860 жылы) музалар негізінде. сыныптар, Мәскеу құрылды. Оны құруға бастамашы болған консерватория директоры Н. G. Рубинштейн. Екі консерватория да орыс тілінің дамуында үлкен рөл атқарды. проф. М. туралы. және әлемді мойындау, ең алдымен, оларға көрнекті музыканттар сабақ бергендіктен: Санкт-Петербургте. Петербург – А. G. Рубинштейн (оның бірінші бітірушілерінің арасында П. ЖӘНЕ. Чайковский), Ф. O. Лешетицкий (1862 жылдан), Л. C. Ауэр (1868 жылдан бастап), Н. A. Римский-Корсаков (1871 жылдан), А. TO. Лядов (1878 жылдан), Ф. М. Блюменфельд (1885 жылдан), А. N. Есіпова (1893 жылдан), А. TO. Глазунов (1899 жылдан), Л. АТ. Николаев (1909 ж.) және басқалар; Мәскеуде – Н. G. Рубинштейн, П. ЖӘНЕ. Чайковский (1866 жылдан), С. ЖӘНЕ. Танеев (1878 жылдан), В. ЖӘНЕ. Сафонов (1885 жылдан), А. N. Скрябин (1898 жылдан), К. N. Игумнов (1899 жылдан), А. B. Голденвейзер (1906 жылдан бастап), Н. TO. Меттнер (1909 жылдан) және т.б. Ондаған жылдар ішінде барлық мамандықтар бойынша музыканттарды дайындайтын консерваториялардың құрылымы өзгерді, бірақ олардың келесі ерекшеліктері тұрақты болып қалды: екі кафедраға бөлінуі – төменгі (студенттер бала кезінен де қабылданған) және жоғары; «ғылыми сыныптар» (жалпы білімді жетілдіруге қызмет етті. студенттік деңгей); консерваторияның толық курсын аяқтаған және арнайы курстан өткен студенттерді марапаттау. бітіру емтихандары, «еркін суретші» дипломы (1860 жылдарға дейін. Бұл атақты тек өнер академиясының түлектері алды). Консерваториялар орыс тілінің қалыптасуына ықпал етті. орындаңыз. және композиторлық мектептер. Рас, атамекен. вок. Мектеп М.-ның тікелей ықпалымен әлдеқайда ертерек қалыптасты. ЖӘНЕ. Глинка және А. C. Даргомыжский, кафедрада сабақ берді. оқушыларға музыканың жалпы принциптері ғана емес. орындау, сонымен қатар әнші. шеберлік; жаңа орыс мектебінің композиторларын тәрбиелегендердің бірі М. A. Балакирев, ол жас музыканттарды Глинка өсиеті рухында тәрбиеледі. Консерваторияларда дамып келе жатқан мектептердің негізін қалаушылардың іс-әрекеттері салыстырмалы түрде кеңірек. Екі ірі орыстың негізін салушылар. композиторлық мектептер болды: Санкт-Петербургте. Петербург – Н. A. Римский-Корсаков, Мәскеуде – П. ЖӘНЕ. Чайковский. 2-ші таймда. 19 және ерте 20 cc саны орыс мұз үш. мекемелер бірте-бірте өсті. Ресейдің жергілікті филиалдары. мұз туралы-va ашты. Киев (1863), Қазан (1864), Саратов (1865), кейінірек т.б. елдің қалалары. Кейіннен Саратов (1912), Киев және Одесса (1913) мектептері консерватория болып қайта құрылды. 1865 жылы тарау құрылды. дирекциясы Ресей. мұз туралы-ва, оған үйір өтті «барлық міндеттері мен мәселелерін дамыту туралы Мо Ресейде». Король әулетінің бір мүшесі басқарған бұл дирекцияны ұйымдастырудағы мақсат – ресми түрде музаларды басқармай, үкіметті қамтамасыз ету болды. үш. мекемелер, олардың істерін бақылауға және олардың жұмысына таптық-касталық позициядан араласуға мүмкіндік алды. 1883 жылы npiB-ax консерваториясында музыкалық драма театры ашылды. Мәскеу маңындағы мектеп. Филармония. туралы. 1887 жылы А. G. Рубинштейн әмбебап балалар музыкасының жобасымен. білім беру, төменгі сыныптарда барлық қолөнер мен кереуеттерді енгізуді ұсынып отыр. мектеп, классикалық және реалды гимназиялар, кадет корпусының міндетті хоры. ән айту, сольфеджио және қарапайым музыка теориясы. Бұл утопиялық жоба сол жылдардағы кейбір артықшылықты аймақтарда ғана жүзеге асырылды. мекемелер. Орыс тілінің дамуындағы рөлін білдіреді. М. туралы. көптеген жеке музыканттар ойнады. мектептер ашылады. 19 – жалыну. Санкт-Петербургте 20 куб. Петербург (музыкалық-драма. курстар Е. А.П.Рапгофа, 1882 ж.; Музалар. сыныптар I. A. Глиссер, 1886; Маман. fp мектебі. пианист-әдіскерлердің ойындары мен курстары С. F. Шлезингер, 1887), Мәскеу (музыка. мектеп Б. Ю Зограф-Плаксина, 1891 ж.; апалы-сіңлілі Евг. Ф., Елена Ф. Гнесиндер, 1895; AT. A. Селиванова, 1903), Киев, Одесса, Харьков, Ростов-на-Дону, Тбилиси, т.б. қалалар. Консерваториялар, уч-ща және музалар. революцияға дейінгі мектептер Ресей негізінен оқу ақысының салыстырмалы түрде жоғары болуына байланысты болды, сондықтан М. туралы. тек ауқатты ата-аналардың балалары немесе меценаттар қолдайтын немесе ерекше жағдайда оқу ақысынан босатылған жеке дарынды студенттер ала алады. Музыкаға қосу үшін. кең халықтың мәдениеті, прогрессивті музыканттар con. 19 – жалыну. 20 ғасыр, белгілі бір мағынада еркін музыка дәстүрін жалғастыру. мектептер, үш құра бастады. мекемелер (кейбіреулері Нар деп аталды. консерваториялар), онда М. туралы. тегін немесе шағын ақыға. Ст. Санкт-Петербургте, бұл мектептерге: Қоғамдық музыка. сынып Педагог. мұражай (бас. 1881 ж.), балалар музыкасы саласындағы зерттеулерге негіз болды. педагогика; Балаларға арналған тегін музыка. оларды мектеп. Глинка, 1906 жылы М. A. Балакирева және С. М. Ляпунова; Атау консерваториясы, оны 1906 жылы Н. A. Римский-Корсаков А. TO. Лядов А. АТ. Вержбилович және Л. C. Ауэр (түлектерге Нар біліктілігі берілді. музыка және ән мұғалімдері). Осы түрдегі ең тиімді және беделді институттардың бірі Нар болды. 1906 жылы Мәскеудегі консерватория), үйірменің құрылуы мен қызметіне ең көрнекті музыканттар – С. ЖӘНЕ. Танеев, Е. E. Линева, Б. L. Яворский, Н.

Қазан Революция ұйымдастыру мен сахналауда түбегейлі өзгерістер әкелді. туралы. Музаларға басшылық және қаржылық күтім жасау. үш. мекемелер мемлекет қарамағына алынды (Нар Кеңесінің қаулысы. Барлық шоттарды аудару бойынша комиссарлар. Ведепи Нардағы мекемелер. 5 жылғы 1918 шілдедегі оқу-ағарту комиссариаты), кең тарауына жол ашқан генерал М. туралы, студенттерге проф. үш. мекемелер тегін оқу және шәкіртақы. Бұл жұмыс істейтін жастардың білім алуына, соның ішінде. және мәдениеті жағынан артта қалған ұлт өкілдері. Үкіметтер арасында. жоғары музыкаға тартуға ықпал еткен оқиғалар. жұмысшылар мен шаруалар мектебі деп аталатын ұйым болды. Біріккен өнер. жұмысшылар факультеті, оның музыкасын беру. Мәскеу құзырындағы департамент (1923 жылы құрылған). консерватория (1927), содан кейін Мәскеуде жұмысшылар училищесі ашылды. (1929) және Ленинград. (1931) консерваториялар. Революциядан кейінгі алғашқы жылдарда қайта құрудың негізін құраған жалпы принциптер М. туралы. Олардың ең маңыздысы: 1) жалпыға бірдей музыканың міндеттілігін жариялау. білім беру (Музалар жарлығы. Бірыңғай еңбек мектебінде ән және музыканы оқыту бойынша Наркомирос кафедрасы 19 қазаннан кешіктірмей. 1918 ж.) және үлкен маңыздылығын мойындау генерал М. туралы. халықтың мәдениетін көтеру үшін де, музыкаға қабілетті адамдарды анықтау үшін де проф. музыка сабақтары; 2) нақты анықталған мамандығы (орындаушылық, композиторлық, ұстаздық, ағартушылық, музыкатану) және сонымен бірге өз мамандығы бойынша, сабақтас пәндер мен қоғамдар бойынша кең ауқымды білімге ие музыканттарды дайындау қажеттілігін түсіну. пәндер; 3) өндірістің орасан зор рөлін түсіну. училищедегі тәжірибелер. институт және одан тыс жерлерде (бұл консерваторияларда опералық студиялардың ұйымдастырылуына әкелді; олардың біріншісі 1923 жылы Петроградта ашылды. консерватория); 4) кез келген мамандықтағы музыкант өзінің проф. тәрбиелік іс-шаралар. Үкілер жүйесін қалыптастыру үшін. М. туралы. ұйымдастырушылық және әдістемелік маңызды рөл атқарды. 1917-27 жж. Әрі қарай дамуы үшін шешуші маңызы бар проф. М. туралы. қол қойды В. ЖӘНЕ. Халық Кеңесінің Лениндік декреті. Комиссаровтың 12 жылғы 1918 шілдедегі Петроградтың ауысуы туралы. және Мәскеу. консерваториялар «Орыс музыкалық қоғамына тәуелділікті жойып, барлық жоғары оқу орындарымен тең дәрежеде Халық ағарту комиссариатының құзырында», сондай-ақ сол жылы губерниялық және қалалық жариялаған кейінгі қаулылар. үш. мекемелер Ресей. мұз туралы-ва мемлекеті. 20-ғасырдың бірінші онжылдығының аяғында және екінші онжылдықтың басында. назарында музыка. жұртшылық – генералдың сұрақтары М. туралы. және осыған байланысты жұмыс жаппай ағартушылық болып табылады. Петроградта, Мәскеуде, т.б ашылған мектептер. қалалар. Мектептердің атаулары әртүрлі болды: Нар. мұз мектептері, музыка мектептері білім, нар. консерватория, халықтық жалпы музыка курстары білім беру және т.б. Бұл мекемелердің жұмысында әдістемелік. үкілердің негіздері. генерал М. о., көрнекті музыканттар қатысты: Петроградта – Б. АТ. Асафиев, М. H. Баринова, С. L. Гинзбург, Н. L. Гродзенская, В. G. Қаратыгин, Л. АТ. Николаев, В. АТ. Софроницкий және басқалар; Мәскеуде – А. АТ. Александров, Н. Я Брюсова А. F. Гедике, А. D. Кастальский, В. N. Шацкая және т.б. Үкілердің дамуының бастапқы кезеңінде. М. туралы. оны ұйымдастырушылар бірқатар қиындықтарға тап болды. Кейбірінің тамыры төңкеріске дейінгі кезеңге дейін барды. музыкалық тәжірибені оқыту, болашақ мамандар мен өнерпаздарды дайындау сараланбаған кезде М. туралы. оқушылардың жас ерекшеліктеріне қарай кезеңдерге бөлінбеді. Доктор Қиындықтар көбінесе стихиялық (әсіресе 1918-20 жж) көптеген алуан музалардың пайда болуынан туындады. үш. арнайы және жалпы типтегі мекемелер. Олар мектептер, курстар, студиялар, үйірмелер, техникумдар және тіпті консерваториялар мен институттар деп аталды, олардың нақты профилі болмады және оларды бастауыш, орта немесе жоғары білімге жеткілікті сенімділікпен жатқызуға болмайды. мекемелер. Бұл шоттардың жұмысындағы параллельдік. институттары дамуын тежей бастады М. туралы. Гармониялық жүйені құрудың бірінші және әлі де өте жетілмеген әрекеті М. туралы. 1919 жылы «Мемлекеттік музыкалық университет туралы негізгі ережелерде» қабылданды (бұл атау арнайы мектептердің бүкіл желісін білдіреді). және генерал М. туралы. бастауыштан жоғары деңгейге дейін). Ойына сүйене отырып, А. АТ. Луначарский балабақшадан бастап университетке дейінгі жалпы білім берудің бүкіл жүйесі «бір мектеп, бір үздіксіз баспалдақ» болуы керек деп, «Негізгі ережелерді ...» құрастырушылар арнайы деп бөлді. үш мұз. мекемелер музыка деңгейіне сәйкес үш деңгейге бөлінеді. оқушылардың білімдері мен дағдылары. Бірақ олар «Музыкалық университеттің» үш деңгейінде білім беру, тәрбиелеу және ағарту міндеттерін бөле де, білім алудың жас шегін де белгілей алмады. Музыканы типтеу бойынша одан әрі жұмыс. үш. мекемелер мен олардың бағдарламаларын жаңарту, оған ең көрнекті үкілер қатысты. қызметімен байланысты музыканттар Б. L. Яворский, ол 1921 жылдан бастап Мушты басқарды. Кәсіптік білім беру бас басқармасының департаменті. Кейінгі қайта құрылымдау үшін М. туралы. оның «Кәсіби музыка мектебінде оқу жоспарлары мен бағдарламаларын құру принциптері туралы» (2 жылы 1921 мамырда оқылған) баяндамасы, атап айтқанда, музыкада алғаш рет үлкен әсер етті. 20 ғасыр педагогикасында «шығармашылық элементі білім беруде қабылданған барлық курстардың бағдарламаларына енгізілуі керек» деген табандылықпен алға қойылған. әртүрлі деңгейдегі мекемелер. Шамамен 1922 жылы өзіне тән тенденция белгіленді, ол кейінгі жылдарда да әсер етуді жалғастырды – проф. М. туралы. және спецификация. пәндер (аспаптарда ойнау, ән айту). Алғашқы арнаулы орта музалардың ұйымдастырылуы да осы уақытқа жатады. мектептер – музыка. техникалық училищелер, 30-жылдары. мектеп деп аталды. 2-қабатқа. 20-жылдары белгілі бір құрылым қалыптасты. о., бірнеше жылдар бойы сақталған: 1) бастапқы М. туралы. мектептің екі түрі түрінде – 4 жылдық 1-кезең (балалар үшін), олар еңбек мектебімен қатар жұмыс істеді және дербес болды. үш. мекемелер немесе музалардың алғашқы буындары. техникумдар, жалпы курстар М. туралы. тек музыка болған ересектер үшін – ағарту. тапсырмалар; 2) орташа проф. М. туралы. – техникалық мектептер (орындаушы және нұсқаушы-педагогикалық); 3) жоғары – консерватория. туралы реформаға байланысты. 1926 жылы Ленинградта Орталық ұйымдастырылды. жұмысында жаңа шығармашылық көрініс тапқан мұз техникумы. музыкадағы трендтер мен ізденістер. үкілердің одан әрі дамуына елеулі әсер еткен педагогика. М. туралы. Техникум оқытушыларының арасында ленинградтықтар да болды. музыканттар. Жоғары тарихта М. туралы. маңызды кезең Нар құжаты болды. Кеңестік музыка мәдениетінің аса көрнекті қайраткерлерінің баяндамалары негізінде дайындалған Ағарту комиссариаты А. B. Голденвейзер, М. F. Гнесина, М. АТ. Иванов-Борецкий, Л. АТ. Николаева А. АТ. Оссовский және т.б. – «Мәскеу және Ленинград консерваториялары туралы ереже» (1925). Бұл құжат консерваториялардың ең жоғарғы деңгейіне жататын М. о., олардың құрылымы құрылды (ғылыми-композитор, орындаушы және нұсқаушы-педагогикалық. f-сіз), бітірушілер профилі мен оқу мерзімі анықталды, аспиранттар институты құрылды. Сэрмен. 20-шы жылдардағы музыкатанушылар да консерваторияларда дайындала бастады (бұрын революцияға дейін мұндай мамандарды дайындайтын оқу орны болмаған). Дегенмен, жоғары музыкатану ғылымының бастауы. Кеңес еліндегі білім – 1920 жылы Петроградта Өнер тарихы институтында музыка тарихы факультеті ашылды (ол 1929 жылға дейін өнер тарихы бойынша мамандарды дайындау курстары түрінде жұмыс істеді). 1927 жылға қарай үкілердің жалпы құрылымын ретке келтіру. М. туралы. кейіннен өзгерістерге ұшырағанымен, негізінен аяқталды. Сонымен, 4 жасар музалар. мектептер 7 жылдық мектепке айналдырылды (1933 ж.), бірқатар консерваториялар жанынан музыка мектептері құрылды. он жылдық мектептер, консерваториялардың факультеттік жүйесі кеңейтілді (сер. 30), музыкалық-педагогикалық ұйымдастырған. сенде (алғашқысы 1944 жылы ашылған Муз.-Педагогикалық.

Қ сер. 70-жылдардың ұйымдық жүйесі М. туралы. КСРО-да ізі бар. жол. Ең төменгі деңгей – 7 жастағы балалар музыкасы. мектептер (қосымша 8-сынып – музыкаға түсуге дайындалатындар үшін). уч-ще), оның мақсаты жалпы М. туралы. және ерекше болғысы келетін ең қабілетті студенттерді анықтау. М. туралы. Мұнда оқытылатын пәндер: аспапта ойнау (фп., садақ, үрмелі, халық), сольфеджио, музыка. диплом және теория, хор. ән мен ансамбльдер. Ең төменгі деңгейге генерал М. туралы. жасөспірімдер мен жастардың кешкі мектептері де бар. Орта кезеңге М. туралы. 4 жылдық уч. мекемелер: оркестрде, хорда жұмыс істеуге және балалар музыкасынан сабақ беретін орта біліктіліктегі кәсіби музыканттарды (аспапшылар, әншілер, хормейстерлер, теоретиктер) дайындайтын музыка мектебі. мектептер (ең дарындылар мектепті бітіргеннен кейін жоғары оқу орындарына конкурсқа қатысады. мекемелер); музыкалық-педагогикалық. уч-ща, жалпы білім беретін музыка мұғалімдері. мектептер мен музыкалық балабақша жетекшілері. Кейбір консерваториялар мен институттарда 11 жылдық арнайы мамандықтар бар. мұз мектептері, мұнда студенттер музыкаға қабылдауға дайындалуда. университеттер төменгі және орта М. туралы. және сонымен бірге. жалпы білім беретін курстан өту. орта мектеп. Ең жоғары деңгейлі М. туралы. кіреді: консерваториялар, музыкалық-педагогикалық. in-sen and in-you art-in (музыка факультетімен); олардың оқу мерзімі – 5 жыл. Мұнда жоғары білікті мамандар – композиторлар, аспапшылар, әншілер, симфонистер, опера және хор ұжымдары дайындалады. дирижерлер, музыкатанушылар және музыка режиссерлері. t-ditch Ең жоғары деңгей музыкалық-педагогикалық. f-сіз педагогикалық. in-tah; Мұнда жалпы білім беретін жоғары біліктіліктегі болашақ музыка мұғалімдері (әдіскерлер) дайындалады. мектептері мен музыка және педагогика мұғалімдері. педагогикалық пәндер. университет Көптеген музыкалық мектептерде және жоғары оқу орындарында кешкі және сырттай бөлімдер бар, онда студенттер жұмысын тоқтатпай білім алады. Көптеген музалармен. университеттер мен n.-and. Ғылыми мамандарды дайындауға арналған аспирантура (сырттай бөлімдерде 3 жылдық күндізгі және 4 жылдық білім беру) ұйымдастырылады. жоғары оқу орындарының жұмысшылары мен оқытушылары музыка тарихы мен теориясы бойынша өнер көрсетеді. сот ісі, музыка. эстетика, музыканы оқыту әдістемесі. пәндер. Музыкаға педагог-композиторлар мен орындаушы-педагогтарды дайындау. жоғары оқу орындары жетекші консерваториялар мен институттарда ұйымдастырылған ассистент-интернатурада жүзеге асырылады (күндізгі оқу түрі 2, сырттай оқу – 3 жыл). Музыка пәні мұғалімдерінің біліктілігін арттыру курстары таратылды. мектептер, уч-щщ және орта мектептер беделді орта және жоғары музалар. үш. мекемелер. Музалардың әртүрлі түрлерін құруға көп көңіл бөлінеді. ұлттық республикалардағы мектептер. РСФСР-де, Белоруссия мен Украинада, Прибалтика және Закавказье республикаларында, сондай-ақ революцияға дейінгі кезеңде болған Қазақ, Қырғыз, Тәжік, Түркімен және Өзбек КСР-ларында. уақытта артта қалған аймақтар, музалардың үлкен желісін құрды. үш. мекемелер. 1975 жылғы мәлімет бойынша КСРО-да 5234 балалар музыкалық мекемелері бар. мектептер, 231 музыка. университеті, 10 иск-в университеті, 12 музыка мұғалімі. мектеп, 2 музыка. хореографиялық училище, 20 консерватория, 8 өнер институты, 3 музыкалық-педагогикалық. in-ta, 48 музыка. ф-тов және педагогикалық. in-tah. Жетістіктері М. туралы. КСРО-да да педагогикалық. музыкалық университеттердегі жұмысты ең көрнекті композиторлар, орындаушылар, музыкатанушылар мен әдіскерлер басқарды және жүргізіп жатыр. 1920-ші жылдардан бастап. үкі мұз университеттерінде елеулі н.-және басталды. және әдіскер. революцияға дейінгі дәстүрге айналған марксизм-ленинизм ережелеріне, мазмұны мен оқыту әдістеріне негізделген қайта қарауға әкелген жұмыс. музыка теориясы және музыкалық-тарихи консерватория. элементтерді, сондай-ақ жаңа тіркелгілерді құру. пәндер. Атап айтқанда, орындаушылық тарихы мен теориясы бойынша арнайы курстар, сондай-ақ әртүрлі аспаптарда ойнауды үйрету әдістемесі. Педагогика мен ғылымның тығыз байланысы. құралдарын жасауға зерттеулер ықпал етті. оқулықтар саны және уч. үкі жоспарларына енгізілген негізгі пәндер бойынша жеңілдіктер.

Басқа социалистік елдерде М. о. мемлекеттік болып табылады, оның жалпы құрылымы (музыкалық оқу орындарын 3 деңгейге бөлу – бастауыш, орта және жоғары) жалпы алғанда КСРО-да қабылданғанға ұқсас (бірақ бұл елдердің кейбірінде музыкатанушылар музыкалық білім беруде дайындалмайды. мекемелер, бірақ биік етік). Бұл ретте әрбір елде М.ның ұйымында туралы. нақты бар. оның ұлттық ерекшеліктеріне байланысты ерекшеліктері. мәдениет.

Венгрияда, онда М. о. бірдей әдістемеге негізделген. Б.Барток пен З.Кодалыйдың принциптері және мұнда венгрлерді зерттеу барлық деңгейде үлкен орын алады. нар. музыка және салыстырмалы сольминацияға негізделген сольфеджио курсынан өту, 1966 жылдан кейін білім беруді құру схемасы келесідей: 7 жылдық жалпы білім беру. музыкалық бейімділігі бар мектеп (және музыкалық аспаптарда ойнауды таңдау бойынша) немесе 7 жастағы музыка. жалпы білім беретін оқу орындарында балалар оқитын мектеп. мектеп; келесі қадам - ​​4 жылдық орта проф. мектеп (жанындағы жалпы білім беретін гимназиясы бар), ал музыкант болуға ниеті жоқтар үшін жалпы музыкалық білім беретін 5 жылдық мектеп; Жоғары музыка мектебі. оларды сотқа беру. Ф.Лист (Будапешт) 5 жылдық оқу курсы бар, онда музыканттар барлық мамандықтар бойынша дайындалады, соның ішінде. музыкатанушылар (музыкатану кафедрасы 1951 ж. құрылған) және музыка мұғалімдері. мектептер (арнайы бөлімде; 3 жыл оқу).

Чехословакияда жоғары музалар. және музыкалық-педагогикалық. үш. Прагада, Брнода, Братиславада мекемелер бар; консерваториялар (орта музыкалық оқу орындары) және басқа да бірқатар қалаларда бар. Музыкалық-педагогикалық маңызы зор. ел өмірі мен музыка әдістерінің дамуында. Чеш ойнауды үйрену. және словак. музыка туралы-ва, әр түрлі мамандықтағы педагог-музыканттарды біріктіреді.

ГДР-де жоғары музыкалық мектептер бар. Берлин, Дрезден, Лейпциг және Веймардағы сот процестері; Берлин және Дрезден мектептерінде арнайы музыка бар. мектеп, консерватория (орта музыкалық мекеме) және жоғары білім. мекеме. Берлиндегі Жоғары музыка мектебінде 1963 жылға дейін жұмысшы-шаруа факультеті жұмыс істеді.

Польшада – 7 жоғары муз. үш. мекемелер – Варшава, Гданьск, Катовице, Краков, Лодзь, Познань және Вроцлав. Олар музыканттарды дайындап жатыр. кәсіптер, соның ішінде. және дыбыс инженерлері (Варшава жоғары музыкалық училищесінің арнайы бөлімі). Музыка тарихының мамандары, музыка. эстетика мен этнографияны Варшава музыкатану институты дайындап жатыр.

Әдебиеттер тізімі: Ларош Г., Ресейдегі музыкалық білім туралы ойлар, «Орыс хабаршысы», 1869, №. 7; Миропольский С. И., Ресейдегі және Батыс Еуропадағы халықтың музыкалық білімі туралы, Санкт-Петербург. Петербург, 1882; Вебер К. Е., Ресейдегі музыкалық білім берудің қазіргі жағдайы туралы қысқаша эссе. 1884-85, М., 1885; Гутор В. П., Реформаны күтумен. Музыкалық білім беру міндеттері туралы ойлар, Санкт. Петербург, 1891; Қорғанов В. Д., Ресейдегі музыкалық білім (реформалар жобасы), С. Петербург, 1899; Кашкин Н. Д., Ресей консерваториялары және өнердің заманауи талаптары, М., 1906; өзінің, Орыс музыкалық қоғамының Мәскеу бөлімшесі. Елу жылдығына арналған іс-шаралар туралы эссе. 1860-1910, Мәскеу, 1910; Финдейсен Х. П., Әулиеата қызметі туралы эссе. Императорлық орыс музыкалық қоғамының Петербург бөлімшесі (1859-1909), Санкт-Петербург Петербург, 1909; оның, Ресейдегі ежелгі дәуірден XNUMX ғасырдың аяғына дейінгі музыка тарихының очерктері, т. 1-2, М.-Л., 1928-29; Энгель Ю., Ресейдегі музыкалық білім, бар және күтілетін, «Музыкалық заманауи», 1915, №. 1; Музыкалық тәрбие. Сенбі музыкалық өмірдің педагогикалық, ғылыми және әлеуметтік мәселелері бойынша, (М.), 1925; Брюсова Н. Я., Кәсіби музыкалық білім беру мәселелері, (М.), 1929; Николаев А., КСРО-дағы музыкалық білім, «СМ», 1947, No 6; Голденвейзер А., Жалпы музыкалық білім туралы, «СМ», 1948, № 4; Баренбойм Л., А. G. Рубинштейн, в. 1-2, Л., 1957-62, т. 14, 15, 18, 27; Н. A. Римский-Корсаков және музыкалық білім. Мақалалар мен материалдар, ред. C. L. Гинзбург, Л., 1959; Натансон В., Орыс пианизмінің өткені (XVIII – XIX ғасырдың басы). Эсселер мен материалдар, М., 1960; Асафиев Б. В., Эск. музыкалық ағарту және білім туралы мақалалар, (ред. Е. Орловой), М.-Л., 1965, Л., 1973; Келдыш Ю. В., XVIII ғасырдағы орыс музыкасы, (М., 1965); Музыкалық білім беру сұрақтары бойынша әдістемелік жазбалар. Сенбі мақалалар, ред. N. L. Фишман, М., 1966; Кеңестік музыкалық білім беру тарихынан. Сенбі материалдар мен құжаттар. 1917-1927, жауапты ред. АП А. Вольфий, Л., 1969; Баренбойм Л., ХNUMX ғасырдағы музыкалық педагогиканың негізгі бағыттары туралы. (IX ISME конференциясының қорытындысы туралы), «СМ», 1971 ж., No 8; өзінің «Музыкалық педагогика туралы ойлар» кітабында: Музыкалық педагогика және орындаушылық, Л., 1974; Мшвелидзе А. С., Грузиядағы музыкалық білім беру тарихының очерктері, М., 1971; Успенский Н. Д., Ескі орыс әншілік өнері, М., 1971; Мұғалімдерді қалай ұстаз етуге болады? (Дискуссия за круглым столом редакции «СМ»), «СМ», 1973 ж., № 4; Музыкальное воспитание в современном мире. Материалы IX конференции Международного общества по музыкальному воспитанию (ISME), М., 1973; Mattheson J., Critica musica, Bd 2, Гамб., 1725; его же, Der vollkommene Capellmeister, Hamb., 1739 (Faks.-Nachdruck, Kassel-Basel, 1954); Шейбе Дж. А., Der Critische Musicus, Tl 2, Гамб., 1740; Маркс А. В., Organization des Musikwesens…, В., 1848; Деттен Г. von, Ьber die Dom- und Klosterschulen des Mittelalters…, Paderborn, 1893; Riemann H., Unsere Konservatorien, в его кн.: Prдludien und Studien, Bd 1, Fr./M., 1895; его же, Musikunterricht sonst und Jetzt, там же, Bd 2, Lpz., 1900; Слервал Дж. А., Lancienne Maotrise de Notre Dame de Chartres du V e siicle a la Ryvolution, P., 1899; Lavignac A., Lйducation musicale, P., 1902; Кретцшмар Х., Musikalische Zeitfragen, Lpz., 1903; Макферсон көшесі, Баланың музыкалық тәрбиесі, Л., (1916); Дент Е. Дж., Университеттік білімдегі музыка, «MQ», 1917, т. 3; Эрб Дж. Л., Америка университетіндегі музыка, там же; Lutz-Huszagh N., Musikpдdagogik, Lpz., 1919; Schering A., Musikalische Bildung und Erziehung zum musikalischen Hцren, Lpz., 1919; Kestenberg L., Musikerziehung und Musikpflege, Lpz., 1921, (1927); его же, Musikpдdagogische Gegenwartsfragen, Lpz., 1928; Вагнер П., Zur Musikgeschichte der Universitдt, «AfMw», 1921, Jahrg. 3, № 1; Gйdalge A., Lenseignement de la musique par lйducation mйthodique de l'oreille, P., 1925; Ховард В., Дие Лехре вом Лернен, Вольфенбьттель, 1925; Rabsch E., Gedanken ьber Musikerziehung, Lpz., 1925; Reuter F., Musikpдdagogik in Grundzьgen, Lpz., 1926; Бірге Е. В., АҚШ-тағы мемлекеттік мектеп музыкасының тарихы, Бостон — Н. Ы., 1928, (1939); Schьnemann G., Geschichte der deutschen Schulmusik, Tl 1-2, Lpz., 1928, 1931-32 (Nachdruck: Kцln, 1968); Preussner E., Allgemeine Pдdagogik und Musikpдdagogik, Lpz., 1929 (Nachdruck: Allgemeine Musikpдdagogik, Hdlb., 1959); Steinitzer M., Pдdagogik der Musik, Lpz., 1929; Bьcken E., Handbuch der Musikerziehung, Потсдам (1931); Эрхарт В., Музыканың мәні мен ілімі, Н. Ю., (1935); Мурселл Дж. Л., Мектептегі музыканы оқыту психологиясы, Н. Ю., (1939); Уилсон Х. Р., Орта мектептегі музыка, Н. Ю., (1941); Шербулез А. Е., Geschichte der Musikpдdagogik in der Schweiz, (З., 1944); Ларсон В. С., Музыкалық білім саласындағы зерттеулердің библиографиясы. 1932-1948, Чи., 1949; Аллен Л., Америка университеттеріндегі аккредиттелген музыкалық оқытудың қазіргі жағдайы, Вашингтон, 1954; Handbuch der Musikerziehung, сағ. фон Ганс Фишер, Бд 1-2, В., 1954-58; Музыкалық тәрбиешілердің ұлттық конференциясы (MENC). Американдық білімдегі музыка, Чи.- Уаш., (1955); Мурселл Дж., Музыкалық білім: принциптер мен бағдарламалар, Морристаун, (1956); Willems E., Les bases psychologiques de l'йducation musicale, P., 1956; Braun G., Die Schulmusikerziehung in Preussen von den Falkschen Bestimmungen bis zur Kestenberg-Reform, Kassel-Basel, 1957; Музыкалық педагогтардың ұлттық конференциясы. Музыкалық білім беретін дереккөз кітабы. Деректер, пікірлер және ұсыныстар жинағы, Чи., (1957); Вортингтон Р., Музыкалық білім берудегі докторлық диссертацияларға шолу, Энн Арбор, (1957); Музыкалық білім берудегі негізгі ұғымдар: Білімді зерттеу ұлттық қоғамының елу жетінші журналы (NSSE), 1-бет, Чи., 1958; Ұста Н. C., Ортағасырлық және Ренессанс университеттеріндегі музыка, Норман (Оклахома), 1958; Kraus E., Internationale Bibliographie der musikpдdagogischen Schriftums, Wolfenbьttel, 1959; Aufgaben und Struktur der Musikerziehung in der Deutschen Demokratischen Republik, (В.), 1966; Унгарндағы музыкалық музыка, сағ. F Sбndor, (Bdpst, 1966); Grundfragen der Musikdidaktik, hrsg. Дж Дерболав, Ратинген, 1967; Handbuch der Musikerziehung, сағ. v. W. Siegmund-Schultze, Teile 1-3, Lpz., 1968-73; MENC, Tang-lewood симпозиумының құжаттық есебі, ред. жазған Роберт А. Чоат, Ваш., 1968; Der Einfluss der technischen Mittler auf die Musikerziehung unserer Zeit, hrsg. v. Эгон Краус, Майнц, 1968; Музыкалық білім беру мекемелерінің халықаралық анықтамалығы, Лииге, 1968; Gieseler W., Мусикерзиеунг, АҚШ

ЛА Баренбойм