Сергей Александрович Кусевицкий |

Серж Кусевицки

Шебердің жарқын портретін орыс виолончельшісі Г.Пятигорский қалдырған: «Сергей Александрович Кусевицкий тұрған жерде ешқандай заң болмаған. Оның жоспарларын жүзеге асыруға кедергі болғанның бәрі жолдан тайып, музыкалық ескерткіштер жасауға деген талпыныс-жігері алдында дәрменсіз болып қалды... Оның ынта-жігері мен жаңылмайтын интуициясы жастыққа жол ашты, оған мұқтаж тәжірибелі шеберлерді жігерлендірді, көрермендерді қыздырды. өз кезегінде, оны одан әрі шығармашылыққа шабыттандырды ... Ол ашулы және нәзік көңіл-күйде, ынта-жігермен, бақытты, көз жасында көрінді, бірақ оны ешкім бей-жай көрмеді. Оның айналасындағылардың бәрі керемет және маңызды болып көрінді, оның әрбір күні мерекеге айналды. Қарым-қатынас ол үшін тұрақты, жанып тұрған қажеттілік болды. Әрбір спектакль - ерекше маңызды факт. Оның тіпті болмашы нәрсені шұғыл қажеттілікке айналдыруға арналған сиқырлы дарыны бар еді, өйткені өнер мәселесінде ол үшін ұсақ-түйектер болған жоқ.

Сергей Александрович Кусевицкий 14 жылы 1874 шілдеде Тверь губерниясының Вышный Волочек қаласында дүниеге келген. Егер «музыкалық шөл» деген ұғым болса, оған Сергей Кусевицкийдің туған жері Вышный Волочек мүмкіндігінше сәйкес келеді. Тіпті губерниялық Тверь де сол жерден губернияның «астанасына» ұқсайтын. Кішкентай қолөнерші әкесі музыкаға деген сүйіспеншілігін төрт ұлына сіңірген. Он екі жасында Сергей оркестрді басқарды, ол Тверьдің өзінен келген губерниялық жұлдыздардың қойылымдарында үзілістерді толтырды (!), және ол барлық аспаптарда ойнай алды, бірақ бұл бала ойынынан басқа ештеңе сияқты көрінді және әкелді. тиын. Әкесі ұлына басқаша тағдыр тіледі. Сондықтан Сергей ата-анасымен ешқашан байланысқа шықпаған, он төрт жасында қалтасына үш сом ақша салып үйден жасырын шығып, Мәскеуге кеткен.

Мәскеуде таныстары да, ұсыныс хаттары да жоқ, көшеден тіке консерватория директоры Сафоновқа келіп, оқуға қабылдауды өтінді. Сафонов балаға оқудың қазірдің өзінде басталғанын және ол келесі жылға ғана сене алатынын түсіндірді. Филармонияның директоры Шестаковский бұл мәселеге басқаша қарады: баланың мінсіз құлағы мен мінсіз музыкалық жадына көз жеткізіп, сонымен қатар оның биік бойына назар аударып, одан жақсы контрабасшы шығарамын деп шешті. Оркестрлерде әрқашан жақсы контрабасшылар жетіспейтін. Бұл аспап көмекші болып саналды, оның дыбысымен фон жасайды және өзін меңгеру үшін құдайдың скрипкасынан кем емес күш-жігерді қажет етті. Сондықтан оған аңшылар аз болды – халық скрипка сабағына ағылды. Иә, ол ойнау үшін де, көтеру үшін де көбірек физикалық күш салуды қажет етті. Кусевицкидің контрабасы керемет шықты. Екі жылдан кейін ол Мәскеудің жеке операсына қабылданды.

Контрабасс виртуозшылары өте сирек кездеседі, олар жарты ғасырда бір рет пайда болды, сондықтан жұртшылық олардың бар екенін ұмытып үлгерді. Ресейде Кусевицкиге дейін бірде-бір рет болмаған сияқты, ал Еуропада одан елу жыл бұрын Боттесини, одан елу жыл бұрын Бетховен 5-ші және 9-шы симфониялардың партияларын арнайы жазған Драгонетти болған. Бірақ жұртшылық олардың екеуін де контрабаспен ұзақ уақыт көрмеді: екеуі де көп ұзамай контрабасты әлдеқайда жеңілірек дирижер таяқшасына ауыстырды. Иә, және Кусевицкий бұл аспапты қолға алды, өйткені оның басқа амалы жоқ: дирижерлық таяқшаны Вышный Волочекке қалдырып, ол бұл туралы армандай берді.

Үлкен театрда алты жыл жұмыс істегеннен кейін, Кусевицкий контрабас тобының концертмейстері болды, ал 1902 жылы оған империялық театрлардың солисті атағы берілді. Осы уақыт ішінде Кусевицки солист-инструменталист ретінде көп өнер көрсетті. Оның танымалдылығы Шаляпиннің, Рахманиновтардың, Збруеваның, Кристман апалы-сіңлілерінің концерттеріне қатысуға шақыруларымен дәлелденді. Ол қай жерде өнер көрсетсе де, мейлі ол Ресейге гастрольдік сапар болсын, мейлі Прагада, Дрезденде, Берлинде немесе Лондонда концерттер болсын – барлық жерде оның қойылымдары сенсация мен сенсация тудырып, өткеннің феноменальды шеберлерін еске алуға мәжбүр етті. Кусевицки тек виртуоздық контрабас репертуарын орындап қана қоймай, сонымен қатар әр түрлі пьесаларды, тіпті концерттерді - Гендель, Моцарт, Сен-Саенстерді де жазды және көптеген бейімдеулерді жасады. Белгілі орыс сыншысы В.Коломицов былай деп жазды: «Оның контрабаста ойнағанын ешқашан естімеген адам, әдетте, тек үлкен іргетас қызметін атқаратын мұндай сыйсыз болып көрінетін аспаптан қандай нәзік және жеңіл қанатты дыбыстар шығаратынын елестете алмайды. оркестрлік ансамбль. Мұндай әдемі үнге және төрт ішекті шебер меңгерген виолончельшілер мен скрипкашылар өте аз.

Үлкен театрдағы жұмыс Кусевицкиді қанағаттандырмады. Сондықтан, филармонияның студенттік пианисті Н.Ушковаға тұрмысқа шыққан соң, үлкен шай сауда компаниясының тең иесі, өнерпаз оркестрден кетті. 1905 жылдың күзінде оркестр әртістерін қорғап сөйлеп, ол былай деп жазды: «Орын болмауы керек сияқты көрінген аймаққа, ХNUMXbuXNUMXб таза өнер аймағына еніп кеткен полиция бюрократиясының өлі рухы айналды. суретшілер қолөнершілерге, ал интеллектуалдық еңбек мәжбүрлі еңбекке айналды. құл еңбегі». «Орыс музыкалық газетінде» жарияланған бұл хат қоғамда үлкен наразылық тудырып, театр басшылығын Үлкен театр оркестрі әртістерінің материалдық жағдайын жақсарту шараларын қабылдауға мәжбүр етті.

1905 жылдан бастап жас жұбайлар Берлинде тұрды. Кусевицки белсенді концерттік қызметін жалғастырды. Германияда Сен-Саенстің виолончельдік концертін орындағаннан кейін (1905), Берлинде және Лейпцигте А.Голденвейзермен (1906), Берлинде Н.Меттнер мен А.Касадеспен (1907) спектакльдер болды. Алайда, ізденімпаз, ізденімпаз музыкант контрабас виртуозының концерттік қызметіне азырақ қанағаттанды: суретші ретінде ол аз репертуардан бұрыннан «өскен». 23 жылы 1908 қаңтарда Кусевицки Берлин филармониясында дирижерлық дебют жасады, содан кейін ол Вена мен Лондонда да өнер көрсетті. Алғашқы табыс жас дирижерді шабыттандырды, ақыры ерлі-зайыптылар өмірін музыка әлеміне арнауға шешім қабылдады. Ушковтардың үлкен байлығының едәуір бөлігі оның әкесі миллионер филантроптың келісімімен Ресейдегі музыкалық және білім беру мақсаттарына бағытталды. Бұл салада 1909 жылы жаңа орыс музыкалық баспасының негізін қалаған Кусевицкийдің көркемдік, көрнекті ұйымдастырушылық және басқарушылық қабілеттері көрінді. Жаңа музыкалық баспаның алға қойған басты міндеті – жас орыс композиторларының шығармашылығын кеңінен насихаттау болды. Кусевицкийдің бастамасымен мұнда А.Скрябиннің, И.Стравинскийдің («Петрушка», «Көктем ырымы»), Н.Меттнердің, С.Прокофьевтің, С.Рахманиновтің, Г.Катуардың және басқа да көптеген шығармалары жарық көрді. бірінші рет.

Сол жылы ол Мәскеуде 75 музыканттан тұратын жеке оркестрін жинап, сол жерде және Санкт-Петербургте әлемдік музыкадағы ең жақсы өнерді орындай отырып, концерттік маусымдарды бастады. Бұл ақшаның өнерге қызмет ете бастағанының бірегей мысалы болды. Мұндай әрекет табыс әкелмеді. Бірақ музыканттың танымалдығы айтарлықтай өсті.

Кусевицкийдің шығармашылық бейнесіне тән белгілердің бірі - заманауи сезімнің жоғарылауы, репертуар көкжиектерінің үнемі кеңеюі. Скрябин шығармаларының табысқа жетуіне көп жағынан үлес қосқан, онымен шығармашылық достық байланыста болған. Ол 1909 жылы Лондонда және келесі маусымда Берлинде «Экстази поэмасы» мен «Бірінші симфонияны» орындаса, Ресейде Скрябин шығармаларының үздік орындаушысы деп танылды. Олардың бірлескен қызметінің шарықтау шегі 1911 жылы «Прометейдің» премьерасы болды. Кусевицкий сонымен қатар Р.Глиердің екінші симфониясының (1908), Н.Мясковскийдің «Аластор» поэмасының (1914) алғашқы орындаушысы болды. Музыкант өзінің ауқымды концерттік және баспа қызметімен Стравинский мен Прокофьевті тануға жол ашты. 1914 жылы Стравинскийдің «Көктем ырысы» мен Прокофьевтің фортепианоға арналған бірінші концертінің премьералары болды, онда Кусевицкий солист болды.

Қазан төңкерісінен кейін музыкант бәрін дерлік жоғалтты - оның баспасы, симфониялық оркестрі, өнер жинақтары және миллионыншы байлығы мемлекет меншігіне алынып, тәркіленді. Дегенмен, Ресейдің болашағы туралы армандаған суретші өзінің шығармашылық жұмысын хаос пен қирау жағдайында жалғастырды. Өзінің ағартушылық мұраттарымен үндес «өнер бұқараға» деген еліктіргіш ұрандарға баурап, пролетарлық көрермендерге, студенттерге, әскери қызметкерлерге арналған көптеген «халық концерттеріне» қатысты. Музыка әлемінің көрнекті қайраткері бола отырып, Кусевицкий Медтнер, Нежданова, Голденвейзер, Энгельдермен бірге Халық ағарту комиссариаты музыка бөлімінің концерттік бөлімшесінің жанындағы көркемдік кеңестің жұмысына қатысты. Түрлі ұйымдастыру комиссияларының мүшесі ретінде көптеген мәдени-ағартушылық бастамалардың (соның ішінде музыкалық білім беру реформасы, авторлық құқық, мемлекеттік музыка баспасын ұйымдастыру, Мемлекеттік симфониялық оркестр құру, т.б.) бастаушылардың бірі болды. . Ол өзінің бұрынғы оркестрінің қалған әртістерінен құрылған Мәскеу музыканттар одағының оркестрін басқарды, содан кейін Петроградқа Мемлекеттік (бұрынғы Сот) симфониялық оркестрін және бұрынғы Мариинск операсын басқаруға жіберілді.

Кусевицкийдің шетелге кетуіне 1920 жылы өз баспасының шетелдегі бөлімшесінің жұмысын ұйымдастыру ниеті түрткі болды. Сонымен қатар, шетелдік банктерде қалған Ушков-Кусевицкийлер отбасының бизнесін жүргізу және капиталын басқару қажет болды. Берлинде бизнесті ұйымдастырып, Кусевицки белсенді шығармашылыққа оралды. 1921 жылы Парижде ол қайтадан оркестр, Кусевицкий симфониялық концерттер қоғамын құрып, баспа қызметін жалғастырды.

1924 жылы Кусевицкий Бостон симфониялық оркестрінің бас дирижері қызметіне шақыру алды. Көп ұзамай Бостон симфониясы алдымен Америкада, содан кейін бүкіл әлемде жетекші оркестр болды. Америкаға біржолата көшкеннен кейін Кусевицки Еуропамен байланысын үзген жоқ. Осылайша 1930 жылға дейін Париждегі Кусевицкидің жыл сайынғы көктемгі концерттік маусымдары жалғасты.

Ресейде Кусевицкий Прокофьев пен Стравинскийге көмектескені сияқты, Франция мен Америкада ол біздің заманымыздың ең ұлы музыканттарының шығармашылығын ынталандыруға барлық мүмкіндікті жасауға тырысты. Мәселен, 1931 жылы аталып өткен Бостон симфониялық оркестрінің елу жылдығына дирижердің арнайы тапсырысымен Стравинскийдің, Хиндемиттің, Хонеггердің, Прокофьевтің, Руссельдің, Равелдің, Копландтың, Гершвиннің шығармалары жасалды. 1942 жылы әйелі қайтыс болғаннан кейін көп ұзамай оның естелігіне дирижер музыкалық бірлестік (баспа) мен қорды құрды. Кусевицкая.

Ресейде Кусевицкий өзін ірі музыкалық және қоғам қайраткері және дарынды ұйымдастырушы ретінде көрсетті. Оның мiндеттемелерiн санамалаудың өзi осының бәрiн бiр адамның күшiмен орындау мүмкiндiгiне күмән тудыруы мүмкiн. Оның үстіне, бұл бастамалардың әрқайсысы Ресейдің, Францияның және АҚШ-тың музыкалық мәдениетінде терең із қалдырды. Сергей Александровичтің көзі тірісінде жүзеге асырған барлық идеялары мен жоспарлары Ресейден бастау алғанын ерекше атап өткен жөн. Осылайша, 1911 жылы Кусевицкий Мәскеуде Музыка академиясын құруға шешім қабылдады. Бірақ бұл идея АҚШ-та отыз жылдан кейін ғана жүзеге асты. Ол американдық музыкалық меккеге айналған Беркшир музыкалық орталығын құрды. 1938 жылдан бері Танглвудта (Леннокс округі, Массачусетс штаты) жазғы фестиваль үнемі өткізіліп келеді, оған жүз мыңға дейін адам қатысады. 1940 жылы Кусевицки Беркширде Tanglewood Performance Training School негізін қалады, онда ол өзінің көмекшісі А.Копландпен бірге дирижерлық сыныпты басқарды. Жұмысқа Хиндемит, Хонеггер, Мессиаен, Далла Пикколо, Б.Мартин де қатысты. Екінші дүниежүзілік соғыс кезінде Сергей Александрович Қызыл Армияға қаражат жинауды басқарды, соғыста Ресейге көмек көрсету комитетінің төрағасы болды, американдық-кеңес достығы ұлттық кеңесінің музыка бөлімінің президенті болды, ал 1946 жылы оның міндетін атқарды. Америка-Кеңес музыкалық қоғамының төрағасы.

Кусевицкидің 1920-1924 жылдардағы Францияның музыкалық және қоғамдық қызметіне сіңірген еңбегін атап өтіп, француз үкіметі оны Құрмет легионының орденімен марапаттады (1925). АҚШ-та көптеген университеттер оған профессор деген құрметті атақ берді. 1929 жылы Гарвард университеті және 1947 жылы Принстон университеті оған құрметті өнер докторы дәрежесін берді.

Кусевицкийдің сарқылмас қайраты онымен жақын дос болған көптеген музыканттарды таң қалдырды. 1945 жылы наурызда жетпіс жасында он күнде тоғыз концерт берді. 1950 жылы Кусевицкий Рио-де-Жанейроға, Еуропаның қалаларына үлкен тур жасады.

Сергей Александрович 4 жылы 1951 маусымда Бостонда қайтыс болды.