Otmar Suitner |
Отмар Сутнер
Тирольдық және итальяндық, австриялық Отмар Зюитнердің ұлы Вена дирижерлық дәстүрін жалғастырады. Музыкалық білімді әуелі өзінің туған қаласы Инсбрук консерваториясында пианист ретінде, одан кейін Зальцбург Моцартеумінде фортепианодан басқа Клеменс Краус сынды тамаша өнерпаздың жетекшілігімен дирижерлік білім алды. Мұғалім ол үшін үлгі, эталон болды, содан кейін ол 1942 жылы Инсбрук провинциялық театрында басталған дербес дирижерлік қызметке ұмтылды. Сюинердің Ричард Штраустың Розенкавальесін сол жерде автордың өзі қатысуымен үйренуге мүмкіндік алды. Бірақ сол жылдары ол Австрия, Германия, Италия және Швейцарияның бірқатар қалаларында концерттер беріп, негізінен пианист ретінде өнер көрсетті. Бірақ соғыс аяқталғаннан кейін бірден суретші өзін толығымен дирижерлыққа арнады. Жас музыкант Ремшейде, Людвигсхафенде (1957-1960) шағын қалалардағы оркестрлерге жетекшілік етеді, Венадағы гастрольдік сапарларға, сондай-ақ Германияның, Италияның, Грецияның ірі орталықтарында өнер көрсетеді.
Мұның бәрі Сюинердің дирижерлық мансабының тарихы. Бірақ оның нағыз атағы 1960 жылы, суретші Германия Демократиялық Республикасына шақырылғаннан кейін басталды. Дәл осы жерде тамаша музыкалық топтарға жетекшілік ете отырып, Сюитнер еуропалық дирижерлардың алдыңғы қатарында болды.
1960-1964 жылдар аралығында Сьютнер Дрезден операсы мен Стаацчапель оркестрін басқарды. Осы жылдар ішінде ол көптеген жаңа қойылымдарды қойды, ондаған концерттер берді, оркестрмен екі үлкен гастрольдік сапарға шықты - Прага көктеміне (1961) және КСРО-ға (1963). Суретші дирижерлық өнердің көптеген жетекші қайраткерлерімен таныс Дрезден жұртшылығының шынайы сүйіктісіне айналды.
1964 жылдан бері Отмар Зюйтнер Германияның алғашқы театры – ГДР астанасы Берлиндегі неміс мемлекеттік операсының жетекшісі болды. Мұнда оның жарқын таланты толық ашылды. Жаңа премьералар, жазбалардағы жазбалар және сонымен бірге Еуропадағы ең ірі музыкалық орталықтардағы жаңа гастрольдер Сюитнерді барған сайын танымал етеді. Неміс мемлекеттік операсы оның тұлғасында театрдың спектакльдері мен концерттеріне жаңа леп беріп, репертуарына тың ағын әкеліп, көркемдік келбетін байытқан беделді де дарынды басшыны тапты», - деп жазды неміс сыншыларының бірі.
Моцарт, Вагнер, Ричард Штраус – бұл суретшінің репертуарының негізі. Оның ең жоғары шығармашылық табыстары осы композиторлардың шығармаларымен байланысты. Дрезден мен Берлин сахналарында Дон Джованни, «Сиқырлы флейта», «Ұшатын голландтық», «Тристан мен Изольда», «Лохенгрин», «Розенкавалье», «Электра», «Арабелла», «Каприччо» пьесаларын қойды. Сюитнер 1964 жылдан бері Байройт фестиваліне қатысу құрметіне ие болды, онда ол Танхаузер, «Ұшатын голландтық» және «Дер Ринг дес Нибелунген» фильмдерін жүргізді. Бұған соңғы жылдары оның репертуарында «Фиделио» мен «Сиқырлы атқыш», «Тоска» мен «Айырбас келін» сияқты түрлі симфониялық шығармалар орын алғанын қоссақ, суреткердің шығармашылық мүдделерінің кеңдігі мен бағыты айқындала түседі. Сыншылар оның заманауи шығармаға алғашқы үндеуін де дирижердің сөзсіз жетістігі деп таныды: ол жақында неміс мемлекеттік операсының сахнасында П.Дессаудың «Пунтила» операсын қойды. Сондай-ақ Сюинердің иелігінде еуропалық көрнекті әншілердің қатысуымен жазылған опералық шығармалардың дискілеріндегі бірнеше жазбалары бар – «Саральодан ұрлау», «Фигароның үйлену тойы», «Севильдік шаштараз», «Айырбасталған қалыңдық», «Саломе».
Неміс сыншысы Э.Краузе 1967 жылы «Сьютнер өзінің дамуын белгілі бір дәрежеде толық деп санау үшін әлі тым жас», - деп жазды. «Бірақ бұл қазіргі заманның саналы суретшісі, ол өзінің барлық шығармашылық қабілетімен біздің заманымызды көріп, бейнелейді. болу. Олай болса, өткен заманның музыкасын жеткізуге келгенде оны басқа буын дирижерлерімен салыстырудың қажеті жоқ. Мұнда ол драматургияның сөзбе-сөз аналитикалық құлағын, пішін сезімін, қарқынды динамикасын ашады. Поза мен пафос оған мүлдем жат. Пішіннің анықтығын ол пластикалық түрде ерекшелейді, балл сызықтары динамикалық градациялардың шексіз шкаласымен сызылады. Оркестрге қысқа, ықшам, бірақ мәнерлі ым-ишара арқылы берілетін мұндай интерпретацияның маңызды іргетасы – жан үні. Сюинер басқарады, басқарады, басқарады, бірақ ол ешқашан дирижер стендінде деспот емес. Ал дыбыс сақталады...
Л.Григорьев, Дж.Платек, 1969 ж
