Музыкатану |

Музыканы өнердің ерекше түрі ретінде зерттейтін ғылым. дүниенің өзіндік әлеуметтік-тарихи дамуы. шарттылық, өнердің басқа түрлеріне қатынасы. жалпы қоғамның қызметі мен рухани мәдениеті, сондай-ақ оның ерекшелігі тұрғысынан. ерекшеліктері мен ішкі заңдылықтары, то-rymi ондағы болмыстың бейнеленуінің өзіндік сипатын анықтайды. Жалпы ғылыми жүйеде М.-ның білімдері қоғамдардың барлық жақтарын қамтитын гуманитарлық ғылымдар немесе қоғамдық ғылымдар арасында орын алады. болмыс пен сана. М. бірнешеге бөлінеді. музыка формаларының алуан түрлілігіне және олардың атқаратын өмірлік функцияларына немесе музаларды қарастырудың таңдалған аспектісіне сәйкес, өзара байланысты болса да, жеке пәндер. құбылыстар.

Музыкалық және ғылыми пәндерді жіктеудің әртүрлі түрлері бар. Шетелдік буржуазиялық М.-де австриялық ұсынған классификация жиі кездеседі. 1884 жылы ғалым Г.Адлер, содан кейін оның «Музыка тарихының әдістемесі» («Methode der Musikgeschichte», 1919) еңбегінде әзірлеген. Ол барлық музыкатанушылардың бөлімшелеріне негізделген. пәндерді екі салаға бөледі: тарихи және жүйелі М.Адлер олардың біріншісіне дәуірлер, елдер, мектептер, сонымен қатар музалар бойынша музыка тарихын жатқызады. палеография, музыканы жүйелеу. тарихи жоспардағы формалар, аспаптар; екіншісіне – музалардың «жоғары заңдарын» зерттеу және негіздеу. арт-ва, музыканың, музыканың гармония, әуен, ырғақ, эстетика және психология саласында көрінеді. педагогика және фольклор. Бұл классификацияның негізгі кемшілігі механикалық болып табылады. музыканы зерттеудегі тарихи және теориялық-жүйелеуші ​​көзқарасты бөлу. құбылыстар. Егер тарихи М., Адлердің пікірінше, гуманитарлық ғылымдар саласымен (жалпы тарих, әдебиет тарихы және өнердің жекелеген түрлері, тіл білімі және т.б.) байланысқа түссе, онда музыканың «жоғары заңдылықтарының» түсіндірмесі. жүйелі түрде зерттеледі. М., оның пікірінше, математика, логика, физиология салаларынан іздеу керек. Демек, музыканың өнер ретіндегі табиғи шартты, өзінің мәні бойынша тұрақты және өзгермейтін негіздері мен оның тарихи даму барысында туындайтын дәйекті түрде өзгеретін формаларының қарама-қарсылығы осыдан туындайды. даму.

Кейбір толықтырулар мен түзетулермен Адлер ұсынған классификация кейінірек бірқатар зарубтарда қайталанады. музыка әдістемесіне арналған еңбектер. ғылым. Неміс музыка тарихшысы H.H.Dreger, сақтай отырып, негізгі. музыка тарихына және жүйелілікке бөлу. М., тәуелсіз деп ажыратады. «музыкалық этнологияның» («Musikalische Völks – und Völkerkunde») тармақтары, яғни музыка. фольклористика және Еуропадан тыс музыканы зерттеу. халықтар, сондай-ақ музалар. әлеуметтану және педагогиканы, сынды және «музыкалық технологияны» (музыкалық аспаптардың құрылысы) қамтитын «қолданбалы музыка». Неміс музыкатанушысы В.Виора М.-ны негізгі үшке бөледі. бөлім: жүйелі. М. («негіздерін оқу»), музыка тарихы, музыка. этнология және фольклор. Сонымен қатар, ол кейбір ерекшеліктерге назар аударады. тарихи және жүйелі түрде пайдалануды талап ететін салалар. оқыту әдісі, мысалы. аспаптық зерттеулер, дыбыстық жүйелер, ритмика, речитативті, полифония және т.б. Алдыңғыларға қарағанда икемді және ауқымы кең, Виора классификациясы бір уақытта эклектикалық және сәйкес емес. Музыкатанушылар бөлімі. оған негізделген пәндер желтоқсанда. принциптер; бір жағдайда құбылыстарды (тарихи немесе жүйелі) зерттеу әдісі болса, екінші жағдайда зерттеу пәні (халық шығармашылығы, еуропалық емес музыкалық мәдениет) болып табылады. Виора тізбелеген «зерттеу салаларының» (Forschungszweige) арасында тәуелсіз салалары да бар. ғылыми пәндер (аспаптану) және азды-көпті жалпы маңызы бар мәселелер (мысалы, музыкадағы этос). Виора үшін, сондай-ақ басқалар үшін. заруб. ғалымдардың, объективті ғалымның міндеттеріне қарсы тұру тенденциясы тән. музыканы зерттеу, оның өнерін бағалау. қасиеттер. Сондықтан ол М.-ны зерттеуді осы саланың өзінен алып тастайды. эстетикаға қалдырып, өзінің жеке ерекшелігімен жұмыс істейді. Осыған байланысты ол музыка тарихының міндетін жалпы эволюциялық процестерді ашуға дейін төмендететін Адлердің ұстанымымен бөліседі, «музыка өнеріндегі көркемдік әдемілікті анықтау» оның шегінен шығады деп есептейді. Осы тұрғыдан алғанда музыка ғылымы жанды өнерден үзілген объективистік сипат алады. практикалық, идеялық-эстетикалық күрестен. және шығармашылық. бағыттар және нақты өнімдер. ол үшін тек «қайнар көз» (Ф. Спитта), жалпы теориялық негіздеу үшін материал болады. және тарихи құрылыстар.

Маркстік-лениндік ғылыми. Әдістеме музыкатанушы ғалымдардың біртұтас, толық және сонымен бірге жеткілікті икемді классификациясын жасауға негіз береді. музыка ғылымының барлық салаларын біртұтас, біртұтас байланыста қамтуға және арнаулысын анықтауға мүмкіндік беретін пәндер. әрқайсысына арналған тапсырмалар. Бұл классификацияның іргелі принципі тарихи қатынас болып табылады. және логикалық. зерттеу әдістері ғылыми жалпы нысандары ретінде. білім. Марксизм-ленинизм ілімі бұл әдістерді бір-біріне қарсы қоймайды. Логика әдіс, Ф.Энгельстің пікірінше, «тарихи процестің дерексіз және теориялық тұрғыдан дәйекті түрде бейнеленуінен басқа ештеңе емес; рефлексия түзетілген, бірақ нақты процестің өзі беретін заңдарға сәйкес түзетілген және әрбір сәтті процесс толық жетілуге, оның классикалық формасына жететін өз дамуының осы нүктесінде қарастыруға болады »(К. Маркс және Ф. Энгельс, Соч. ., 2-басылым, 13-том, 497-бет). Логикадан айырмашылығы. кездейсоқ және қайталама, тарихи барлық нәрселерден назар аудара отырып, процестің нәтижелеріне назар аударуға мүмкіндік беретін әдіс. зерттеу әдісі процесті тек негізгі, айқындаушы белгілерімен ғана емес, барлық детальдарымен және ауытқуларымен, белгілі бір уақыт кезеңінде және берілген нақты жағдайларда көрінетін сол дара бірегей формада қарастыруды талап етеді. Осылайша, логикалық. әдіс – «тек өзінің тарихи формасынан және кедергі келтіретін акциденциялардан құтылған сол бір тарихи әдіс» (К. Маркс және Ф. Энгельс, Соч. 2-бас., 13-том, 497-бет).

Осы екі әдіс бойынша, ғылыми. үкілердегі зерттеулер. музыка ғылымы тарихи деп бөлген. және теориялық M. Бұл бөлімдердің әрқайсысы жеке, арнайы пәндер жиынтығын қамтиды. кейіпкер. Демек, дүние жүзіндегі барлық елдер мен халықтардың музыкасын қамтуы тиіс жалпы музыка тарихымен қатар, жеке ұлттық тарих. географиялық, этникалық немесе мәдени-тарихи негізде біріккен мәдениеттер немесе олардың топтары. қауымдар (мысалы, батыс-еуропалық музыка тарихы, Азия халықтарының музыкасы, латын-америка. халықтары және т.б.). Тарих бойынша мүмкін бөлу. кезеңдері (ежелгі дүние музыкасы, орта ғасырлар, т.б.), түрлері мен жанрлары бойынша (опера, оратория, симфония, камералық музыка және т.б. тарихы). Қандай құбылыстар шеңберінен немесе қандай тарихтан. уақыт кезеңі зерттеу пәні ретінде таңдалады, белгілі бір дәрежеде зерттеушінің көзқарасы, процестің сол немесе басқа аспектілеріне баса назар аударуы да байланысты. Көмектесу. музыка тарихының пәндері музаларға жатады. деректану, сыни әдіс-тәсілдерді дамыту. талдау және пайдалану декомп. көздердің түрлері; музыкалық палеография – музыкалық жазу формаларының дамуы туралы ғылым; музыкалық текстология – сыни. музыкалық мәтіндердің тарихын талдау және зерттеу. жұмыстар, оларды қалпына келтіру әдістері.

Теориялық М. сәйкесінше DOS бірқатар пәндерге бөлінеді. музыка элементтері: гармония, полифония, ырғақ, метрика, мелодия, аспаптық аспаптар. Ең дамыған, тәуелсіз ретінде бекітілген. ғылыми пәндер аталғандардың алғашқы екеуі және ішінара соңғысы болып табылады. Ритм мен метрика әлдеқайда аз дамыған. Мелодия туралы ілімнің жүйелілігі, теориялық ерекше бөлім ретінде. М., 20-жылдары ғана қалыптаса бастады. 20 ғасыр (Батыста швейцар ғалымы Э. Курт, КСРО-да Б. В. Асафиев). Барлық осы арнайы пәндердің деректері жалпы теориялық түрде қолданылады. музыканың құрылымын зерттейтін пән. тұтастай жұмыс істейді. Шетелдік және ресейлік революцияға дейінгі М.-да музыка туралы ілім деп аталатын ерекше пән болды. пішіндер. Ол музалардың құрылымы туралы ғылымның бір бөлігі ғана болып табылатын композициялық схемалардың типологиясымен шектелді. үкілер әзірлеген шығармалар. теоретиктер: «...композициялық формалардың өзін дерексіз тарихи емес схемалар ретінде емес, «мағыналы формалар» ретінде, яғни олардың экспрессивтік мүмкіндіктерімен байланыстыра отырып, музыка өнерінің сол талаптары мен міндеттеріне байланысты зерттеу керек. Бұл формалардың кристалдануы және одан әрі тарихи дамуы, олардың әртүрлі жанрларда, әр түрлі композиторлар тарапынан әртүрлі түсіндірмелерімен және т.б. шығарманың мазмұндық жағы арқылы форманың өзі» (Мазел Л., Музыкалық шығармалардың құрылымы, 1960, 4-бет).

Теориялық М. басымдылыққа ие. логикалық зерттеу әдісі. Белгілі, тарихи дамыған жүйелерді (мысалы, классикалық үйлесімділік жүйесін) зерттей отырып, оларды барлық бөліктері бір-бірімен тұрақты байланыста болатын салыстырмалы түрде тұрақты кешенді тұтастық ретінде қарастырады. Деп. элементтері тарихи тұрғыдан талданбайды. олардың пайда болу реттілігі, бірақ берілген жүйедегі орны мен функционалдық маңызына сәйкес. Тарихи Сонымен қатар, тәсіл «алып тасталған» түрінде бар. Кез келген музалар жүйесін зерттеуші әрқашан есте ұстауы керек. ойлау белгілі бір тарихи кезең. даму және оның заңдылықтары абсолютті және өзгермейтін мәнге ие бола алмайды. Сонымен қатар, кез келген тірі жүйе статикалық болып қалмайды, бірақ үздіксіз дамып, жаңарып отырады, оның ішкі құрылымы мен қатынасы ыдырап отырады. элементтер даму барысында белгілі бір өзгерістерге ұшырайды. Сонымен, классиканың заңдары. Бетховеннің музыкасын талдау нәтижесінде алынған гармониялар олардың ең жоғары және толық көрінісі ретінде романтикалық композиторлардың шығармашылығына қолданылған кезде кейбір түзетулер мен толықтыруларды қажет етеді, дегенмен жүйенің негіздері олармен бірдей болып қалады. Тарихшылдық принциптерін ұмыту тарихи үрдіс барысында пайда болған кейбіреулердің догмалық абсолюттенуіне әкеледі. формалары мен құрылымдық заңдылықтарын дамыту. Мұндай догматизм оған тән еді. Өнер теориясының міндетін «көркем шығармашылықты саналы немесе бейсаналық түрде реттейтін табиғи заңдылықтарды» нақтылауға қысқартқан ғалым Х.Риман. Риман өнердегі дамуды сапалы түрлендіру және жаңаның туу процесі ретінде теріске шығарды. «Тарихи зерттеудің шынайы мақсаты, - дейді ол, - барлық тәжірибелер мен көркемдік формалар бағынатын барлық уақытқа ортақ бастапқы заңдылықтарды білуге ​​үлес қосу» («Бейспиелендегі музыка» антологиясының алғы сөзінен бастап). , Лпз., 1912).

Музыкатанушылар бөлімі. тарих пәндері. және олардағы тарихилықтың басымдығынан шығатын теориялық. немесе логикалық. әдісі, белгілі бір дәрежеде шартты түрде. Бұл әдістер «таза» түрде сирек қолданылады. Кез келген нысанды жан-жақты білу екі әдістің де – тарихи және логикалық – үйлесімін талап етеді және зерттеудің белгілі бір кезеңдерінде ғана олардың біреуі немесе екіншісі басым бола алады. Классикалық музыка элементтерінің пайда болуы мен дамуын зерттеуді өзіне міндет етіп қойған музыкатанушы-теоретик. гармония немесе полифониялық формалар. хаттар бұл процестің іс жүзінде қалай өткеніне сәйкес, шын мәнінде, таза теориялық шеңберден шығады. зерттеп, тарих саласымен байланыста. Екінші жағынан, кез келген стильдің жалпы, ең өзіне тән белгілерін анықтауға ұмтылған музыка тарихшысы теориялық музыкаға тән зерттеу әдістері мен әдістеріне жүгінуге мәжбүр. M. Табиғат пен қоғамның тірі, нақты фактілерімен айналысатын барлық ғылымдардағы сияқты М.-да жоғары жалпылаулар. ақиқат, логикалық синтез негізінде ғана қол жеткізуге болады. және тарихи әдістер. Не теориялық, не тарихи деп толық жіктеуге келмейтін көптеген еңбектер бар. М., өйткені олар зерттеудің екі аспектісін де ажырамас біріктіреді. Бұл жалпылау типті үлкен проблемалық шығармалар ғана емес, сонымен қатар кейбір аналитикалық жұмыстар. кафедраны талдау мен зерделеуге арналған жұмыстар. жұмыс істейді. Автор музалардың жалпы құрылымдық заңдылықтарын, ерекшеліктерін белгілеумен шектелмесе. талданатын шығармаға тән тіл., бірақ оның пайда болу уақыты мен жағдайына қатысты мәліметтерді тартады, шығарманың дәуірмен байланысын анықтауға және анықтауға ұмтылады. идеологиялық өнер. және стильдік бағыттар, содан кейін ол тарихи негізде, кем дегенде, ішінара көтеріледі. зерттеу.

Кейбір музыкатанушылар үшін ерекше орын. пәндер әдістемелік емес анықталады. принциптері, бірақ зерттеу пәні. Сонымен, музаларды таңдау. фольклортану өз алдына. спецификалық байланысты ғылыми өнеркәсіп. өнімдер пайда болатын, өмір сүретін және таралатын жағдайлардан ерекшеленетін болмыстық шығармашылық нысандары. жазған проф. музыкалық сот ісі. Нарды зерттеу. музыка арнайы зерттеуді қажет етеді. материалды өңдеу әдістері мен дағдылары (Музыкалық этнографияны қараңыз). Әйтсе де әдіснамалық тұрғыдан Нар ғылымы. шығармашылық тарихқа қарсы емес. және теориялық М., екеуімен де байланыста. Үкі фольклористикасында тарихи бағыт барған сайын берік орнығып келеді. шығармашылықты өнердің күрделі құбылыстарымен байланыстыра қарастыру. бір немесе басқа халықтың мәдениеті. Сонымен бірге музыкалық фольклорда белгілі бір нәрсені зерттеп, жіктеу, жүйелі талдау әдістері қолданылады. төсек түрлері музыкалық ойлау табиғи шартты логикада азды-көпті тұрақты кешенді тұтастық ретінде. оның құрамдас элементтерінің байланысы мен өзара әрекеті.

Зерттелетін материалдың ерекшелігі М. теориясы мен музыкалық орындаушылық тарихының арнайы саласының бөлінуін де анықтайды. сот ісі.

Музыка – салыстырмалы түрде жас ғылыми пәндердің бірі. әлеуметтану (Музыка социологиясын қараңыз). Бұл пәннің профилі және оның міндеттерінің көлемі әлі толық анықталған жоқ. 20-жылдары. преим деп атап өтті. оның жалпы теориялық сипаты. А.В.Луначарский былай деп жазды: «...Өнер тарихындағы әлеуметтанулық әдіс кең мағынада өнерді қоғам өмірінің бір көрінісі ретінде қарастыруды білдіреді» («О по социологического метод в теориясы и истории музыка», жинақта: «Мәселелер. музыка социологиясы», 1927). Бұл түсінікте музыка социологиясы тарих заңдылықтарының көрінісі туралы ілім болып табылады. қоғамның формасы ретінде музыканың дамуындағы материализм. сана. Қазіргі социологиялық зерттеулердің пәні Ч. Арр. қоғамның нақты формалары. музыканың белгілі бір түрде болуы. әлеуметтік жағдайлар. Бұл бағыт музалар тәжірибесіне тікелей бағытталған. өмірге және оның өзекті мәселелерін ұтымды ғылыми негізде шешу жолдарын табуға көмектеседі. негізі.

Жоғарыда аталғандардан басқа М.-ның тармақтары бірқатар «шекаралық» пәндерді бөледі, to-rye тек ішінара М. құрамына кіреді немесе оған іргелес. Бұл музыка. акустика (қараңыз. Музыкалық акустика) және музыка. психология, музыканы емес, оны физикалық түрде зерттейді. және психофизикалық. алғышарттары, көбею және қабылдау жолдары. Музыкалық деректер. акустика музыка теориясының жекелеген бөлімдерінде (мысалы, музыкалық жүйелер мен жүйелер теориясы) ескерілуі керек, олар дыбыс жазу мен хабар таратуда, музыка өндірісінде кеңінен қолданылады. құралдар, құрылыс конц. залдар және т.б.. Музыканың міндеттері бойынша. психология шығармашылық механикасын зерттеуді қамтиды. процестер, орындаушының конц. кезең, музыканы қабылдау процесі, музалардың классификациясы. мүмкіндіктер. Бірақ, бұл сұрақтардың бәрі музаларға тікелей қатысты болғанына қарамастан. ғылымға және музыкаға. педагогика және музыка тәжірибесіне. өмір, музыка психологиясы жалпы психологияның бір бөлігі ретінде қарастырылуы керек, ал музалар. акустика физика саласына берілген. М емес, ғылымдар.

Аспап жасау машина жасау мен ғылымның немесе техниканың басқа салаларының түйіскен жерінде орналасқан «шекаралық» пәндерге жатады. Оның музалардың шығу тегі мен дамуын зерттейтін бөлімі. аспаптар, олардың музыкадағы маңызы. мәдениет дек. дәуірлер мен халықтардың музыкалық-тарихи кешеніне кіреді. пәндер. Аспаптану ғылымының музыка саласына жатады, дыбыс шығару әдісі мен дыбыс көзіне (органологиясына) сәйкес аспаптардың дизайнын және олардың жіктелуін қарастыратын аспаптану ғылымының докторы. технология, шын мәнінде М.

Негізгі классификациядан тыс қолданбалы маңызы бар кейбір пәндер, мысалы. әр түрлі ойынды оқыту әдісі. аспаптар, ән айту, музыка теориясы (Музыкалық білім бөлімін қараңыз), музыкалық библиография (Музыкалық библиографияны қараңыз) және нотография.

Музыка ғылымдарының ішіндегі ең жалпысы – музыка. эстетика (қараңыз. Музыкалық эстетика), теориялық барлық салаларының тұжырымдарына негізделген. және тарихи М. Негізгі негізінде. философиялық пән ретінде эстетика ережелерін, ол нақты зерттейді. музыкадағы шындықты бейнелеудің жолдары мен тәсілдері, оның декомпиялық жүйедегі орны. art-in, музыканың құрылымы. Бейне және оны жасау құралдары, эмоционалды және рационалды, экспрессивті және бейнелік қатынасы және т.б.. Музыканы осындай кең түсінуде. эстетика маркстік-лениндік философия негізінде КСРО және басқа социалистік. елдер. Бурж. эстетиканы тек сұлулық туралы ғылым ретінде қарастыратын ғалымдар оның рөлін бағалау функцияларымен шектейді.

М.-ның шығу тегі ежелгі дәуірден басталады. Басқа грек теоретиктері диатоникалық жүйені жасады. перделер (қараңыз. Ежелгі грек режимдері), ырғақ туралы ілімнің негіздері, бірінші рет негізгінің анықтамасы және жіктелуі. интервалдар. 6 ғ. BC e. Пифагор дыбыстар арасындағы математикалық қатынастарға сүйене отырып, таза акустиканы белгіледі. салу. Аристоксен 4 ғ. BC e. декомпты бағалау критерийі ретінде алға тартып, өзінің ілімінің кейбір аспектілерін сынға және қайта қарауға бағындырды. интервалдар олардың абсолютті мәні емес, есту қабылдауы болып табылады. Дау-дамайдың бастауы осы болды. канондар мен гармоникалар. Доктор Грецияда маңызды рөл декомпты байланыстыратын этос доктринасы ойнады. әуезді перделер мен ырғақты. сезім түрлерін, мінездерін және адамгершілік қасиеттерін анықтай отырып тәрбиелеу. Платон мен Аристотель осы ілімге сүйене отырып, қоғамдарда музыканың белгілі бір түрлерін пайдалану туралы ұсыныстарын негіздеді. жастардың өмірі мен тәрбиесі.

Антикалық дәуірде кең таралғандардың кейбірі. музыка әлемі. көзқарастар, мысалы, Месопотамия (Ассирия және Вавилон), Египет пен Қытайдың ежелгі мәдениеттерінде пайда болды. Пифагор мен оның ізбасарларының музыканы ғарыштың көрінісі ретінде түсінуіне тән. табиғатта және адам өмірінде қалыптасқан тәртіп. Қазірдің өзінде 7 ғ. BC e. китте. «Гуан-цзы» трактатында 5 сатылы шкаланың тондарының сандық анықтамасы берілді. 6-5 ғасырларда. BC e. 7 жылдамдықты дыбыс жүйесі теориялық тұрғыдан негізделді. Конфуцийдің білім туралы ілімі. музыканың мағынасы қандай да бір жолмен Платонның көзқарастарымен байланыста болады. Ежелгі Үнді трактаттарында тікелей бекітілген. адам жанының күйлері (раса) мен белгілі бір әуездік формулалар немесе күйлер арасындағы байланыс, олардың экспрессивтік мағынасына қарай олардың егжей-тегжейлі жіктелуі беріледі.

Музыкалық-теориялық. ежелгі дәуірдің мұрасы орта ғасырлардың дамуына шешуші әсер етті. Еуропадағы музыка туралы ойлар. елдерде, сондай-ақ Орта және Шарда. Шығыс. Араб теоретиктерінің еңбектерінде con. 1-2 мыңжылдықтың басы басқа гректердің идеяларын көрсетті. этос туралы ілімдер, Аристоксен мен Пифагоршылардың дыбыс жүйелері мен интервалдарын зерттеу саласындағы ойлары. Сонымен қатар, антиквариат көптеген көзқарастар. Философтар исламдық немесе Христостың ықпалымен қате түсініліп, бұрмаланды. идеология. Орта ғасыр елдерінде. Еуропада музыка теориясы абстрактілі схоластикаға айналады. тәртіп практикадан ажырайды. Музыка саласындағы орта ғасырлардың ең ірі беделі. Ғылым Боэций (5-6 ғғ.) музыкадағы практикадан теорияның басымдылығын бекітіп, олардың арасындағы байланысты «ақылдың денеден артықшылығымен» салыстырды. Орта ғасырлар тақырыбы. музыка теориялары таза рационалистік болды. математикаға негізделген болжам. және космологиялық. ұқсастықтар. Арифметика, геометрия және астрономиямен қатар музыка негізгі, «жоғарғы» ғылымдардың қатарына енді. Гукбалдтың айтуынша, «үйлесім арифметиканың қызы», ал Марчетто Падуя «Әлем заңдары - музыка заңдары» афоризміне жатады. Кейбір орта ғасырлар. теоретиктері (Кассиодор, 5 ғ.; Исидор Севильялық, 7 ғ.) ғаламның негізі ретіндегі сандар туралы Пифагор іліміне тікелей сүйенді.

Алкуиннің теориялық трактатының сақталған фрагментінде (8 ғ.) бірінші болып 8 диатоникалық жүйе белгіленді. сәл өзгертілген басқа грекшеге негізделген перделер (4 түпнұсқа және 4 плагал). модальды жүйе (Ортағасырлық режимдерді қараңыз). Шіркеу әншілерінің дамуы үшін ең маңыздысы. Арт-ва дәуіріндегі соңғы орта ғасырларда 1-ші жартысында Гвидо д'Арезцо жүргізген музыкалық жазу реформасы болды. 11 ғ. Ол қадамдардың буындық белгіленуі бар гексахордтар бойынша әзірлеген ән айту әдісі педагогикалықда сақталған сольминация жүйесінің негізі болды (Солмизацияны қараңыз). бүгін де жаттығу. Гвидо орта ғасырлардың алғашқысы болды. теоретиктер музыка теориясын музалардың шынайы қажеттіліктеріне жақындатты. тәжірибелер. Кельндік Франконың (13 ғ.) сөзіне қарағанда, «теорияны Боэций жасаған, тәжірибе Гидоға тиесілі».

Полифонияның дамуы интервалдардың табиғатын мұқият зерттеуді, ырғақты дәл анықтауды талап етті. ұзақтығы және олардың өзара байланысының біртұтас жүйесін құру. Ирл. философ және өнер теоретигі Джон Скот Эриугена (9 ғ.) алғаш рет сол кездегі мәселеге жүгінеді. екі әуезді жолдың қосындысы. Иоганнес Гарландия мен Франко Кельндік органум ережелерін түсіндіреді, менсур туралы ілімді дамытады (Менсуральды белгілерді қараңыз). Маңызды жаңалықтардың бірі Франко Кельндік, Марчетто Падуа, Уолтер Одингтон шығармаларындағы жетілмеген үндестік ретінде үшіншінің танылуы болды.

Жақсы көрінді. 1320 жылы Францияда «Арс нова» трактаты (Филипп де Витриге қатысты) ерте Қайта өрлеу қозғалысымен байланысты музыканың жаңа бағытына өз атын берді. Бұл жұмыста үштен және алтыншы дауыссыз интервалдар ретінде ақырында заңдастырылды, хроматизмдерді (musica falsa) қолданудың заңдылығы танылды, органумға қарсы дауыстардың қарама-қарсы қозғалысына негізделген полифонияның жаңа, еркін формалары қорғалды. Италияның ең көрнекті теоретигі. Падуалық ars nova Марчетто құлақты «музыкадағы ең жақсы төреші» деп санады, бұл барлық эстетиканың шарттылығын атап өтті. канондар. Иоганнес де Грохео (13 ғасырдың соңы – 14 ғасырдың басы) Боэций ілімін сынап, зайырлы музыканы шіркеумен тең дәрежеде мойындады. сот ісі. Полифониялық ережелердің кең жиынтығы. Хат И.Тинктористің шығармаларында берілген, ол Ч. Арр. Нидерланды композиторларының шығармашылығы туралы. мектептер. Сонымен бірге бұл теоретиктердің барлығының еңбектерінде олар мәнді ойнауды жалғастырды. орта ғасырлардағы элементтердің рөлі. схоластика, то-rye Қайта өркендеу дәуірінде әлдеқайда ұзақ өмір сүрді.

Қайта өрлеу дәуірінің теориялық ойы тональды гармонияның негіздерін түсінуге жақындайды. Жемісті жаңа идеялар мен бақылаулар Леонардо да Винчидің досы, итальяндық шығармаларында қамтылған. композитор және теоретик Ф.Гаффори. Швейцариялық. теоретик Гларен «Додекахордон» (1547) трактатында сынға алды. орта ғасырларды талдау және қайта қарау. иондық (мажорлық) және эолдық (кіші) күйлердің ерекше мәнін атап көрсететін ғұрыптар туралы ілім. Одан кейінгі қадамды тәжмен байланыстырылған Дж.Зарлино жасады. полифониялық 16-ғасыр мектебі Ол триаданың екі түрін олардағы үлкен үштік орнына қарай анықтады, сөйтіп мажор мен минор ұғымдарын мелодиялық қана емес, гармоникалық жағынан да бекітуге алғышарттар жасады. ұшақтар. Царлиноның ең маңызды еңбектері – «Үндестік негіздері» («Le istitutioni harmoniche», 1558) және «Гармоникалық дәлелдемелер» («Dimostrationi harmoniche», 1571) сонымен қатар практикалық мазмұнды қамтиды. полифониялық техникаға қатысты нұсқаулар. әріптер, мәтін мен музыканың байланысы. Оның қарсыласы полемика авторы В.Галилей болды. «Ескі және жаңа музыка туралы диалог» трактаты («Диалого … della musica antica e della moderna», 1581). Антикалық музыка дәстүріне жүгіне отырып, Галилео «ортаңғы ғасырдың» реликті ретінде полифониядан бас тартты. варваризм» және вок стилін қорғады. сүйемелдеуімен монодиялар. Оның шығармаларының ғылыми құндылығы музыкадағы адам сөйлеу интонациясының іске асуы мәселесін қоюында. Галилеяның трактаты ерте итальян тілінде айтылған жаңа «толқынды стильдің» (стиль конситато) теориялық негіздемесі болды. опера 17 ғасырда оған жақын эстетикадан. ұстанымдары Дж.Дони өзінің «Музыка түрлері мен түрлері туралы трактат» («Trattato de' Generi e de' Modi della Musica», 1635) жазды.

17 ғасырда бірқатар энциклопедиялық еңбектер жасалды. түрі, музыкалық-теориялық ауқымын қамтитын., Акустикалық. және эстетикалық мәселелер. Оларға М.Мерсеннің «Әмбебап гармония» («Гармони универселл», т. 1-2, 1636-37) және А.Киршердің «Әмбебап музыкалық шығармашылық» («Musurgia universalis», т. 1-2, 1650) жатады. . Р.Декарттың рационалистік философиясының ықпалы, то-рының өзі теориялық автор болды. «Музыка негіздері» этюды («Compendium musicae», 1618; режимдер мен интервалдардың математикалық негіздемесіне арналған) оларда Мәсіхтің әлі жойылмаған элементтерімен біріктірілген. космогония. Бұл жұмыстардың авторлары музыканың ыдырауға қабілеттілігін түсіндіреді. аффекттер теориясы тұрғысынан эмоциялар (қараңыз. Аффект теориясы). «Музыкалық құрылғы» («Syntagma musicum», т. 1-3, 1615-19) М.Преториус тарихи берудің алғашқы әрекеттерінің бірі ретінде қызығушылық тудырады. осн дамуына шолу. музыка элементтері. Тәжірибе дәйекті., жүйелі. библиялық дәуірден ерте кезеңге дейінгі музыка тарихының тұсаукесері. 17 ғасыр В.К. Принстің «Асыл ән мен музыка өнерінің тарихи сипаттамасы» («Historische Beschreibung der edelen Sing- und Kling-Kunst», 1690) болды.

М.-ның дербес болып қалыптасуының маңызды кезеңі. ғылым ағарту дәуірі болды. 18 ғасырда М. теологиямен байланыстан, абстрактілі морализациядан және идеалистіктен толығымен арылады. философиялық алыпсатарлық, белгілі бір ғылыми негізге айналады. зерттеу. Идеялар ағартатын болады. философия мен эстетика ғылымның дамуына жемісті әсер етті. музыкалық ойлар мен музыканың маңызды мәселелерін шешу жолдарын ұсынды. теория және практика. Бұл тұрғыда музыканы табиғатқа еліктеу ретінде қарастырған француз энциклопедисттері Ж.Ж.Руссо, Д.Дидро, М.Д'Аламбер еңбектері адамның бейнелеуінің қарапайымдылығы мен табиғилығын оның басты қасиеті деп санайды. сезімдер. Руссо Энциклопедиядағы музыка туралы мақалалардың авторы болды, кейін ол оны өзі басып шығарған «Музыка сөздігінде» біріктірді (Dictionnaire de musique, 1768). Морельдің «Музыкадағы экспрессия туралы» («De l'expression en musique», 1759), М. Чабанон «Музыка және өнер метафизикасы туралы бақылаулар» («Музыкадағы экспрессия туралы» («Музыкадағы экспрессия туралы»), М. Чабанон («Музыка және өнер метафизикасындағы бақылаулар)» («Музыкадағы экспрессия туралы") («Музыкадағы экспрессия туралы»), М.Чабанонның («Музыкадағы экспрессия туралы») («Музыкадағы экспрессия туралы»), М.Чабанонның «Әртүрлі көзқарастардағы еліктеу теориясы» («Музыкадағы экспрессия туралы») еңбектерінде түсіндіріледі. Observations sur la musique et principalement sur la métaphisique de l'art», 1779), Б.Ласепеда «Музыка поэтикасы» («La poétique de la musique», т. 1-2, 1785). Француздардың көзқарастарына ұқсас трендтер. энциклопедистер, музаларда пайда болды. Англия мен Германияның эстетикасы. Неміс музыкасының ең үлкені ғалым және жазушы И.Матесон әуенді музыканың ең маңызды элементі ретінде тану үшін Руссоға жақындайды; музыка туралы пайымдауларда табиғатқа, талғамға, сезімге шешуші рөл берді. Ағылшын жазушысы Д.Браун Руссоның табиғатқа тікелей жақын қарапайым, «табиғи» адам туралы идеясына сүйене отырып, музыканың болашақ гүлденуінің кілтін оның түпнұсқасын қалпына келтіруден көрді. поэзиямен тығыз байланысты. сөз.

Музыка теориясы саласында Дж.Ф.Рамоның гармонияға арналған еңбектері ерекше маңызды рөл атқарды (олардың біріншісі «Үндестік туралы трактат» («Traité de l'harmonie», 1722)). Аккордтардың кері айналу принципін және үш негіздің болуын белгілеу. тональды функциялар (тоникалық, доминантты және субдоминантты), Рамо классиканың негізін қалады. гармония ілімі. Оның көзқарастарын д'Аламбер «Рамо қағидаларына сәйкес музыканың теориялық және практикалық элементтері» («Elements de musique théorique et pratique, suivant les principes de m. Rameau», 1752) атты еңбегінде дамытты. тіл. Ф.Марпург. 2-қабатта үндестік сұрақтары қойылды. 18 ғасыр назар п. теоретиктері, то-рай рационалды ғылыми табуға ұмтылды. классикалық және классикалық дәуірге дейінгі дәуір композиторларының шығармашылығында байқалатын құбылыстарды түсіндіру. И.И.Фукстің «Парнасқа қадам» («Gradus ad Parnassum», 1725) және Г.Мартинидің «Контрпункт туралы трактат» (1774) атты әйгілі нұсқаулығында полифония туралы негізгі ақпараттың кең мазмұны мен жүйеленуі берілген. .

18 ғасырда алғашқы заттар пайда болды. аңыз бен анекдотқа емес, музыка тарихына арналған еңбектер. ақпарат, бірақ сынға ұмтылу туралы. шынайы құжаттық материалды талдау және қамту. «Музыка тарихы» итальян. зерттеуші Дж.Мартини («Storia della musica», т. 1-3, 1757-81), онда экспозиция ортағасырлардың басына әкелінді, әлі Христостың ықпалынан бос емес.-теологиялық. өкілдіктер. Неғұрлым дәйекті ғылыми. сипаты ағылшын C. Burney (том. 1-4, 1776-89) және Дж. Хокинс (том. 1-5, 1776), ағартушылықпен сусындаған астаналық шығармалары болып табылады. прогресс идеясы; өткеннің құбылыстарын авторлар озық эстетикалық тұрғыдан бағалайды. қазіргі заманның идеалдары. Бұл туралы «Музыканың жалпы тарихының» авторы. тіл. («Allgemeine Geschichte der Musik», Bd 1-2, 1788-1801) И.Н.Форкель музалардың дамуын қадағалау міндетін көрді. «түпнұсқа көздерден» «жоғары кемелдікке» дейінгі талаптар. 18 ғасыр зерттеушілерінің көкжиегі. негізінен Батыс Еуропа музыкасымен шектелді. елдер; нағыз француз. ғалым Дж.Б.Лборд өзінің «Ессе туралы ескі және жаңа музыка» («Essai sur la musique ancienne et moderne», т. 1-4, 1780) еңбегінде еуропалық емес өнерге де сілтеме жасайды. халықтар. М.Герберт өзінің «Орта ғасырлар» басылымында. трактаттары (1784 ж.) музыка тарихына қатысты деректі материалдардың басылуын белгіледі. Музыкаға арналған алғашқы елеулі еңбектер. лексикографиялар С.Броссардтың «Музыкалық сөздік» («Dictionnaire de musique», 1703), «Музыкалық сөздік немесе музыкалық кітапхана» («Musikalisches Lexicon oder Musikalische Bibliothek», 1732) И.Г.Уолтер, «Триумфалдық қақпалардың негіздері» («Grundlage der Ehrenpforten», 1740) Маттесон.

19 ғасырда жалпы тарихпен қатар көптеген монографиялық еңбектер пайда болды. композиторлар туралы зерттеулер, ол тұлға мен жеке шығармашылыққа деген қызығушылықтың артуына байланысты болды. өнердің көрнекті жасаушыларының пайда болуы. Мұндай түрдегі алғашқы ірі жұмыс И.Н.Форкельдің «И.С.Бахтың өмірі, өнері және шығармалары туралы» («Lber JS Bachs Leben, Kunst und Kunstwerke», 1802) кітабы болды. Классикалық Дж. Байнидің Палестрина туралы монографиялары (1-2 том, 1828), О. Ян Моцарт (1-4 том, 1856-59), К.Ф.Кризандер Гендель туралы (1-3 том, 1858 ж.) алынды. маңыздылығы -67), Ф.Спитта Бах туралы (1-2 т., 1873-80). Бұл шығармалардың құндылығы ең алдымен олардағы деректік және өмірбаяндық мазмұнның молдығымен анықталады. материал.

Жаңа мәліметтердің үлкен көлемінің ашылуы және жинақталуы музыканың дамуының жалпы көрінісін толық және кеңірек көрсетуге мүмкіндік берді. А.В.Амброс 1862 жылы былай деп жазды: «Жинау және барлау рухы күн сайын дерлік жаңа материалдың жинақталуына ықпал етті және бар материалды ретке келтіруге және оны болжамды тұтастыққа біріктіруге тырысу өте азғырылады» («Geschichte der» Мусик», Bd 1 , 1862, 1887). Біртұтас қамту әрекеті муз.-тарихи. процесс декомппен жүргізілді. әдістемелік ұстанымдар. Р.Г.Кизветтердің «Батыс Еуропа немесе қазіргі музыка тарихы» («Geschichte der europdisch-abendländischen oder unserer heutigen Musik», 1834) деген атпен жазылған еңбегінде жаңғырық көп болса, ол нұрландыра түседі. үздіксіз прогресс және өрлеу процесі ретінде тарих туралы идеялар, содан кейін француздар басшысы. және Бельг. ортасында М. 19 ғасырдағы ФДЖ Фетис DOS «прогресс доктринасында» көреді. талапты дұрыс түсінуге кедергі. Оның «Музыканттардың әмбебап өмірбаяны және музыканың жалпы библиографиясы» монументалды еңбектері (Biographie universelle des musiciens et bibliographie générale de la musique, т. 1-8, 1837-44) және «Музыканың жалпы тарихы» (Histoire générale de lasique) temps les plus anciens jusqu'а nos jours», т. 1-5, 1869-76) зерттеулердің үлкен көзі болып табылады. мән. Сонымен бірге оларда өзіндік эстетикасын тапқан автордың консервативті позициялары пайда болды. бұрынғы идеалды және музыканың дамуын декомпияны өзгертудің имманентті процесі ретінде қарастырды. дұрыс жобалау принциптері. Қарама-қарсы ағым Ф.Бренделдің Италиядағы, Германиядағы және Франциядағы музыка тарихында... ортақ рухани өмірдің ең маңызды құбылыстарымен байланысында көрсетілген. Осындай кең мәдени-тарихи көзқарас Амбросқа тән, дегенмен музыканың жалпы тарихтағы рөлі. процесін романтикалық-идеалистік тұрғыдан қарастырды. «халықтар рухы» туралы идеялар. Оның көп томдық «Музыка тарихы» («Geschichte der Musik», Bd 1852-1, 4-1862) музыкадағы ең көрнекті орындардың біріне жатады. 78 ғасыр тарихнамасы.

Музыкалық-тарихи әдістемелік мәселелерге үлкен көңіл бөлген. зерттеулер 19-20 ғасырлар тоғысында көрсетті. Г.Кречмар, Г.Адлер, X.Риман. Крецшмар музыка тарихының эстетикалық құндылық пайымдаулары үшін маңыздылығын атап өтіп, оны «көзқараспен қаралатын қолданбалы музыкалық эстетика» ретінде анықтады. Өнерді шынайы, жан-жақты түсінудің қажетті алғышарты. құбылыстар, ол дәуір және тарих білімін қарастырды. белгілі бір құбылыс пайда болған жағдайлар. Оған қарама-қарсы Адлер музыка дамуының жалпы эволюциялық заңдылықтарын түсіндіруге баса назар аударды, негізі ретінде алға тартты. музыкалық-тарихи категория концепті стилі. Бірақ бұл ұғымды ол ресми түрде түсіндірді. Өзгеріс пен ауыспалы айырмашылық. стильдер, Адлердің пікірінше, органикалық. одан тыс кез келген факторларға тәуелсіз процесс. Ұқсас абстрактілі-натуралистік. музыка тарихын түсіну өзінің экстремалды көрінісін музаның эволюциясын ескере отырып, музыканың дамуын жоққа шығарған Риманнан тапты. жалпы өзгермейтін заңдардың көрінісі ретінде сот ісі.

Қолданбада ерекше орын. музыка тарихнамасының басталуы. 20-шы ғасыр Р.Ролланның жұмысын қамтиды. Музыканы адамзаттың рухани өмірінің маңызды факторларының бірі ретінде қарастыра отырып, оны экономикалық, саяси салалармен тығыз байланыста зерттеу қажет деп санады. және халықтардың мәдени тарихы. Роллан былай деп жазды: «Барлығы бір-бірімен байланысты, әрбір саяси революция көркем революцияда өз жалғасын табады, ал ұлт өмірі – бәрі бір-бірімен: экономикалық құбылыстар мен көркемдік құбылыстар өзара әрекеттесетін организм». «Музыканың әрбір түрі қоғамның белгілі бір формасымен байланысты және оны жақсырақ түсінуге мүмкіндік береді» (Роллан Р., Sobranie musikistoricheskih soobshcheniya, том. 4, 1938, 8, 10-беттер). Ролланның музыка тарихына қойған міндеттерін тек тарихи әдіснама негізінде ғана дәйекті түрде шешуге болатын еді. материализм.

2-қабатта. 19 ғасырдағы ғылыми-сыни бағыттағы жұмыстар. өткен дәуірдің музыка ескерткіштерін шығару. Ш. Э.Құсмакер 1864-76 жылдары бірқатар орта ғасырларды жариялады. музыка туралы трактаттар. қол астында 1861-71 ж.ж. Ф.Кризандер, «Музыкалық өнер ескерткіштері» («Денкмәлер дер Тонкунст») сериясын шығару басталды, ол кейін 1900 жылдан бастап атауымен жалғасты. «Неміс музыка өнерінің ескерткіштері» («Denkmäler deutscher Tonkunst»). 1894 жылы ред. Адлер «Австриядағы музыкалық өнер ескерткіштері» («Denkmäler der Tonkunst in Österreich») монументалды басылымын шығара бастады. Сол жылы «Француздық Қайта өрлеу дәуірінің музыка шеберлері» («Les maоtres musiciens de la Renaissance française») сериясы жариялана бастады. А. Сарапшы. О.Чилесотти Италияда 1883-1915 жылдары 9 т. «Музыкалық раритеттердің кітапханалары» («Biblioteca di rarita musicali»), онда 16-18 ғасырлардағы люталық музыка үлгілері берілген. Бірқатар басқа елдерде де осы типтегі басылымдардың негізі қаланды. Осымен қатар ұлы классиктердің шығармаларының көп томдық басылымдары қолға алынуда. шеберлері: Бах (59 том, 1851-1900), Гендель (100 том, 1859-94), Моцарт (24 серия, 1876-86).

Музыкалық лексикографияның дамуындағы құралдар. музыка рөл атқарды. сөздіктер Дж.Гроув (1879-90) және X. Риман (1882), жоғары ғылыми ерекшеленеді. олар есеп беретін ақпараттың деңгейі, кеңдігі және әртүрлілігі. Екі шығарма да толықтырылған және өңделген түрде бірнеше рет қайта басылды. 1900-04 жылдары музыканттар мен музыкатанушылар туралы дереккөздердің 10 томдық био-библиографиялық сөздігі... .

Музыканың кеңінен дамуына байланысты. 19 ғасырдағы білім. көп құрылады. әртүрлі теориялық пәндер бойынша үстемеақылар. С.Кателдің (1802), Ф.Дж.Фетистің (1844), Ф.Е.Рихтердің (1863), М.Гауптманның (1868), полифония бойынша – Л.Черубинидің (1835), ИГГ Беллерманның (1868) гармония туралы еңбектері осындай. Тәуелсіз. музыка туралы ілім музыка теориясының бір саласына айналады. пішіндер. Бұл саладағы алғашқы үлкен жүйелеуші ​​жұмыс – X. Кохтың «Композициялық нұсқаулықтағы тәжірибесі» («Versuch einer Anleitung zur Composition», Tl 1-3, 1782-93). Кейінірек А.Рейх ​​пен А.Б.Маркстің осындай еңбектері пайда болды. Ш. Арр. білім беру мақсаттары, бұл жұмыстардың кең теориялық мәні жоқ. жалпылау және стилистикалық негізде. классикалық нормалар. дәуір. Деп. нақты сәттерге қатысты жаңа ойлар мен ұстанымдар (мысалы, Кателдің аккордтарды жіктеудің бастапқы принципі).

Еуропаның дамуындағы маңызды кезең. теориялық М. үлкен эрудиция және жан-жақты ғылыми ғалым X. Риманның қызметімен байланысты. ыдырауына ықпал еткен мүдделер. музыка теориясының бөлімдері. Риман гармоника ұғымын енгізді және негіздеді. функциялары аккордтардың сол немесе басқа функционалдық топқа жататындығы бойынша жаңа классификациясын бере отырып, модуляцияның қалыптастырушы мәнін ашты. Музыкалық формаларды зерттеуде ол тек таза архитектуралық тұрғыдан ғана емес. сәттері (бөліктердің орналасуы, олардың бүтінге және бір-біріне қатынасы), сонымен қатар мотив-тақырыптық. байланыстар. Алайда Риман өзінің ғылымилығын білдіретін шамадан тыс категориялық. көзқарастар, оның бірқатар теориялық береді. догматикалық ережелер. кейіпкер. Классиктің құрылымдық принциптері мен заңдылықтарына негізделген. музыкалық стиль, ол оларға абсолютті, әмбебап мән берді және осы стильдің критерийлерімен ол барлық уақыт пен халықтардың музыкасына жақындады. Риманның метр мен ырғақ туралы ілімі бұл мағынада әсіресе осал. Функционалдық үйлесім мектебі 19-20 ғасырлар тоғысында енгізілді. сонымен қатар Э.Проут пен Ф.О.Геварттың еңбектері бойынша.

20 ғасырда М. түпкілікті дамып, тәуелсіз деп танылды. арнайы мәселелерді шешетін және өзіндік зерттеу әдістері бар ғылым. М. гуманитарлық жоғары білім беру жүйесіне кіреді, Еуропа мен Американың көптеген елдерінде жоғары жүнді етіктерде арнайы кафедралар немесе сізде М. Ғылымды белсендіру. музыка саласындағы еңбектері көптеп үлес қосады. музыкатанушы. туралы-ва және бірлестіктер, то-қара кейде өз. баспасөз органдары, деректі фильмдер мен зерттеулер сериясын жариялайды. басылымдар. 1899 жылы интерн. музыкатанушыларды біріктіру міндетін қойған музыка қоғамы дек. елдер. 1914 жылы 1-ші дүниежүзілік соғыстың басталуына байланысты өз қызметін тоқтатты. 1927 жылы Халықаралық музыкатану қоғамы құрылды, оған 40-тан астам елдің (соның ішінде КСРО) ғалымдары қатысты.

Аудандағы жалпы жұмыс көлемі М. 20 ғасырда. айтарлықтай өсті, оның мәселелерінің ауқымы кеңейді, жаңа зерттеулер пайда болды. салалар мен бағыттар. деп аталатын. салыстыру. Музыканы зерттеу міндетін алған М. еуропалық емес мәдениеттер. халықтар. Бұл бағыттың іргелі қағидалары басында әзірленген болатын. Оның көрнекті өкілдеріне 20 ғасырдағы неміс ғалымдары К.Штумпф, Э.М.Хорнбостель, К.Сакс, Р.Лахман, В.Виора жатады. Салыстыру әдістері. Костюм-ве декомпасында бірдей элементтерді іздеуге негізделген М. әлем халықтары сынға ұшырап, пәннің атауының өзі дұрыс емес деп танылды. 40-жылдары. этномузыкатану ұғымы енгізілді. Салыстырудан айырмашылығы. М., бұл пән музыканы зерттеуге ұмтылады. тұтастай алғанда, оның барлық аспектілерінің жиынтығында халықтардың мәдениеті.

Ғалымдар Зап. Шығысты зерттеуде Еуропа мен АҚШ құнды нәтижелерге қол жеткізді. музыка мәдениеттері. Егер 19 ғасырда жеке-жеке жүргізілсе, азды-көпті эпизодтық. осы салаға экскурсиялар (мысалы, Р.Г. Кизеветтер шығармалары, сондай-ақ араб музыкасы бойынша Париж коммунасының мүшесі Ф. Сальвадор-Даниэль), содан кейін 20 ғ. музыка ориентализм тәуелсіз болады. ғылыми пән. Капитал араб музыкасы бойынша жұмыс істейді. елдер мен Иранды классика бойынша Г.Фермер жасаған. Үнді музыкасы – А.Дэниел, Индонезия музыкасы – Дж.Кунст. Бірақ позитивті ғылыми көптігімен. деректер, бұл жұмыстар көбінесе бағыты мен әдістемелік жағынан осал болып табылады. принциптері. Осылайша, Даниэлу шығармаларында дәстүрді сақтау үрдісі байқалады. шығыс мәдениеттері және қазіргі заманды бағаламау. олардың даму процестері.

Басында. 20 ғасыр Дж.Б.Тибо мен О.Флейшер қазіргі заманның негізін қалады. музыка Византия зерттеулері. Бұл саладағы шешуші табыстар Х.Тиллиард, К.Хоег және Э.Уэллестің ашқан жаңалықтарымен байланысты.

Музыка тарихына арналған кең көлемді әдебиет әртүрлі құбылыстар мен декомпияларды қамтиды. дәуірі – ежелгі шығыстан. мәдениеттер мен көне заманға дейін. Музыкалық-тарихи түрлері де әртүрлі. шығармалары: бұл монография. көрнекті шығармашылыққа арналған зерттеулер. фигуралар немесе музыка. жанрлары, музыканың елге, дәуірге, стильдік дамуына жалпы шолулар. кезеңдері. Музыка тарихында батыс-еуропалық. Халықтар арасында «ақ жерлер» мен олқылықтар, күмәнді, құжатталған, бірақ расталған фактілер жоқтың қасы. 20 ғасырдағы аса маңызды музыкатанушы-тарихшыларға. тиесілі: Германиядағы Г.Аберт, А.Шеринг, А.Эйнштейн; Францияда Ж.Г.Продомм, А.Прунье, Р.Роллан, Дж.Тьерсо; Австриядағы OE Deutsch, E. Shenk; Италиядағы А.Бонавентур, А.Делла Корте, Ф.Торрефранка; Англиядағы Э.Блом, Э.Дент; П.Ланг, АҚШ-тағы Г.Рис және т.б. Музыкатанушы. мектептер Чехословакияда, Польшада және басқа да Шығыс елдерінде дамыды. Еуропа. Қазіргі чех М.-ның негізін салушы О.Гостинский, оның ізбасарлары В.Гельферт, З.Нейедли сияқты көрнекті ғалымдар болды. Поляк музыкатанушылары мектебінің басында А.Хыбинский мен З.Ячиметский тұр. Бұл ғалымдардың еңбектері ұлттық музыка мәдениетін терең жүйелі түрде зерттеудің негізін қалады. Жинақталған фольклор бұл елдерде кең өріс алды. Жұмыс. Поляк этнографы О.Г.Кольберг екі қабатты төсектерді сипаттайтын монументалды жұмыс жасады. әдет-ғұрыптар, әндер, билер («Lud, jego zwyczaje, sposüb zycia, mowa, podania, przyslowia, obrzedy, gusla, zabawy, piesni, muzyka i tance», т. 1-33, 1865-90). Сондай-ақ оның иелігінде 23 томдық поляк кереуеттер жинағы бар. әндер. Музыканың негізі. Оңтүстік славяндардың фольклористикасы. халықтарда Ф.К.Кухачтың шығармалары болды. А.Панн мен Т.Бредичеану жүйеліліктің негізін қалады. ром жинау және зерттеу. музыкалық фольклор. Басында. 20-ғасырдың ғылыми-ұжымдық жұмыстары жүргізілуде. Б.Бартоктың қызметі Хунгтың бұрын белгісіз қабаттарын ашты. және ром. нар. музыка, әдістемеліктің дамуына көп үлес қосты. музыкалық фольклордың негіздері.

Ол 20 ғасырда кең тарады. музыка ескерткіштерін басып шығару жұмыстары. мәдениет. Жарияланымдар түрінің үлкен саны (ескі қолжазбалардың факсимилдік басылымдары, жазбаларды ментальді емес және мензуральды белгілерде шифрлау, өңдеу және өңдеу, заманауи орындау талаптарын ескере отырып жасалған) көп нәрсені жаңаша қамтуға мүмкіндік беріп қана қойған жоқ, әлдеқайда толықтығы мен сенімділігімен. музыкалық дамудың тарихи кезеңдері, сонымен бірге концерттік және опералық репертуардағы ұмытылған көптеген шығармаларды қалпына келтіруге ықпал етті. Қазіргі тыңдаушының тарихи көкжиегінің барлық жерде кеңеюі тарихи жетістіктермен тікелей байланысты. М. және музыка саласындағы қарқынды баспа қызметі.

20 ғасырдағы музыка тарихына қатысты ірі жалпылау жұмыстары, әдетте, ғалымдар ұжымдарымен жазылған. Бұл бір зерттеушінің қолынан келе бермейтін материалдың орасан зор өсуіне және мамандандырудың өсуіне байланысты. Риманның өзінің Handbuch der Musikgeschichte (Bd 1, Tl 1-2, Bd 2, Tl 1-3, 1904-13) және «Музыка тарихы» (Histoire de la musique) жарияланғаннан кейін, 1-т. 3, 1913-19) Зарубтағы Дж.Комбарьер. музыкатанушы. музыканың жалпы тарихы бойынша бір автор жазған ірі түпнұсқа еңбектер болған жоқ. Көп жағдайда. осы саладағы ұжымдық жұмыстар «Оксфорд музыка тарихы» («Оксфорд музыка тарихы», т. 1-6, 1-бас. 1901-1905), «Музыка тарихына басшылық» (1924) ред. Г.Адлер, жалпы тақырыптағы кітаптар сериясы. «Музыкатану бойынша нұсқаулық» («Handbuch der Musikwissenschaft»), басылған басылым. Э.Бюккен 1927-34 жж. «Нортон тарихы музыка» («The Norton history of music»), 1940 жылдан бастап АҚШ-та жарық көрді. 20 ғасырдағы музыка туралы еңбектерде. X.Мерсман, Г.Вернер, П.Коллер, X.Штукеншмидт, В.Остин және т.б. музыка процестерін тарихи тұрғыдан түсінуге талпыныс жасады. қазіргі заманмен тікелей байланыста болатын дәуірдегі даму. Дегенмен, бұл жұмыстардың көпшілігі шынайы тарихшылдықтың жоқтығынан, материалды таңдау мен қамтудағы бейімділіктен зардап шегеді. Қ.-л позициясын қорғау. бір шығармашылық бағыт, олардың авторлары кейде қазіргі заманның бірқатар маңызды және тән құбылыстарын өз көзқарастарынан толығымен алып тастайды. музыка. Бірқатар зарубқа айтарлықтай әсер етеді. зерттеушілер «Жаңа музыка философиясы» (Philosophie der neuen Musik, 1949) кітабында және басқа да еңбектерінде жаңа Вена мектебінің жолын музалардың дамуының бірден-бір шынайы жолы деп жариялаған Т.Адорноның көзқарастарымен қамтамасыз етілді. 20 ғасырдағы сот ісі.

Мәскеудің барлық аудандарында жинақталған ақпарат пен материалдардың көптігі осындай монументалды энциклопедияларды жасауға мүмкіндік берді. жинақтар, мысалы, «Париж консерваториясының музыка энциклопедиясы» («Encyclopedie de la musique et Dictionnaire du conservatoire», 1-бет, 1-5 т., 2-т., 1-6, 1913-31) ред. А.Лавиньяк пен Л.де Ла Лауренси және «Музыка в предложения и всех» («Музыка в Geschichte und Gegenwart», Bd 1-14, 1949-68, қосымша 1970 жылдан бастап жарияланды), ред. П. Блюм.

дамытуда даусыз жетістіктермен қатар арнайы. музыка тарихының мәселелері, деректануды кеңейту. негізі, заманауи жаңа, бұрын белгісіз материалдардың ашылуы. заруб. оқиға. М.-ны ерекше өткірлікпен де нек-ры жоққа шығарды. тенденциялар: жалпылаудың әлсіздігі, кең мәдени-тарихи перспективаның болмауы, дереккөздерге формальды қатынас. Нәзіктіктің, соқыр және қанатсыз эмпиризмнің қауіптілігін Батыс өкілдерінің ең көрегендері де көрсетеді. М. Тіпті 20 ғасырдың бас кезінде. В.Гурлитт жаңа басылымдар мен деректанулар легі артып келе жатқанын айтты. кездесулер «шығармашылық шығармашылық ойлау күшінің кедейленуін» жасыра алмайды. Интерндердің 10-шы съезінде. Музыкатану қоғамы (1967) Ф.Блюм шамадан тыс мамандану және қазіргі заманның қауіп төндіретін белгілері ретінде «неопозитивизм» мәселесін күрт көтерді. «Музыка тарихын жалпы тарихтан прогрессивті оқшаулау» туралы тарихи М. Г.Адлер, Г.Кречмар, А.Шерингтен кейінгі музыка тарихының әдіснамалық мәселелерін жасауда айтарлықтай жаңа нәтижелерге қол жеткізілмеді. Музыка тарихы бойынша ірі жинақталған еңбектерде қабылданған стилистикалық кезеңдер бойынша бөлу bh музыка тарихының барлық алуан түрлілігі мен күрделілігін көрсетпейтін таза сыртқы формалды схема болып табылады. процесс. Фактілердің жинақталуы көбінесе өз алдына мақсатқа айналады және кеңірек ғылымның міндеттеріне бағынбайды. тапсырыс.

Теориялық дамудың жалпы бағыты. 20 ғасырда М. Римандық догматизмді жеңу және тірі шығармашылыққа жақындау тенденциясымен сипатталады. заманауи тәжірибе. Гармония бойынша көптеген шығармалар жасады, олардың негізгісі. функционалдық теорияның принциптері гармоника әдістерін көрсету үшін кеңірек және еркін түсіндіріледі. Әріптер конферлік музыканың үлгілеріне негізделген. 19 – жалыну. 20 ғасыр Осы түрдегі ең іргелі еңбектердің бірі К.Кекленнің «Үндестік туралы трактат» («Traité d'harmonie», т. 1-3, 1928-30) болып табылады.

Музыка туралы теориялық ойлардың дамуындағы жаңа кезең Э.Курттың еңбектері болды, олардың ішінде «Сызықтық контрпункт негіздері» (Grundlagen des linearen Kontrapunkts, 1917) және Вагнердің «Тристанындағы романтикалық гармония және оның дағдарысы» (Romantische Harmonik und ihre) шығармалары. Вагнердің «Тристаны», 1920). Курт музыканы «психика» ерекше түрінің көрінісі ретінде түсінуден шығады. энергия», оның динамикалық, процедуралық жағын атап көрсетеді. Ең сезімтал соққы берген Курт болды. догматизм мен метафизикалық классицизмге соққы. музыка теориясы. Сонымен қатар субъективті-идеалистік. Курттың көзқарастарының табиғаты оны музыкадағы қозғалыстың өзіндік және нақты бейнелі-эмоционалды мазмұннан тәуелсіз нәрсе ретіндегі абстрактылы және мәні бойынша формальды идеясына әкеледі.

20 ғасырдың көптеген жетекші композиторлары теориялық шығармалардың авторлары болды, оларда шығармашылықты ашып, негіздеп қана қоймайды. және эстетикалық принциптер, бірақ нақтырақ. музыкалық сұрақтар. технология. А.Шенбергтің «Гармония доктринасында» («Гармониехе», 1911) консонанс пен диссонанс ұғымдарының мәніне жаңаша көзқарас алға тартылса, аккорд құрудың төртінші принципінің үшінші принциптен артықшылығы мынада: автор бұл жерде әлі де тондық үндестік топырағын қалдырмағанымен, дәлелдеді. Тональдылықтың жаңа, кеңейтілген түсінігін П. Хиндемит «Композициядағы нұсқауларда» («Unterweisung in Tonsatz», 1-ші, теориялық, бөлім, 1937 ж.) түсіндіреді. деген атпен қайтыс болғаннан кейін жарияланған А.Веберннің лекциялар сериясы. «Жаңа музыканың жолдары» («Wege zur neuen Musik», 1960), теориялық және эстетикалық мазмұнды қамтиды. додекафония және сериализм принциптерін негіздеу. Технология туралы мәлімдеме. Додекафонияның негіздері декомпиялық әдебиеттерге арналған. тілдері (Р. Лейбовиц, Х. Елинек, Х. Эймерт және т.б. еңбектер).

50-70 жылдары. Батыс Еуропада және Амерде. М. деп аталатын әдіс. құрылымдық талдау. Элементтердің кез келген салыстырмалы тұрақты бірлігін білдіре алатын дыбыстық құрылым ұғымы бұл жүйедегі музаларды алмастырады. негізгі классикалық категорияларды талдау. формалар туралы ілім. Сәйкесінше, айырмашылық. Дыбыс кеңістігі мен уақытының «өлшемдері» (биіктігі, ұзақтығы, күші, дыбыс бояуы) анықталады. «құрылымдық параметрлер». Талдаудың бұл түрі музалардың пішіні туралы идеяны азайтады. өнім. таза сандық, сандық қатынастар жиынтығына. Құрылымдық талдаудың принциптерін Ч. Арр. музыка теоретиктері. сериалды және сериалдан кейінгі музыканың кейбір түрлеріне негізделген авангард. Бұл әдісті тональды ойлау принциптеріне негізделген өнімдерге қолдану әрекеттері оң нәтиже бермеді. нәтижелер. Құрылымдық талдау музыкадағы белгілі бір конструктивті заңдылықтарды нақтылауға көмектесе алады, бірақ ол өнер элементтерінің экспрессивті мағынасынан толығымен абстракциялайды. формалары мен нақты тарихи-стилистикалық. байланыстар.

20 ғасырда лат елдерінде музыкалық мектептер қалыптаса бастады. Америка, Азия және Африка. Олардың назары ұлттық мәселелерге бағытталған. музыка мәдениеттері. LE Корреа ди Азеведо - br. нар. және проф. музыка, 1943 жылы Н.А. жанындағы фольклорды зерттеу орталығын құрды. музыка мектебі. Аргенттің ең көрнекті өкілдерінің бірі. М. – К.Вега, ең құнды бункерлер топтамаларын шығарған. өз алдына әуендер. жазбалар. Жапонияда кондан бастап. 19 ғ. Нардың ғылыми тұрғыдан түсіндірмеленген бірқатар жинақтары. және классикалық. музыка, үлкен зерттеулер жасады. айырмашылыққа сәйкес литр. Жапония тарихы мен теориясының мәселелері. музыка. білдіреді. жетістікке жетті. нат зерттеу саласында М. музыкалық дәстүрлер. Оның көрнекті өкілдерінің ішінде Н.Менон бар. 50-60 жылдары. турдың белсенділігі арта түсті. музыкатанушылар; Нарды зерттеу үшін үлкен маңызға ие. тур. музыка және оның тарихы. А.А. Сайғұнның және т.б. еңбектерінің өткені бар. Музыкалық комитет. Өнер, әдебиет және қоғамдық ғылымдар кеңесі жанындағы зерттеулер. Ірі музыканттар алға шықты. Негр Африканың кейбір елдеріндегі ғалымдар: К.Нкетия (Гана), А.Юба (Нигерия).

Ресейде конда қалыптаса бастаған М. 17 ғасыр 15 ғасырда бар. деп аталатын ілмек жазуды зерттеуге арналған нұсқаулықтар. ABCs (қараңыз. Музыкалық ABC), таза қолданбалы мәнге ие болды және музыка теориясы туралы ақпаратты қамтымайды. Тек И.Т.Коренев (Мусикиа, 60 ғ. 17-ж.) мен Н.П.Дилецкий (Мусикиа грамматикасы, 70 ғ. 17-ж.) ән айтатын партияларды жақтаушылардың шығармаларында ғана музыка туралы рационалистік үйлесімді және толық ілім жасауға талпыныс жасалды. 18 ғасырда орыс тілінде музыка туралы ой діннен босатылды. тәуелділік пен зайырлы наттың қалыптасуы мен дамуымен байланысты мәселелердің сан алуан шеңберін қозғайды. музыка мәдениеті. Бірақ бұл ғасырда әлі тәуелсіздік алған жоқ М. өнер-ве ғылымының бір саласы. Сан құрамында. музыка мен поэзияның байланысы, музалардың табиғаты туралы тұжырымдар. жанрлар қойылымда қамтылған. орыс литінің негізін салушылар. классицизм М.В.Ломоносов, А.П.Сумароков. Ломоносовтың «Адам жүрегіндегі музыканың әрекеті туралы хат» атты арнайы эскизі бар. И.А.Крылов шығарған журналдарда және оның әдебиетінде. con-дағы серіктестер. 18 ғасырда классистік эстетиканың қатаң нормасы сынға алынды, орысты құру мүмкіндігі туралы идея. нат. халық шығармашылығына негізделген опералар. Классицизмнің кешігіп қалған жаңғырығы Г.Р.Державиннің «Лирика немесе ода туралы әңгіме» (1811-15) болды. бөлімдері операға, ән жанрларына, кантатаға арналған. Орыстың барлық көрнекті өкілдері. лит-ри 18 ғасыр. – В.К.Тредиаковскийден А.Н.Радищевке дейін – Нарға үлкен қызығушылық танытты. өлең. Соңғы бейсенбіде. 18 ғасырда орыс тілінің алғашқы баспа жинақтары. нар. В.Ф.Трутовскийдің, Н.А.Львовтың және И.Прахтың әуендерінің ноталары бар әндер. Н.А.Львовтың осы жинақтардың 2-сінде алғы сөз ретінде жарияланған «О русского народской песня» атты мақаласы орыс тілінің бастауын белгіледі. музыкалық фольклор. 18 ғасырға қарай атамекендердің тууына да қатысты. музыка тарихнамасы. Орыс тілі туралы құнды ақпарат көзі. музыкалық өмірдің басталуы. және сер. 18 ғасыр - Дж.Штелиннің «Ресейдегі музыка туралы жаңалықтар» (1770) егжей-тегжейлі және саналы хроникалық шығармасы. 1778 жылы француз тілінде жарық көрді. тіл. А.М.Белосельскийдің «Италиядағы музыка туралы» кітабы шетелде бірқатар пікірлер туғызды. Ғылым және өнер академиясында физика мен акустикадағы музыка теориясының кейбір мәселелері әзірленді. және математикалық аспектілері. Еуропалық Л.Эйлердің «Үйлесімділіктің өзгермейтін заңдарының негізінде баяндалған музыканың жаңа теориясының тәжірибесі» (1739 жылы жарияланған) еңбегі мойындалды. Дж.Сарти 1796 жылы Ғылым және өнер академиясы бекіткен және 1885 жылы халықаралық ретінде қабылданғанмен толықтай дерлік сәйкес келетін жаңа тюнинг айырды ұсынды. стандартты.

19 ғасырда музыка мен ғылымның дамуы. ойлары атамекеннің озық жолдары үшін күреспен тығыз байланысты болды. музыкалық сот ісі, оның шығармашылығын қорғау және негіздеу. және эстетикалық идеалдар. Осы кезеңге қатысты М. мен музалардың арасын нақты анықтау қиын. сын. Теориялық ең маңызды фундаменталды мәселелер. және эстетикалық жоспары журналистік қызмет саласында, көбінесе өткір пікір қақтығыстары мен полемикаларда қойылып, шешілді. жиырылуы. 30-40 жылдары М.И.Глинка операларының пайда болуына байланысты. В.Ф.Одоевскийдің, Н.А.Мельгуновтың және басқа сыншылардың мақалаларында алғаш рет музыканың ұлты, өзіне тән айырмашылықтары туралы мәселелер кеңінен талқылана бастайды. орыс музыка мектебінің ерекшеліктері және оның басқа ұлтпен байланысы. мектептер (итальян, неміс, француз). Байыпты ғылыми. В.П.Боткиннің «Италия және неміс музыкасы», «Жаңа фортепиано мектебінің эстетикалық мәні туралы» (Ф.Шопенге арналған) мақалаларының маңызы зор. Бөлімдер құрылуда. үлкен монографиялар. зерттеу жұмысы. сияқты: А.Д.Улыбышевтың «Моцарттың жаңа өмірбаяны» (1843), В.Ленцтің «Бетховен және оның үш стилі» (1852). Бұл екі жұмыс да шетелде танылды.

Орыс тілі дамуының жаңа кезеңі. М.А.Н.Серовтың, В.В.Стасовтың, Г.А.Лароштың 50-60-жылдары ашылған қызметін анықтады. 19 ғасыр Серов музыкатану терминін алғаш рет енгізді. «Музыка, музыкалық ғылым, музыкалық педагогика» (1864) бағдарламалық мақаласында шет елдердің догматизмін өткір сынға алады. теоретиктер музыканың мызғымас, «мәңгілік» заңдылықтарын орнатуға ұмтылады және музыкатану ғылым ретіндегі негізін тарихты зерттеу болуы керек деп тұжырымдайды. музыканың даму процесі. музыканың тілі мен формалары. шығармашылық. Дәл осы идеяны Ларош «Музыка теориясын оқытудың тарихи әдісі» мақаласында (1872-73) қорғайды, бірақ эстетикалық консерватизм. автордың ұстанымы оны тарихшылдық концепциясын қазіргі замандағы «жаңалықтарға» қарсы дәрі ретінде біржақты түсіндіруге әкелді. Серов пен Лароштың ортақ қасиеті - олар музаларды қарастыруға тырысты. музыкалық саладан да, өнердің туыс салаларынан да әртүрлі параллельдерге жүгінетін кең тарихи негіздегі құбылыстар. шығармашылық. Екі сыншы да Ресейдің пайда болуы мен дамуы мәселесіне ерекше назар аударды. музыка мектептері («Су перісі». Серовтың А.С. Даргомыжскийдің операсы, Лароштың «Глинка және оның музыка тарихындағы маңызы», т.б.). «М.И.Глинка музыкасының техникалық сынының тәжірибесі», «Увертюраның тематикасы» Леонор», Бетховеннің «Тоғызыншы симфониясында» аналитикалық очерктерінде Серов музыканың бейнелі мазмұнын тақырыптық негізде анықтауға ұмтылды. талдау. Стасов, ол баспасөзде жаңа Русьтің жалынды насихатшысы ретінде пайда болды. арт-ва, реализм мен ұлтшылдықтың озық мұраттары жолындағы күрескер, сонымен қатар жүйелілік негізін қалады. орыс тілі туралы деректі материалдарды жинау және басып шығару. композиторлар, М.И.Глинканың, М.П.Мусоргскийдің, А.П.Бородиннің алғашқы егжей-тегжейлі өмірбаяндарының авторы болды.

Дереккөздерді құруда. орыс тарихының негіздері. музыка, әсіресе ерте, Глинкаға дейінгі кезеңде, Н.П.Финдейсеннің қызметі маңызды рөл атқарды. Орыс тіліндегі бұрын белгісіз көптеген деректі материалдар. музыка – орта ғасырлардан 19 ғасырға дейін. – орыс музыкалық газетінде жарияланған, osn. Финдейсен 1894 жылы, сондай-ақ оның редакторлығымен жарияланған «Музыкалық көне дәуір» жинақтарында. 1903-11 ж. Финдейсен Глинка, Даргомыжский және басқа Ресейдің хаттарының алғашқы кең басылымдарына ие. композиторлар. Орыс тіліндегі бірқатар құнды материалдар мен зерттеулер. музыкасы журналда жарияланды. редакциясымен жарық көрген «Музыкалық заманауи». 1915-17 жылдары А.Н.Римский-Корсаков; маман. бұл журналдың нөмірлері Мусоргскийге, Скрябинге, Тәнеевке арналған. Революцияға дейінгілердің жалпы шығармаларынан. жылдар музыка тарихында, көлемі бойынша ең үлкен болып табылады «История музыкалық даму Ресей» (т. 1-2, 1910-12) М.М. Иванов, бірақ реакция. автордың пайымдауларына нұқсан келтіруді білдіреді. дәрежесі осы жұмыста бар пайдалы фактілерді құнсыздандырады. материал. А.С.Фаминцынның «Ресейдегі буфондар» (1889), «Гусли. Орыс халық музыкалық аспабы» (1890), «Домра және орыс халқының соған байланысты аспаптары» (1891), Н.И.Привалова «Год, ежелгі орыс музыкалық аспабы» (1904), «Орыс халқының музыкалық үрмелі аспаптары» (1908) және т.б. .доктор Ресейдегі зайырлы музыка жасауды жарықтандыру үшін құнды материалды қамтамасыз ету. Жаңа мәліметтер С.К.Буличтің орыс тіліндегі эсселерінде баяндалған. вок. музыка 18 және ерте. 19 ғ. Орыс классиктері туралы монографиялық шығармалардың ішінде. музыка ақпараттың толықтығымен және композитордың ағасы М.И.Чайковский жазған «П.И.Чайковскийдің өмірі» (1-3 том, 1900-02) деректі материалының көптігімен ерекшеленеді. 1900 жылдары ғылымның пәніне айналады. жас буын композиторлары: А.К.Лядовтың, С.И.Танееваның, А.К.Глазуновтың, А.Н.Скрябиннің, С.В.Рахманиновтың шығармашылығын зерттеу, бірқатар сыни өмірбаяндық еңбектер Қырымға арналған. және В.Г.Каратыгиннің, Г.П.Прокофьевтің, А.В.Оссовскийдің, Ю. Б.В.Асафиев болып еңбек жолын бастаған Д.Энгель.

Революцияға дейінгі ерекше сала. тарихи М. басқа орыс тіліндегі еңбектер. шіркеу музыкасы. Атамекендердің осы жағы туралы бірқатар қызықты пікірлер мен болжамдар. музыкалық мұраны басында Е.Болховитинов айтқан. 19 ғасыр 40-жылдары. теориялық үзінділерден тұратын Н.Д.Горчаковтың, В.М.Ундольскийдің, И.В.Сахаровтың басылымдары бар. әншілер туралы трактаттар мен басқа да деректі материалдар. Ресейді талап етеді. В.Ф.Одоевский 60-жылдары. бірнеше жариялады. зерттеу. басқа орыс тіліне сәйкес эскиздер. музыка, қай шіркеулерде. ән айту Нармен салыстырылады. өлең. Сонымен бірге Д.В.Разумовскийдің «Ресейдегі шіркеу әні» атты жалпылаушы еңбегі (1-3, 1867-69) жасалды. Сұрақтарды одан әрі дамытуда Рус. шіркеу С.В.Смоленский, И.И.Вознесенский, В.М.Металлов, А.В.Преображенский ән салуға бағалы үлес қосты. Дегенмен, бұл жұмыстардың көпшілігінде шіркеу. ән айту орыс тілінің жалпы даму жолдарынан оқшау, оқшау қарастырылады. өнер. мәдениет, бұл кейде біржақты, тарихи жеткіліксіз дәлелденген тұжырымдарға әкеледі.

Орыстың жетекші қайраткерлеріне көп көңіл бөлінді. 19 ғасыр музыкасы халық әндерін зерттеу. Өнер туралы құнды ойлар. Орыс табиғаты. нар. әндер, оның әуезділігіне тән ерекшеліктері. қоймасы, оның композиторлық шығармашылық үшін маңызы атамекеннің көрнекті шеберлеріне тиесілі. музыка классикасы. В.Ф.Одоевский өз еңбектерінде Нар. Глинканың әніне көп ұсыныс жасалды. Стасов, Лароше және орыстың басқа да көрнекті өкілдерінің мақалаларында. музыкалық сыни ойлармен кездеседі. шығармашылық аймағына экскурсиялар. Серге жинақталған. 19 ғасырда материалдық әндерді жазу және оның өмір сүруін тірі бақылау ғылыми талап етті. жалпылау және жүйелеу. Серовтың «Орыс халық әні ғылымның пәні ретінде» мақаласы (1869-71) сын тәжірибесі болды. барлық осы материалды анықтамамен түсіну және бағалау. теориялық позициялар. Автор музалардың негізгі міндеттері мен даму жолдарын көрсетуге тырысады. фольклор арнайы ғылым ретінде. пәндер. Дегенмен, бірқатар дұрыс аналитикалық бақылаулар мен пікірлерді білдіре отырып, жалпы әдіснамалық. бұйрық, Серов сол кезде кең тараған қате пікірді ұстанды негізі орыс тілі. халық әнінің әуені басқа грекше жатыр. перде жүйесі. 18 ғасырда пайда болған бұл көзқарас. классицизм идеяларының әсерінен өзінің экстремалды көрінісін Ю. К.Арнольд («Ежелгі орыс шіркеуі мен халық әндерінің теориясы», 1880, т.б.). Атамекендердің ең маңызды жетістіктерінің бірі. және музыка. 2-ші жартысындағы фольклортану. 19 ғасыр орыс нарының ашылуы болды. полифония (Ю. Н. Мельгунов, Х.Е. Пальчиков). Г.М.Лопатин В.П.Прокунинмен (1889 ж.) бірге шығарған жинақтың алғы сөзінде Нардың варианттық сипатын ашады. лирикалық әндер. 60-жылдары. жүйелі түрде басталады. эпикалық зерттеу. ән дәстүрі. 19-20 ғасырлар тоғысында. Е.Е.Линева алдымен Nar қолданбасын жазу үшін қолдана бастады. әндер фонограф. Бұл олардың тірі дыбысының құлаққа есту қиын болатын кейбір ерекшеліктерін белгілеуге және бекітуге мүмкіндік берді. Музыкалық-этнографиялық. Мәскеудегі комиссия. 1902 жылы құрылған un-te басты болды. Нарды зерттеу және насихаттау орталығы. 20 ғасырдың басындағы әндер; Оның жұмысына фольклор зерттеушілерімен (А.А. Маслов, Н.А. Янчук және т.б.), ірі композиторлар (Римский-Корсаков, Танеев, Лядов, Гречанинов) қатысты.

Орыстардың көпшілігінің назарында болғанымен. музыкатанушылар 19 және ерте. 20 ғасырда атамекен мәселесі болды. музыка мәдениеті, алайда, олар зарубтың ең маңызды құбылыстарына деген көзқарасын анықтауға тырысты. қазіргі музыка. Көптеген өткір және түсінікті. Батыс Еуропаның жұмысы туралы ескертулер. композиторлар, мінездеме т.б. өнім. Серовтың, Лароштың, Чайковскийдің және басқа сыншылар мен жазушылардың музыка туралы мақалаларында кездеседі. Мерзімді басылым беттерінде. халықтық сипаттағы, деректі өмірбаяндық очерктерді басып шығару. материалдары, шетел шығармаларының аудармалары. авторлар. Түпнұсқа шығармалардың ішінен тәуелсіз. Н.П. Христиановичтің «Шопен, Шуберт және Шуман туралы хаттар» (1876), Р.В.Геника «Шуман және оның фортепианолық шығармасы» (1907), В.В.Пасхаловтың «Шопен және поляк халық музыкасы» (1916-17) кітаптарының ғылыми маңызы зор. ). Орыс музыкасының ізашарларының бірі А.Ф.Христианович шығыстану ғылымында пайда болды, оған кереге жұмысы жатады. шетелде жарияланған Алжир музыкасы («Esquisse historique de la musique arabe aux temps anciens...», 1863). П.Д.Перепелицын, А.С.Размадзе, Л.А.Саккетидің музыка тарихына жалпы шолулары жинақтау сипатында. 1908 жылы Мәскеуде музыкалық теориялық кітапханалар қоғамы құрылды, ол классикалық музыка мәселелерін дамытуды өз міндеттерінің бірі ретінде қойды. мұра және ғылыми құру. музыка тарихы мен теориясы бойынша әдебиеттер жинақтары. Бұл міндетті жүзеге асыруға М.В.Иванов-Борецкий мен В.А.Булычев үлкен үлес қосты.

Перудың ең ірі орыс композиторлары diff шығармаларына жатады. музыкалық-теориялық. Пәндер: Глинканың Серовтың диктанты бойынша жазылған «Аспаптар туралы жазбалары» (1856 ж. редакциясы), Чайковский мен Римский-Корсаковтың гармония оқулықтары (1872 және 1885), Римский-Корсаковтың «Оркестрация негіздері» (Сте 1913 ж. қара.) ). Бұл еңбектер негізінен педагогикалық тәжірибенің қажеттілігінен туындады, бірақ оларда теорияның кейбір іргелі ережелері тұжырымдалған. және эстетикалық тәртіп. Математикалық С.И.Танеевтің «Қатаң жазудың мобильді контрпункті» (1909 ж.) монументалды еңбегі концепцияның үйлесімділігімен және толықтығымен ерекшеленеді. Оған қоса, қайтыс болғаннан кейін жарияланған (1929) «Канон туралы оқыту». Танеев сонымен қатар форма, модуляция және т.б. мәселелер бойынша терең ойлар мен ескертулер айтты. Ресейдің ең батыл және ерекше жетістіктерінің бірі. музыкалық теориялық революцияға дейінгі ойлар жылдары Б.Л.Яворскийдің модальды ырғақ теориясы, DOS болды. оның ережелерін алғаш рет «Музыкалық сөздің құрылымы» (1 ж. 3-1908 бөлімдер) еңбегінде баяндаған.

In con. 19 – жалыну. 20 ғасырда Ресейдің бірқатар халықтары өз ұлтын зерттеу жұмыстарын дамытып жатыр. музыка мәдениеттері, қызықты және өзіндік ойлы зерттеушілер шығады. Украин М.-ның негізін салушы Н.В.Лысенко болды, ол Нарда құнды еңбектер жасады. Украинаның музыкалық аспаптары, украин тілінде сөйлейтіндер туралы. нар. шығармашылық – кобзарлар және олардың шығармалары. 1888 жылы теориялық мақаласы жарық көрді. П.П.Сокальскийдің «Орыс халық музыкасы ұлы орыс және кіші орыс» еңбегінде Шығыстың ән өнеріндегі күйлердің дамуының белгілі бір схематизмге ұшырағанымен, дәйектілігі берілген. даңқ. халықтар. 1900 жылдары атақты зерттеушілердің бірінің алғашқы жұмыстары пайда болды. музыкалық фольклор FM Колесса. 19-20 ғасырлар тоғысында. Комитас Арттың негізін қалады. ғылыми фольклор. Д.И.Аракишвили, кең фольклорлық жинақпен бірге. 1900 жылдары жарық көрген еңбек. жүк туралы іргелі зерттеулер. нар. ән және оның бар болуы. Өмірбаяндық атаққа ие болған В.Д.Қорғанов. Моцарт, Бетховен, Верди туралы шығармалар да өз еңбектерінде қозғалды. музыкалық сұрақтар. Кавказ мәдениеттері. А.Юрян мен Е.Мельнгайлис Леттердің алғашқы ірі жинаушылары мен зерттеушілері болды. нар. әндер.

КСРО-дағы музыкатану. Ұлы Октябрь социалистік. революция ғылымның кең дамуына жағдай жасады. КСРО-ның барлық халықтарының музыка саласындағы қызметі. Кеңес елінде алғаш рет тәуелсіз деп танылған М. тәртіп. Желтоқсан мәселелерін әзірлейтін ғылыми мекемелер құрылды. өнер түрлері, соның ішінде музыка. 1921 жылы Петроградта ғылыми негізде. 1912 жылдан бері жұмыс істеп келе жатқан В.П.Зубов атындағы өнер кітапханасы, Ресей өнер тарихы институты музыка тарихы бөлімімен бірге құрылды (бірқатар қайта құрулардан кейін ол Ленинградтық ғылыми-зерттеу институтының ғылыми-зерттеу бөліміне айналдырылды). Театр, музыка және кинематография). Сол жылы Мәскеуде Мемлекеттік департамент құрылды. Музыка ғылымдары институты (HYMN) және мемлекеттік. өнер академиясы. Ғылымдар (GAKhN). Күрделі типтегі ең ірі заманауи өнертанушы мекеме — Йинг т тарих өнері, Х.-и. in-you with special. Одақтық республикалардың көпшілігінде музыка кафедралары бар. М. мамандық ретінде жоғары музыка жүйесіне кіреді. білім беру, консерваторияда және басқа да музаларда. жоғары оқу орындарында музыка теориясы мен тарихы кафедралары бар, то-рай ғылыми-зерттеу жұмыстары жүргізіледі. бағыттары бойынша жұмыс істейді.

Маркстік-лениндік методология негізінде дамитын кеңестік математика социалистік қозғалысты құруда белсенді рөл атқарады. музыка мәдениеті, өзекті практикалық мәселелерді шешуге көмектеседі. өмірдің алға қойған міндеттері, эстетикалық жұмыстарға қатысады. халық тәрбиесі. Сонымен бірге, үкілі музыкатанушылар музыка теориясы мен тарихының ең маңызды іргелі мәселелерін әзірлейді, оларды негізгі тұрғысынан жаңаша шешеді. диалектиканың ережелері. және тарихи материализм. 20-30-шы жылдардағы еңбектерінде. өрескел социологиялық қателіктер жіберілді. әлеуметтiк-экономикалық талаптар-va байланыстарын тым түзу және схемалық түсiндiруден туындайтын реттiлiк. негізі. Осы қателіктерді жою және үкілердің әдістемелік ұстанымдарын нығайту. А.В.Луначарскийдің музыкант ретіндегі қызметіне М. жазушы. Марксизмнің вульгаризаторларының «мезгілсіз православиелігін» сынай отырып, ол өзінің музыкалық және тарихи шығармаларында берді. эскиздер мен спектакльдер дектің әлеуметтік мәніне нәзік енудің мысалдары болып табылады. музыкалық құбылыстар. Үкілерді дамытуға арналған кең және жан-жақты бағдарлама. Б.В.Асафиев «Қазіргі орыс музыкатану және оның тарихи міндеттері» (1925) баяндамасында М. Асафиев кең әдістемелік мәселелерді терең нақты зерттеулермен ұштастыру қажеттігін айта келе, музыка ғылымы өмір талабына сезімтал болып, музалардың жемісті, бағыттаушы күшіне айналуы керектігін ерекше атап өтті. тәжірибелер. Ғалым дүниетанымы мол, өз шығармаларымен байыта түсті. облыстары тарих және теориялық М., ең үлкен үкілердің бірін басқаратын. музыкатанушы. мектептер. Оның орыс тілі бойынша көптеген құнды еңбектері бар. және заруб. 20 ғасырдың классикалық мұрасы мен музыкасы, байқаулардың балғындығымен және эстетикалық нәзіктігімен ерекшеленеді. талдау. Асафьев бірінші болып Чайковский, Мусоргский, Стравинский және басқа композиторлар шығармашылығының маңызын толық ашты. Алғашқы жылдары өзіне тән субъективті-идеалистік тенденцияларды жеңу. қателер, ол материалистік құруға келді. музыкадағы шындықты бейнелеудің нақты механизмін ашуға көмектесетін интонация теориясы. Бұл теория маркстік музыкалық теорияның маңызды жетістіктерінің бірі болып табылады. және эстетикалық ойлар.

20-жылдары. әмбебап деп танылған бірқатар теориялық концепциялар (Г.Е. Коньюстің метротэктонизм теориясы, Н.А. Гарбузовтың көп негізді модалар мен үндестіктер теориясы), бірақ олар формативті және гармонияның кейбір жекелеген аспектілерін ғана түсіндірді. музыкадағы үлгілер. Бұл теориялар туралы талқылаулар үкілердің өсуіне ықпал етті. теориялық М. Модальды ырғақ теориясы туралы пікірталас (1930) ерекше кең ауқымды алды. Бұл теорияның қарама-қайшылықты, субъективистік аспектілерін сынап, оның үкілерді байыта алатын жемісті элементтерін бөліп көрсетті. музыка туралы ғылым. Үкілердің ең маңызды міндеттерінің бірі. музалардың идеялық-бейнелі мазмұнын ашуға көмектесетін жаңа талдау әдістерін жасау теориялық М. өнім. Бұл салада Л.А.Мазель мен В.А.Зуккерманның еңбектері принципті мәнге ие болды. Олар маркстік-лениндік эстетика қағидаларына сүйене отырып, әдіс деп аталатын әдісті жасады. біртұтас талдау, музалар формасын зерттеу. өнім. барлығын ұйымдастыру жүйесі ретінде көрсетеді. анықталғанды ​​жүзеге асыруға қызмет ететінін білдіреді. қамтиды. ниет. Бұл әдісті дамытуға да бағалы үлес қосқан С.С.Скребков, В.В.Протопопов, И.Я. Рыжкин және В.П.Бобровский. Бір мезгілде теориялық салада әзірленуде. М. Г.Л.Катуардың функционалдық мектеп принциптеріне негізделген «Теориялық үндестік курсы» (1-2, 1924-25) еңбегі оның кейбір аспектілерінің жаңа, өзіндік түсіндірмесін береді. Деп. бұл мектептің ережелері И.В.Способина, С.В.Евсеев және басқалардың еңбектерінде одан әрі дамытылған. даму. Айнымалы функциялар теориясын Ю. Көпті түсінудің кілтін Н.Тюлин береді. жаңа гармониялар. 20 ғасыр музыкасындағы құбылыстар. С.С.Скребковтың қазіргі еңбектерінің сұрақтары, Ю. Н.Холопов және басқа авторлар да үндестікке берілген. Л.А.Мазелдің «Классикалық гармонияның мәселелері» (1972) атты астаналық еңбегінде теориялық. гармониканың тарихи-эстетикалық, эволюциясымен зерттеу аспектісі кеңінен қамтылған. 18 ғасырдан бастап ойлау.

С.С.Богатырев С.И.Танеевтің мобильді контрпункт туралы ілімінің жекелеген аспектілерін дамытып, толықтырды.

Б.В.Протопопов полифония тарихы бойынша бірқатар еңбектер жасады. Декпен полифония сұрақтары. жақтары А.Н.Дмитриев, С.В.Евсеев, С.С.Скребковтың еңбектерінде қамтылған.

Үкілерде ерекше бағыт. М.Н.А.Гарбузовтың және оның ғылыми еңбектері. музыка мен акустика теориясының табалдырығында тұрған мектептер. Гарбузов әзірлеген есту аймағының табиғаты теориясы (қараңыз. Аймақ) кейбір музыкалық-теориялық мәселелерді шешу үшін маңызды. проблемалар. Бұл бағыт музалар аймағымен де ішінара байланыста. психология, үкіде ұсынылған. музыка туралы ғылым Е.А.Мальцева, Б.М.Теплов, Е.В.Назайкинский және т.б.

Музыкалық-тарихи өнердің дамуы. 20-шы жылдардағы ғылым. Рапмов-пролеткулт нигилистік бағытта күрделі және кешіктірілді. мұрагерлік тенденциялар. Бірқатар партиялық құжаттарда осы тенденцияларды сынау, партия мен үкіметтің жетекші қайраткерлерінің сөйлеген сөздері үкілерге көмектесті. олардың міндеттері мен әдіснамалық нақты анықтау тарихи М. принциптері. Қазан төңкерісінен кейін алғаш рет кең және жүйелі сипат алды. атамекенді зерттеуге арналған кейіпкерлік жұмыс. мұра. Асафиевтің «Симфониялық этюдтер» (1922), «Орыс музыкасы 1930 ғ. басынан» (18) шығармалары және оның монографиялық циклі. орыстың көрнекті шеберлерінің шығармашылығы туралы эсселер мен зерттеулер. музыка классиктері бұл саладағы жаңа кезеңді айқындады, дегенмен оларда бәрі даусыз емес және сол кезде айтылған кейбір көзқарастар кейіннен автор тарапынан түзетіліп, ішінара қайта қаралды. Бастамамен және қолмен. Асафиев, орыс тілінде бірқатар зерттеулер жүргізілді. 1927 ғасырдың музыкасы, сб. «Ежелгі Ресейдің музыкалық және музыкалық өмірі» (1928). 29-1922 жылдары Н.П.Финдейсеннің «Ежелгі дәуірден 1 ғасырдың аяғына дейінгі Ресейдегі музыка тарихының очерктері» атты іргелі еңбегі жарық көрді. Бірқатар құнды зерттеулер мен деректі-биографиялық. материалдары «Орфей» (3, А.В. Оссовский редакциясы), «Музыкалық хроника» (1922-25 шығарылымдары, А.Н. Римский-Корсаков редакциясы, 1-4), «Орыс музыкасының зерттеулер мен материалдардағы тарихы» жинақтарында жарық көрді. (1924-27 т., К.А. Кузнецов өңдеген, ХNUMX-XNUMX). Айырмашылық. орыс музыкасының қырлары В.В.Яковлевтің алғашқы дереккөздерді мұқият зерттеуге негізделген зерттеулері мәдениетке арналған. П.А.Ламм жүргізген мұқият және мұқият мәтіндік жұмыстың арқасында Мусоргскийдің түпнұсқа авторлық мәтіндерін қалпына келтіре алды, бұл композитордың шығармашылығына жаңа нұр құйды.

Орыс тарихының зерттелуі. музыка одан кейінгі кезеңде қарқынды жүргізілді. Жаңа ғылымды насихаттау. күштері декомпияны қамтитын зерттеу майданының кеңеюіне ықпал етті. дәуірлер мен құбылыстардың сан алуан диапазоны Ресей. өткеннің музыкасы. Негізгі монографиялар жасалды. орыс классиктерінің шығармалары. музыка (Глинка туралы Б.В.Асафьев, Даргомыжский туралы М.С.Пекелис, Чайковский туралы Н.В. Туманина, Бородино туралы А.Н. Сохора, Мусоргский туралы Г.Н. Хубов, Корсаков туралы А.А. Соловцов, А.Г. Рубинштейн туралы, Л.А. Баренбойм, т.б.), жинақтар (Голазу туралы 2 томда. , Балакирев туралы 3 томда, т.б.), «Өмір мен еңбек шежіресі» сияқты анықтамалық басылымдар. Орыс тілінде жаңа материалдарды іздеу жалғасты. глинкаға дейінгі кезеңдегі музыка. Ғылымға Б.В.Доброхотов, Б.С.Штайнпресс, А.С.Розанов және басқалардың еңбектері енгізілді. көптеген бұрын белгісіз фактілерді пайдалану әділетсіз ұмытылған өнімдердің өмірге оралуына ықпал етті. Т.Н.Ливанованың «1 ғасырдағы орыс музыкалық мәдениеті» (т. 2-1952, 53-3), А.А.Гозенпудтың «1969-шы ғасырдағы орыс опера театры» (72 кітап, 17-1) іргелі еңбектері. М.В.Бражниковтың, В.М.Беляевтің, Н.Д.Успенскийдің еңбектері жазба музыканы зерттеудегі маңызды қадам болып табылады. Ежелгі Ресейдің мұрасы. Музалар. 3 ғасыр мәдениеті Т.Н.Ливанова, С.С.Скребков, В.В.Протопоповтың еңбектерінде жаңаша қамтылды. Әңгімелер А.Д.Алексеев пен В.И.Музалевскийдің (фортепианолық музыка), В.А.Васина-Гроссман мен О.Е.Левашеваның (камералық вокалдық лирика), А.С.Рабиновичтің (Глинкаға дейінгі кезеңдегі операсы) шығармалары жанрларға арналған , А.А.Гозенпуд (кітаптар циклі). орыс опералық музыкасы туралы), И.М.Ямпольский (скрипка өнері), Л.С.Гинзбург (виолончель өнері), Л.Н.Рабен (камералық инстр. ансамбль) және т.б. Музыкалық-сынның дамуы. ал Ресейдегі эстетикалық ой Ю. А.Кремлев «Музыка туралы орыс ойы» (1954-60, 1-1 т.) және Т.Н.Ливанова «Ресейдегі опера сыны» (2 том, 2-3 шығарылым; 4 т., 1966-73, 1-). 1;1 т., 3 шығарылым, В.В.Протопоповпен бірлесіп). білдіреді. деректі материалдар мен дереккөздерді орыс тілінде басып шығаруда жетістіктер бар. музыка. «Музыкалық үлгілердегі орыс музыкасының тарихы» кең көлемді антологиясы (1-1940 ж., 52-ші басылым, 18-19) бірқатар аз танымал шығармаларды ұсынады. 1972 және 18 ғасырдың басы ХNUMX жылдан бастап «Орыс музыка өнерінің ескерткіштері» сериясы жарияланды, оның міндеті жүйелі. Ресейдің қолжазба мұрасын әзірлеу және басып шығару. көне заманнан соңына дейін музыка. XNUMX ғасыр Үлкен зерттеулер. және текстологиялық. жұмысы академиялық басылымның алдында болды. Глинка, Римский-Корсаковтың, Мусоргскийдің, Чайковскийдің шығармаларын жинады (музыкалық бөлімде Мусоргскийдің жинақталған шығармаларын қоспағанда, олардың барлығы аяқталды).

Жаңадан ашылған және қол жетімді көптеген материалдардың арқасында нақты жинақталған. ақпарат, шығармашылық құбылыстарды терең зерттеу және талдау тарих орыс. музыка жаңа нұрға бөленді. Оның провинцияшылдығы мен артта қалуы туралы революцияға дейінгі кезеңде пайда болған миф жойылды. уақыт. Үкілердің бұл жетістіктері. орыс тарихы бойынша ұжымдық еңбектерге негіз болған тарихи М. музыка, ред. М.С.Пекелис (1-2 том, 1940), Н.В.Туманина (1-3 том, 1957-60), А.И.Кандинский (1 том, 1972), «Орыс музыкасының тарихы» Ю. В.Келдыш (1-3-бөліктер, 1947-54). Аталған жұмыстар университеттің педагогикалық саласында пайдалануға арналған. оқулықтар немесе уч ретінде тәжірибе. артықшылықтары, бірақ олардың кейбіреулері қамтиды және зерттеу. материал.

40-жылдары. өткен үкілерді ұсынудың алғашқы әрекеттері бар. музыка – біртұтас тарихтағы даму жолы. перспективасы, оның барлық жетістіктері мен кемшіліктерін сыни тұрғыдан талдап, бағалау. Үкі тарихына қатысты кейбір еңбектерде. музыкаға догматиканың кері әсері әсер етті. қондырғылар, бұл қате, бұрмаланған бағалау құралына әкелді. шығармашылық құбылыстар және үкілердің жалпы жетістіктерін кемсіту. музыка мәдениеті. КОКП 20 съезінің шешімдері мен 2-жартысындағы оқиғалар аясында. 50-ші жылдардағы кең шығармашылық. талқылауларда бұл қате пікірлер қайта қаралды, үкілердің қалыптасу және даму процестеріне объективті көзқарасқа қол жеткізілді. музыка социалистік өнер ретінде. реализм. 1956-63 жылдары Өнер тарихы институтының қызметкерлерінен құралған «Орыс совет музыкасының тарихы» (1-4 томдар) жарық көрді. Бұл үкі тарихына арналған алғашқы іргелі тарихи еңбек болды. молдығымен, материалды қамту кеңдігімен және баяндау тиянақтылығымен сипатталатын музыка. Үкі жанрларының дамуы. музыка В.М.Богданов-Березовскийдің (опера), А.Н.Сохордың (ән) және басқалардың шығармалары шығармашылыққа арналған. Көптеген монографиялық шығармалар жазылды. зерттеу, сыни және өмірбаяндық. және көрнекті үкілердің шығармашылығы туралы аналитикалық эсселер. композиторлар. Олардың ішінде И.В.Ливанованың Мясковский туралы, Г.Н.Хубовтың Хачатурян туралы, А.Н.Сохордың Свиридов туралы және т.б.

Одақтас республикалардың көпшілігінде дек. нат. мәдениеттер. 1922 жылы украин тілінің дамуы туралы тарихи очерк. музыкасы Н.А.Гринченко. Оның бірқатар монографиялары да бар. украиндық аға композиторлар туралы эсселер. 1925 жылы шағын тарихи кітап шықты. эссе жүк. музыкасы Д.И.Аракишвили. нат тарихы бойынша кең көлемді әдебиет. декомпияны қамтитын КСРО музыка мәдениеттері. олардың қалыптасу және даму кезеңдері. Бұл қарқынды зерттеулердің нәтижесі болды. еңбек пл. ғалымдар мен ғылыми ұжымдар. Жануарлар. Кеңестік және революцияға дейінгі КСРО халықтарының музыкасын зерттеуге қосқан үлесі. кезеңдерді Л.Б.Архимович, Н.М.Гордейчук, В.Д.Довженко, А.Я. Шреер-Ткаченко (Украина), В.Г.Донадзе, А.Г.Цулукидзе, Г.З.Чхиквадзе, Г.Ш. Орджоникидзе (Грузия), Р.А.Атаян, Г.Ш. Геодакян, Г.Г.Тигранов, А.И.Шавердян (Армения), Е.А.Абасова, К.А.Касимов (Әзербайжан), Я. Я. Витолин (Латвия), Ю. К.Гаудримас (Литва), Ф.М.Каматов, Т.С.Вызго (Өзбекстан), А.К.Жұбанов, Б.Г.Ерзакович (Қазақстан) және т.б. Көптеген адамдардың күш-жігерімен Авторлар тобы, оның ішінде барлық одақтық республикалардың музыкатанушылары іргелі еңбекті жасады. 1917 ж. КСРО халықтарының музыка тарихы» (5 том, 1970-74) кітабында көпұлттылықтың дамуын көрсетуге талпыныс жасалды. үкілер. музыка өнер декомпиясы арасындағы үздіксіз нығайып, тереңірек байланыстарға негізделген біртұтас күрделі процесс ретінде. елдегі халықтар.

Үкілер. Шетелде сұрақтардың дамуына үлес қосқан М. музыка тарихы. Бұл салада ғылыми маңызды рөл атқарды. үлкен мәдениет пен эрудиция ғалымдары М.В.Иванов-Борецкий мен К.А.Кузнецовтың педагогикалық және педагогикалық қызметі сан алуан. зерттеу мектептері. Кон. 20-шы жылдары И.И. Соллертинскийдің тамаша эсселері пайда болды, онда бірқатар батыс еуропалықтардың жарқын портреттері салынған. композиторлар – классикадан. 18 ғасырдың шеберлері Малер мен Р.Штраусқа. Әртүрлі музыкалық-тарихи. мәселелер М.С.Друскин, В.Д.Конен, Т.Н.Ливанова, В.Е.Ферман еңбектерінде көрініс тапты. Ірі шет елдердің шығармашылығы. көптеген композиторларға арналған. монографиялық зерттеулер, ауқымды және ғылыми то-рых арасында. А.А.Альшвангтың Бетховен, Д.В.Житомирский Шуман, В.Д.Конен Монтеверди, Ю. А.Кремлев Дебюсси туралы, О.Е.Левашева Григ туралы, Я. И.Мильштейн Лист туралы, И.В.Нестьев Барток туралы, Ю. Н.Хохлова Шуберт туралы, А.А.Хохловкина Берлиоз туралы. Үлкен ғылыми оқиға Н.Л.Фишман дайындаған және оның егжей-тегжейлі аналитикалық мақаласымен бірге басып шығарған Мәскеуде сақталған Бетховеннің эскиздік кітапшасының басылуы болды. зерттеу. 20 ғасырдағы музыка мәселелеріне қызығушылық артып келеді, оған бірқатар жинақтар, зерттеулер мен монографиялар, соның ішінде М.С.Друскин, И.В.Нестьев, Г.М.Шнеерсон, Б.М.Ярустовский шығармалары арналған. Үкілерге ерекше назар аударылады. музыкатанушылар музыка береді. социалистік мәдениет. елдер. Чех және поляк музыкасының тарихы туралы күрделі еңбектерді И.Ф.Бельза жасаған. Бұл салада И.М.Мартынов, Л.В.Полякова, т.б. Шет елдер тарихына арналған жалпы еңбектердің қатарында. музыка идеяның кеңдігімен, Р.И.Грубердің «Музыкалық мәдениет тарихы» материалының көптігімен және әртүрлілігімен ерекшеленеді (1 том, 1-2 бөлім, 2 том, 1-2 бөлім, 1941-59), онда автор музалардың жаһандық даму процесін көрсетуге тырысты. марксистік позициялардың сот істері (16 ғ-ға келтірілген экспозиция).

Кең тарихи материалда декомпия теориясы бойынша еңбектер негізделген. жанрлар. Опера драматургиясының мәселелері В.Е.Ферманның, М.С.Друскиннің, Б.М.Ярустовскийдің кітаптары мен мақалаларында дамыған. В.А.Васина-Гроссманның зерттеулерінде музыка мен поэзияның байланысы мәселелері қарастырылады. палатаның материалы бойынша сөздер вок. шығармашылық. В.Д.Коненнің «Театр және симфония» (1968) еңбегінде опералық музыканың классикалық музыканың тақырыптық және қалыптастырушы принциптерінің қалыптасуына әсері байқалады. симфониялар.

Жаңа ұлттың пайда болуы және өсуі. КСРО халықтарының музыка мектептері фольклорға деген үлкен қызығушылықты олардың өзіндік ерекшелігі мен өміршеңдігінің қайнар көздерінің бірі ретінде анықтады. Бөлмелерді жинау және оқу бойынша жұмыс. мұз шығармашылығы барлық үкілерде кең өріс алды. республикалар. Фольклордың жаңа қабаттары көтерілді, мәдениеттер алғаш рет ашылды, олар қазан айына дейін белгісіз болып қалды. революция. A. АТ. Затаевич, фольклортанушы. қызметі 20-шы жылдары басталды, жүйелі түрде пионер болып шықты. қазақша жинап, жазып алу. Нар музыкасы. В шығармалары. A. Успенский және Е. E. Романовскаяның өзбек тілін зерттеу үшін түбегейлі маңызы болды. және түрікмен. фольклор. C. A. Маликян, 1931 жылы қолдың ең құнды жазбаларын жариялады. Басында Комитас жасаған нар жырлары. 20 ғасырда осы салада жұмысын жалғастырып, мыңнан астам жаңа жазбалар жасады. Фольклор жинағы жемісті нәтиже берді. және зерттеу. қызметі Г. Z. Чхиквадзе Грузияда, Я. Литвадағы хурлионит, X. Эстониядағы Тампере, Б. G. Ерзакович Қазақстанда, Г. ЖӘНЕ. Цытович Белоруссияда және т.б. Ресейдің ең маңызды жаңа басылымдарына. фольклоры А-ның монументалды жинағын қамтиды. М. Листопадов «Дон казактарының әндері» (т. 1-5, 1949-54). Жаңа материалдардың жинақталуымен қатар олардың ғылыми, теориялық жұмыстары жүргізілуде. түсіну. Үкі фольклорының басты назарында наттың белгілері мен шығу тегін зерттеуге қатысты мәселелер. музыка халықтарының ерекшеліктері, олардың нақты әлеуметтік-тұрмыстық шарттылығындағы жанрлардың эволюциясы, муза элементтерінің қалыптасуы. тілі. Бұл жерде тарихи маңызды рөл атқарады. және әлеуметтанушы. аспектілері. Орталық және ең маңызды мәселелердің бірі ретінде декомптың өзара әрекеттесу мәселесі. нат. мәдениеттер. еңбектерінде А. D. Кастальскийдің «Фольклорлық-орыс музыкалық жүйесінің ерекшеліктері» (1923) және «Халық полифониясының негіздері» (қайтыс болғаннан кейін басылған, ред. АТ. М. Беляева, 1948) гармоника бойынша ұзақ мерзімді бақылауларының нәтижелерін қорытындылады. көпбұрыштан туындайтын құбылыстар. у. орыстың нар әндерін орындау, дауысты жүргізудің өзіне тән өзіндік әдістерінің нәтижесінде. Атпен. 20-шы жылдардағы орыс мұз фольклоры дифференциал жолымен дамыды. аймақтық стильдерді зерттеу. Бұл бағыт Е. АТ. Гиппиус және З. АТ. Эвальд, болашақта оны Ф. A. Рубцова А. АТ. Руднева және т.б. Арнайы зерттеу пәні – еңбек жыры, ол Е. АТ. Гиппиус, Л. L. Кристиансен және басқалар. Заман талабына сай жұмыс жасады. үкі. фольклор – орыс (Т. АТ. Попов), белорус (Л. C. Мухаринская) және т.б. Көрнекті украин. музыкатанушы-фольклоршы Қ. АТ. Квитка 20-жылдары. салыстыру әдісін алға тартты және негіздеді. фольклорды зерттеу. халықтар. Бұл әдістің тарихи даму үшін маңызы зор. ән жанрлары мен әуен түрлерінің дамуына байланысты мәселелер. ойлау. Квиткадан кейін ол В шығармаларында сәтті қолданылған. L. Гошовский Украинада, Ф. A. Рубцов РСФСР-де. Үлкен ғылыми құндылық теориялық жалпылау болып табылады. еңбектері В. Гаджибеков «Әзербайжан халық музыкасының негіздері» (1945), X. C. Кушнарев «Армян монодикалық музыкасының тарихы мен теориясының мәселелері» (1958). Көптеген еңбектерінде В. М. Беляевті Нар нұрландырады. шығармашылық т.б. жалпы теориялық дамыған Кеңес Одағы ұлттары. музыкалық мәселелер. фольклор; ол музыканы зерттеуге ерекше құнды үлес қосты. мәдениеттер Ср. Азия. Орталық Азия халықтары музыкасын зерттеушілердің ең көрнектілерінің бірі (XNUMX-тарау). arr. қырғыз) бұл В. C. Виноградов, оның да заруб музыкасы бойынша бірқатар жұмыстары бар. Азия мен Африка халықтары. Маман. шығармалары Нарға арналған. мұздан жасалған құрал-саймандар, то-рай зерттеген үкі. зерттеушілер шығармашылықпен тығыз байланыста. және орындау. әртүрлі ұлттардың мәдениеті мен өмір салты ортақ. Музыканың байлығы мен алуан түрлілігі. көпұлттық құралдар жинағы. Кеңес Одағы елдері ең көрнекті үкінің жетекшілігімен жасалған «КСРО халықтарының музыкалық аспаптарының атласы» (1963) іргелі еңбегінде көрсетілген. аспап жасау саласының маманы Қ.

Музыкалық-орындаушылықтың теориясы мен тарихы саласында. Б.А.Струве (садақ аспаптары) және Г.М.Коганның (фп.) шығармалары принципті маңызы бар жұмыстар болып табылады. Айырмашылық. музыка мәселелері. А.Д.Алексеев, Л.А.Баренбойм, Л.С.Гинзбург, Я. И.Мильштейн, А.А.Николаев, Л.Н.Рабен, С.И.Савшинский, И.М.Ямпольский және т.б. Маңызды теориялық. ережелері көрнекті шебер-орындаушылар А.Б.Голденвейзер, Г.Г.Нейхаус, С.Е.Файнбергтің шығармашылық жұмыстарын қорытындылай отырып, еңбектерінде көрсетілген. және педагогикалық тәжірибе.

КСРО-да музыка саласындағы жұмысқа үлкен мән берілген. библиография (Музыкалық библиографияны қараңыз) және лексикография. Революцияға дейінгі Ресейде мұндай шығармалар көп болмаған және оларды тек жеке адамдар жасаған (Н.М. Лисовский, Х.П.Финдейсен). Қазан төңкерісінен кейін муз.-библиографиялық. жұмыс жүйелі бола түседі. ірі кітап-музыка қоймалары мен мұрағаттық жинақтардың қорларына сүйенетін сипаты. 20-30-шы жылдары. музыка саласындағы бірқатар құнды еңбектер. библиографияны З.Ф.Савёлова, А.Н.Римский-Корсаков, т.б. Бірақ бұл жұмыс әсіресе 50-ші жылдардан бастап кеңінен дамыды. Т.Н.Ливанованың «1960-шы ғасырдағы орыс мерзімді баспасөзінің музыкалық библиографиясы» (1 жылдан бастап жеке басылымдарда жарияланды), биобиблиографиялық сияқты іргелі еңбектер болды. Г.Б.Бернандт пен И.М.Ямпольскийдің «Музыка туралы кім жазған» сөздігі (том 2-1971, 74-XNUMX). білдіреді. үкілердің дамуына қосқан үлесі. музыка Библиография мен лексикографияға Х.Х.Григорович, А.Н.Должанский, Г.Б.Кольтыпина, С.Л.Успенская, Б.С.Штайнпресс және т.б.

60-70 жылдары. назар п. үкілер. музыкатанушылар социологияға тартылды. мәселелері, музыка мәселелеріне арналған бірқатар еңбектер пайда болды. әлеуметтану (А.Н. Сохора және т.б.), эксперименттер нақты әлеуметтану саласында жүргізілді. зерттеу.

Маркстік-лениндік ғылыми. музыка идеясы бүкіл социалистік елдерде сәтті дамып келеді. елдер. желтоқсанда осы елдердің музыкатанушылары құнды еңбектер жасады. музыка теориясы мен тарихы, музыка сұрақтары. эстетика. Ең көрнекті өкілдерінің қатарында социалистік М. елдер – Б.Саболчи, Я.Мароти, Ю.Уйфалушши (Венгрия), З.Лисса, Ю.Хоминский (Польша), А.Сыхра, Я.Рацек (Чехословакия), В.Косма, О.Косма (Румыния), Е.Майер, Г.Кнеплер (ГДР), В.Кристев, С.Стоянов, Д.Христов (Болгария), Ю.Андрейс, С.Дюрих-Клайн, Д.Цветко (Югославия) және т.б. социалистік музыкатанушылардың үнемі тығыз байланыста болуына ықпал етеді. елдермен тұрақты түрде тәжірибе алмасу, өзекті теориялық тақырыптар бойынша бірлескен конференциялар мен симпозиумдар. сұрақтар.

Әдебиеттер тізімі: Серов А. Н., Музыка, музыка ғылымы, музыкалық педагогика, кітабында: Сын мақалалар, т. 4 көш. Петербург, 1895; Ларош Х. А., «Музыка теориясын оқытудың тарихи әдісі» кітабында: Музыкалық сыни мақалалар жинағы, т. 1, М., 1913; Кашкин Н. Д., Музыка және музыка ғылымы, «Орыс өсиеті», 1917, No 10; Кузнецов К. А., Музыка тарихына кіріспе, ш. 1, М.-П., 1923; Глебов Игорь (Асафьев Б. В.), Музыкалық-тарихи процестің теориясы, музыкалық-тарихи білімнің негізі ретінде, кітапта: Өнерді зерттеудің міндеттері мен әдістері, П., 1924; өзінің «Қазіргі орыс музыкатануы және оның тарихи міндеттері», жылы: De musica, №. 1, Л., 1925; өзінің, Қазіргі заманғы музыкатану міндеттері, Сәтте: Біздің музыкалық майдан, М., 1930; өзінің «Батыс Еуропа музыкалық зерттеулерінің дағдарысы», сенбіде: музыкалық және ғылыми ноталар, кітап. 1, Харьков, 1931; Луначарский А. В., Музыка теориясы мен тарихындағы социологиялық әдіс туралы, «Баспа және революция», 1925, кітап. 3; оның, Өнертанудағы бір ауысым, «Коммунистік Академия хабаршысы», 1926, кітап. он бес; Рыжкин И. И., Мазел Л. А., Теориялық музыкатану тарихының очерктері, т. 1-2, М., 1934-39; Алшванг А., Музыкалық шығармаларды талдау туралы, «СМ», 1938, No 7; Кремлев Ю., Музыка туралы орыс ойы, т. 1-3, Л., 1954-60; Келдыш Ю., Кеңестік музыка тарихының кейбір сұрақтары, в: Вопросы музыкаология, т. 3, М., 1960; Еуропа өнер тарихының тарихы, ред. B. R. Виппер және Т. N. Ливанова: Ежелгі дәуірден 1963 ғасырдың аяғына дейін, М., 1965; бірдей, 1966 ғасырдың бірінші жартысы, М., ХNUMX; бірдей, ХNUMX ғасырдың екінші жартысы, М., ХNUMX; сол сияқты, ХNUMX ғасырдың екінші жартысы - ХNUMX ғасырдың басы, кітап. 1-2, М., 1969; Шетелдегі заманауи өнер тарихы. Эсселер, М., 1964; Мазел Л., Эстетика және талдау, «СМ», 1966, No 12; оның, Музыкатану және басқа ғылымдардың жетістіктері, сол жерде, 1974, № 4; Конен В., Тарих ғылымын қорғауда, сол жерде, 1967, No 6; Тарих және қазіргі заман. Редакциялық сұхбаттар, сол жерде, 1968, No 3; Земцовский И. И., Орыс совет музыкалық фольклористикасы, «Музыка теориясы мен эстетикасының мәселелері», т. 6-7, Л., 1967; Оқыту Б. ЖӘНЕ. Ленин және музыкатану мәселелері, (б.), Л., 1969; Зуккерман В., Теориялық музыкатану туралы, өзінің кітабында: Музыкалық-теориялық очерктер мен этюдтер, М., 1970; Музыкалық өнер және ғылым, том. 1-3, М., 1970-76; Адлер Г., Музыкатану саласы, әдісі және мақсаты, «Музыкалогияға арналған тоқсандық журнал», 1885, т. 1; эго же, Музыка тарихының әдісі, Lpz., 1919; Spitta Ph., Kunstwissenschaft және Kunst, в его сб.: Zur Musik, В., 1892; Риман Х., IX ғасырдағы музыка теориясының тарихы. XIX дейін. Century, Lpz., 1898, Hildesheim, 1961; его же, музыкатану сызбасы, Лпз., 1908, 1928; Крецшмар Х., Петерс музыкалық кітапханасының жылнамаларынан алынған эсселер жинағы, Lpz., 1911 (қайта басып шығару, 1973); его же, Музыка тарихына кіріспе, Lpz., 1920; Аберт Х., музыкалық өмірбаянның міндеттері мен мақсаттары туралы, «AfMw», 1919-20, т. 2; Сакс С., Жалпы өнер тарихы контекстіндегі музыка, «AfMw», 1924, т. 6, Х. 3; Вькен Е., Музыка тарихының гуманитарлық ғылым ретіндегі негізгі мәселелері, «JbP», 1928, т. 34; Веттер В., Музыка және музыкатанудағы білім берудің гуманистік тұжырымдамасы, Лангесалза, 1928; Феллер К. Г., Музыкатануға кіріспе, В., 1942, 1953; Виора В., Тарихи және жүйелі музыкалық зерттеулер, «Мф», 1948, т. 1; Музыкатану және әмбебап тарих, «Acta musicologica», 1961, т. 33, фас. 2-4; Веструп Дж. А., Музыка тарихына кіріспе, Л., (1955); Дрджер Х. Х., Musikwissenschaft, в кн.: Universitas litterarum. Ғылыми зерттеулер анықтамалығы, В., 1955; Мендель А., Сакс С., Пратт С. С., Музыкатанудың кейбір аспектілері, Н. Ю., 1957; Гаррет А. М., Музыкадағы зерттеулерге кіріспе, Ваш., 1958; Prйcis de musicologie, sous la direction de J. Чайлли, П., 1958; Husmann H., Introduction to Musicology, Hdlb., 1958; Лисса З., Музыка тарихының кезеңділігі туралы, «Музыкатануға қосқан үлесі», 1960, т. 2, Х. 1; Мачабей А., La musicologie, П., 1962; Блюме Ф., Қазіргі кездегі тарихи музыкалық зерттеулер, в сб.: Оныншы конгрестің баяндамасы, Любляна, 1967; Генц Р., 19 ғасырдың екінші жартысындағы музыкатанудың тарихи тұжырымдамасы және ғылыми сипаты. Century, Регенсбург, 1968; Историзмнің музыка арқылы таралуы, ред.

Ю.В. Келдыш