Сөз музыкасы мен дыбыстар поэзиясы туралы: ой толғау

Музыкатанушылар «философиялық толғаулар естіледі» немесе «дыбыстың психологиялық тереңдігі» деп айтқанда, маған олардың не туралы айтып жатқаны алғашында түсініксіз болды. Бұл қалай – музыка және кенеттен философия? Немесе, сонымен қатар, психология, тіпті «терең».

Мысалы, сізді «жүректеріңізді музыкамен толтыруға» шақыратын Юрий Визбордың әндерін тыңдай отырып, мен оны жақсы түсінемін. Ал ол «Менің сүйіктім» немесе «Сүйіктім менің үйіме кіргенде» әндерін өз гитарасының әуенімен орындағанда, шынымды айтсам, жылағым келеді. Өзім үшін, маған, меніңше, мақсатсыз өмір үшін, аяқталмаған істерім үшін, айтылмаған, естілмеген әндер үшін.

Барлық музыканы, сондай-ақ барлық әйелдерді жақсы көру мүмкін емес! Сондықтан мен кейбір музыкаға деген «таңдамалы» махаббат туралы айтатын боламын. Мен өз көзқарасымнан, мен шыққан төбе биігінен айтамын. Оның бойы альпинист Юрий Визбор ұнатқандай биік емес. Менің бойым – батпақтағы дөңес.

Ал сіз өз қалауыңыз бойынша жасайсыз: сіз өзіңіздің қабылдауыңызды авторлықпен оқып, салыстыра аласыз немесе бұл оқуды бір жаққа қойып, басқа нәрсе жасай аласыз.

Сөйтіп, қоңырау мұнарасынан қарап тұрған кәсіби музыкатанушыларды алғашында түсінбедім. Олар жақсырақ біледі. Тек жан дүниемде көптеген әуендер мен әндердің үнін сезінемін.

Әрине, мен Визборды ғана емес, сонымен қатар Высоцкийді, әсіресе оның «сәл баяу, аттар...», біздің эстрада әншілері Лев Лещенко мен Иосиф Кобзонды тыңдағанды ​​ұнатамын, Алла Пугачеваның алғашқы әндерін тыңдағанды ​​ұнатамын, оның атақты «Өткел», «Жетінші қатарда», «Арлекин», «Миллион қызыл раушан». Людмила Толкунованың орындауындағы жанды, лирикалық әндерді жақсы көремін. Әйгілі Хворостовскийдің орындауындағы романстар. Малинин орындаған «Жағалар» әні туралы ақылсыз.

Неге екені белгісіз, маған музыканы дүниеге әкелген жазба сөздер болған сияқты. Және керісінше емес. Ал бұл сөздің әуені болып шықты. Қазір қазіргі кезеңде сөз де, музыка да жоқ. Тек іштей айқайлар мен ақымақ сөздер шексіз қайталанумен қайталанады.

Бірақ біз өткен ғасырдың ортасында туылғандардың көпшілігі сүйетін ескі эстрадалық әндерді ғана айтып отырған жоқпыз. Мен «ұлы музыка» туралы, әдетте, «классикалық» деп аталатын қарапайым өлім туралы өз көзқарасымды білдіргім келеді.

Мұнда мүдделер толығымен шашыраңқы және тәртіпті қалпына келтіру және қандай да бір түрде жүйелеу, сөрелерге бөлу мүмкін емес. Және мағынасы жоқ! Мен пікірлердің таралуына «тәртіп орнатқым» келмейді. Мен осы немесе басқа дыбысты, осы немесе басқа сөздерді музыкада қалай қабылдайтынымды айтып беремін.

Мен Имре Кальманның батылдығын жақсы көремін. Әсіресе оның «Цирк ханшайымы» мен «Царда ханшайымы». Сонымен қатар, мен Ричард Штраустың «Вена орманындағы ертегілер» лирикалық музыкасына есінен танып қалдым.

Әңгіменің басында мен «философияның» музыкада қалай естілетініне таң қалдым. Ал енді айтайын, «Вена ормандарының ертегілерін» тыңдаған кезде мен қарағайдың иісі мен салқындықты, жапырақтардың сыбдырын, құстардың үнін сезінемін. Ал сыбдыр, иіс, түстер – музыкада бәрі болуы мүмкін екен!

Сіз Антонио Вивальдидің скрипкалық концерттерін тыңдадыңыз ба? Міндетті түрде тыңдап, дыбыстардан қарлы қысты да, көктемде оянатын табиғатты да, ызғарлы жазды да, ерте жылы күзді де тануға тырысыңыз. Сіз оларды міндетті түрде танисыз, тек тыңдау керек.

Анна Ахматованың өлеңдерін кім білмейді! Композитор Сергей Прокофьев кейбір өлеңдеріне романс жазды. Ол ақын қыздың «Бөлмені күн толтырды», «Шын нәзіктік шатастырмас», «Сәлем» өлеңдеріне ғашық болып, нәтижесінде өлмес романстар пайда болды. Әр адам музыканың бөлмені күн сәулесіне қалай толтыратынын өз көзімен көреді. Көрдіңіз бе, музыкада тағы бір сиқыр бар – күн сәулесі!

Романстар туралы айта бастағаннан бері композитор Александр Алябьевтің ұрпаққа берген тағы бір жауһар туындысы есіме түсті. Бұл романс «Бұлбұл» деп аталады. Композитор оны түрмеде жатып ерекше жағдайда жазған. Ол көп ұзамай қайтыс болған жер иесін ұрды деп айыпталды.

Ұлылардың өмірінде мұндай парадокстар орын алады: 1812 жылы француздармен соғысқа қатысу, Ресей мен Еуропаның астаналарындағы жоғары қоғам, музыка, жақын жазушылар ... және түрме. Азаттықтың аңсары мен бұлбұл – бостандық символы – композитордың жан дүниесін тұндырып, ғасырлар бойы ғажайып әуенге тоңазыған жауһар туындысын төгілмеске қалдырды.

Михаил Иванович Глинканың «Таңғажайып сәт есімде», «Қанмен жанған тілек оты» романстарына қалай таңданбасқа! Немесе Карузоның орындауындағы итальяндық опера шедеврлерін тамашалаңыз!

Огинскийдің «Отанмен қоштасу» полонезі естілген кезде, тамағына бір түйір келеді. Бір досым өзінің өсиетіне осы адамгершілікке жатпайтын музыканың әуеніне жерленетінін жазатынын айтты. Керемет, қайғылы және күлкілі нәрселер жақын жерде.

Кейде адам көңіл көтереді – сосын композитор Джузеппе Вердидің Риголетто герцогінің әні көңілге жарасады, есіңізде болсын: «Сұлулықтың жүрегі сатқындыққа бейім...».

Әр адам өз талғамына қарай. Біреулерге барабандар мен цимбалдармен күмбірлеген заманауи «эстрадалық» әндер ұнаса, енді біреулер өткен ғасырдағы көне романстар мен вальстарды ұнатады, олар сізді болмыс, өмір туралы ойлантады. Ал бұл жауһарлар отызыншы жылдардағы халық ашаршылықтан зардап шегіп жатқанда, Сталиннің сыпырғышы кеңес халқының күллі гүлін жойып жібергенде жазылған.

Тағы да өмір мен шығармашылық парадоксы. Адам өмірінің ең қиын жылдарында композитор Алябьев, жазушы Достоевский, ақын Анна Ахматова сынды жауһар туындыларды шығарады.

Енді менің буын адамдар сүйіп оқитын музыка туралы бейберекет ойларға нүкте қояйын.