Пол Дессау |
Пол Дессау
ГДР әдебиеті мен өнерін көрсететін қайраткерлердің есімдері шоқжұлдызында құрметті орындардың бірі П.Дессауға жатады. Оның шығармашылығы Б.Брехттің пьесалары мен А.Сегерстің романдары, И.Бехердің өлеңдері мен Г.Эйслердің әндері, Ф.Кремер мүсіндері мен В.Клемкенің графикасы, опералық режиссура. В.Фельзенштейн және К.Вульфтың кинематографиялық туындылары өз елінде ғана емес, лайықты танымалдылыққа ие болды, ол кең танылды және 5 ғасыр өнерінің жарқын үлгісі болды. Дессаудың үлкен музыкалық мұрасы қазіргі заманғы музыканың ең тән жанрларын қамтиды: 2 опера, көптеген кантата-ораториялық композициялар, ХNUMX симфониялар, оркестрлік пьесалар, драмалық спектакльдерге арналған музыка, радиошоулар мен фильмдер, вокалдық және хор миниатюралары. Дессау таланты оның шығармашылық қызметінің әртүрлі салаларында – композиторлық, дирижерлық, оқытушылық, орындаушылық, музыкалық және әлеуметтік салаларда көрінді.
Коммунистік композитор Дессау өз заманындағы ең маңызды саяси оқиғаларға сезімталдықпен жауап берді. Антиимпериалистік көңіл-күй «Испанияда өлтірілген солдат» (1937) әнінде, «Герника» (1938) фортепианолық пьесасында, «International ABC of War» циклінде (1945) көрсетілген. Хор мен оркестрге арналған Роза Люксембург пен Карл Либкнехтке арналған эпитафия (30) халықаралық коммунистік қозғалыстың көрнекті қайраткерлерінің қайғылы қазасының 1949 жылдығына арналған. Апартеид құрбандарына арналған жалпыланған музыкалық-публицистикалық құжат Лумумбаның реквиемі болды (1963). Дессаудың басқа да мемориалдық шығармаларына Ленинге арналған вокалдық-симфониялық эпитафы (1951), «Бертолт Брехтті еске алуға арналған» оркестрлік композициясы (1959) және дауыс пен фортепианоға арналған «Горькийге арналған эпитафы» (1943) жатады. Дессау әр түрлі елдердің заманауи прогресшіл ақындарының мәтіндеріне – Э.Вайнерттің, Ф.Вольфтың, И.Бехердің, Я.Ивашкевичтің, П.Неруданың шығармашылығына ықыласпен жүгінді. Орталық орындардың бірін Б.Брехт шығармаларынан шабыттанған музыка алады. Композитордың кеңестік тақырыпқа байланысты шығармалары бар: «Ланселот» операсы (Э. Шварцтың «Айдаһар» пьесасы бойынша, 1969 ж.), «Орыс кереметі» фильмінің музыкасы (1962). Дессаудың музыка өнеріне жолын ұзақ отбасылық дәстүр басқарды.
Оның атасы, композитордың айтуы бойынша, өз заманында композиторлық таланты бар атақты кантор болған. Темекі фабрикасының жұмысшысы болған әке өмірінің соңына дейін әнге деген сүйіспеншілігін сақтап, орындалмаған арманын балалар арасында кәсіби музыкант болуды жүзеге асыруға тырысты. Гамбургте өткен балалық шағынан Павел Ф.Шуберттің әндерін, Р.Вагнердің әуендерін естіген. 6 жасында скрипкамен айналыса бастады, ал 14 жасында үлкен концерттік бағдарламамен жеке кеште өнер көрсетті. 1910 жылдан бастап Дессау Берлиндегі Клиндворт-Шарвенка консерваториясында екі жыл оқыды. 1912 жылы Гамбург қалалық театрына оркестрдің концертмейстері және бас дирижер Ф.Вайнгартнердің көмекшісі болып жұмысқа орналасады. Дирижер болуды көптен армандаған Дессау Вайнгартнермен шығармашылық қарым-қатынастан алған көркем әсерді құлшыныспен бойына сіңірді, Гамбургте үнемі гастрольдік сапарда болған А.Никиштің қойылымдарын ынтамен қабылдады.
Дессаудың тәуелсіз дирижерлік қызметі Бірінші дүниежүзілік соғыстың басталуымен және кейіннен әскерге шақырылуымен үзілді. Брехт пен Эйслер сияқты Дессау миллиондаған адам өмірін қиған қанды қырғынның мағынасыз қатыгездігін тез мойындады, неміс-австриялық әскерилердің ұлттық-шовинистік рухын сезінді.
Опера театрлары оркестрінің жетекшісі ретінде одан әрі жұмыс О.Клемперер (Кельнде) және Б.Вальтердің (Берлинде) белсенді қолдауымен өтті. Дегенмен, музыка жазуға деген құштарлық бұрынғы дирижерлық мансапқа деген ұмтылысты бірте-бірте ауыстырды. 20-жылдары. түрлі аспаптық композицияларға арналған бірқатар жұмыстар бар, олардың ішінде – флейта, кларнет және мүйіздің сүйемелдеуімен жеке скрипкаға арналған концертино. 1926 жылы Дессау бірінші симфониясын аяқтады. Прагада Г.Штейнберг басқарған (1927) сәтті орындалды. 2 жылдан кейін альт пен цембалоға (немесе фортепианоға) арналған Сонатина пайда болды, онда неоклассицизм дәстүрлеріне жақындық пен П.Хиндемит стиліне бағдарлану сезіледі.
1930 жылы маусымда Берлин музыкалық апталығы фестивалінде Дессаудың «Темір жол ойыны» музыкалық бейімделуі орындалды. Балалардың қабылдауы мен орындауына арналған мектеп операсының ерекше түрі ретінде «түзету пьесасы» жанрын Брехт жасаған және көптеген жетекші композиторлар таңдаған. Бұл ретте Хиндемиттің «Біз қала салып жатырмыз» опера-ойынының премьерасы өтті. Екі шығарма да бүгінгі күнге дейін танымал.
1933 жыл көптеген суретшілердің шығармашылық өмірбаянында ерекше бастау болды. Ұзақ жылдар бойы олар өз Отанын тастап, фашистік Германиядан қоныс аударуға мәжбүр болды, А.Шенберг, Г.Эйслер, К.Вейль, Б.Вальтер, О.Клемперер, Б.Брехт, Ф.Вольф. Дессау да саяси жер аударылған болып шықты. Оның шығармашылығының париждік кезеңі (1933-39) басталды. Соғысқа қарсы тақырып басты серпінге айналады. 30-жылдардың басында. Дессау Эйслердің соңынан еріп, бұқаралық саяси ән жанрын игерді. «Тальман колоннасы» осылай пайда болды - «... франкистерге қарсы шайқастарға қатысу үшін Париж арқылы Испанияға бет алған неміс антифашистерімен ерлікпен қоштасу».
Францияны басып алғаннан кейін Дессау 9 жыл АҚШ-та болады (1939-48). Нью-Йоркте Дессау көптен бері ойлаған Брехтпен маңызды кездесу болды. 1936 жылдың өзінде-ақ Парижде композитор Брехттің Орлеан қызының өмірінің қайта елестетілген пародиялы нұсқасы - «Аббаторлардың әулие Жанна» пьесасының мәтіні бойынша «Қара сабан қалпақтардың шайқас әнін» жазды. Әнмен танысқан Брехт оны бірден Нью-Йорктегі Әлеуметтік зерттеулердің Жаңа мектебінің студиялық театрында өтетін авторлық кешіне қосуды ұйғарды. Брехттің мәтіндерінде Дессау шамамен жазды. 50 шығарма – музыкалық-драмалық, кантата-оратория, вокалдық және хор. Олардың арасында композитордың отанына оралғаннан кейін жасалған «Лукулланы сұрау» (1949) және «Пунтила» (1959) опералары орталық орынды алады. Брехттің «99 пайыз» (1938), кейінірек «Үшінші империядағы қорқыныш пен кедейлік» деп аталатын пьесаларының музыкасы болды; «Ерлік ана және оның балалары» (1946); «Сезуаннан шыққан жақсы адам» (1947); «Ерекше және ереже» (1948); «Мырза. Пунтила және оның қызметшісі Матти» (1949); «Кавказ бор шеңбері» (1954).
60-70 жылдары. опералар пайда болды – «Ланселот» (1969), «Эйнштейн» (1973), «Леоне мен Лена» (1978), «Жәрмеңке» балалар ән пьесасы (1963), Екінші симфония (1964), оркестрлік триптих («1955»). , «Дауыл теңізі», «Ленин», 1955-69), төрт виолончельге, екі фортепианоға және соқпалы аспаптарға арналған «Кваттродрама» (1965). «ГДР аға композиторы» өмірінің соңына дейін қарқынды жұмысын жалғастырды. Ф.Хенненберг өлерінен сәл бұрын былай деп жазды: «Дессау тоғызыншы онжылдықта да өзінің сергек темпераментін сақтап қалды. Өз көзқарасын бекіте отырып, ол кейде үстелді жұдырықпен ұрып алады. Сонымен бірге ол әрқашан сұхбаттасушының аргументтерін тыңдайды, өзін ешқашан білуші және қателеспейді деп көрсетпейді. Дессау дауыс көтермей-ақ нандыруды біледі. Бірақ көбіне үгітші үнмен сөйлейді. Бұл оның музыкасына да қатысты».
Римский Л
