Бетховеннің фортепианолық сонаталарының кейбір ерекшеліктері

Бетховен, ұлы маэстро, соната формасының шебері өмір бойы осы жанрдың жаңа қырларын, өз идеяларын онда іске асырудың тың жолдарын іздеді.

Композитор өмірінің соңына дейін классикалық канондарға адал болды, бірақ жаңа дыбыс іздеуде ол жиі стиль шекарасынан шығып, жаңа, бірақ белгісіз романтизмді ашудың алдында қалды. Бетховеннің данышпандығы – ол классикалық сонатаны кемелдік шыңына көтеріп, композицияның жаңа әлеміне терезе ашты.

Бетховеннің соната циклін түсіндіруінің ерекше мысалдары

Соната формасы аясында тұншығып, композитор соната циклінің дәстүрлі қалыптасуы мен құрылымынан барған сайын алыстауға тырысты.

Мұны екінші сонатадан көруге болады, онда ол минуэттің орнына шерцо енгізеді, ол оны бірнеше рет жасайды. Ол сонаталар үшін дәстүрлі емес жанрларды кеңінен қолданады:

• марш: No 10, 12 және 28 сонаталарында;
• аспаптық речитативтер: №17 сонатада;
• ариосо: №31 сонатада.

Ол соната циклінің өзін өте еркін түсіндіреді. Баяу және жылдам қозғалыстардың ауыспалы дәстүрлерін еркін ұстана отырып, ол №13 баяу музыкалық сонатадан, №14 «Ай сонатасынан» бастайды. №21 сонатада «Аврора» деп аталатын (кейбір Бетховен сонаталарының атаулары бар), соңғы қозғалыстың алдында екінші қозғалыс қызметін атқаратын кіріспе немесе кіріспе түрі болады. No17 сонатаның бірінші бөлімінде баяу увертюра түрінің барын байқаймыз.

Бетховен соната цикліндегі дәстүрлі бөліктердің санына да қанағаттанбады. Оның №19, 20, 22, 24, 27 және 32 сонаталары екі қимылды; оннан астам сонаталардың төрт қимылды құрылымы бар.

№13 және №14 сонаталарда мұндай бірде-бір соната аллегросы жоқ.

Бетховеннің фортепианолық сонаталарының вариациялары

Композитор Л.Бетховен

Бетховеннің соната шедеврлеріндегі маңызды орынды вариация түрінде түсіндірілетін бөліктер алады. Жалпы, вариация техникасы, вариация деген сияқты оның шығармашылығында кеңінен қолданылған. Осы жылдар ішінде ол үлкен еркіндікке ие болды және классикалық вариациялардан ерекшеленді.

№12 сонатаның бірінші бөлімі соната формасының композициясындағы вариациялардың тамаша үлгісі болып табылады. Бұл музыка өзінің барлық лаконизміне қарамастан, эмоциялар мен күйлердің кең ауқымын білдіреді. Вариациялардан басқа ешбір форма осы әдемі туындының пасторлық және ойшылдық сипатын соншалықты әдемі және шынайы түрде көрсете алмайды.

Автордың өзі бұл бөліктің күйін «ойлы құрмет» деп атады. Табиғат құшағына ілінген арманшыл жанның бұл ойлары терең өмірбаяндық. Ауыр ойлардан қашып, айналадағы әдемі ойларға бой алдыру әрекеті әрқашан одан да қараңғы ойлардың оралуымен аяқталады. Бұл вариациялардың соңы жерлеу маршына ұласуы тегін емес. Бұл жағдайда өзгергіштік ішкі күресті байқау тәсілі ретінде тамаша қолданылады.

«Аппассионатаның» екінші бөлімі де осындай «өзіндік ойларға» толы. Төменгі регистрде кейбір вариациялардың күңгірт ойларға батып, содан кейін үміттің жылуын білдіріп, жоғарғы регистрге көтерілуі кездейсоқ емес. Музыканың құбылмалылығы кейіпкердің көңіл-күйінің тұрақсыздығын береді.

No30 және No32 сонаталардың финалдары да вариация түрінде жазылған. Бұл бөліктердің музыкасы арманшыл естеліктерге толы; бұл тиімді емес, бірақ ойланарлық. Олардың тақырыптары ерекше жанды және құрметті; олар өткір эмоционалды емес, керісінше, өткен жылдар призмасы арқылы естеліктер сияқты ұстамды әуезді. Әрбір вариация өткінші арманның бейнесін өзгертеді. Кейіпкердің жүрегінде не үміт, одан кейін үмітсіздікке жол беріп, күресуге деген ұмтылыс, содан кейін қайтадан армандағы бейненің оралуы.

Бетховеннің соңғы сонаталарындағы фугалар

Бетховен өзінің вариацияларын композицияға полифониялық көзқарастың жаңа принципімен байытады. Бетховеннің полифониялық композициядан шабыт алғаны сонша, ол оны көбірек енгізді. Полифония №28 сонатада, №29 және 31 сонаталардың финалында дамудың ажырамас бөлігі болып табылады.

Шығармашылық жұмысының кейінгі жылдарында Бетховен оның барлық шығармаларында өтетін негізгі философиялық идеяны белгіледі: қарама-қайшылықтардың өзара байланысы және бір-біріне енуі. Жақсылық пен зұлымдық, жарық пен қараңғылық арасындағы қайшылықтың орта жылдарда жанды да қиян-кескі түрде бейнеленген идеясы оның шығармасының соңында сынақтағы жеңіс ерлік шайқаста емес, ерлікпен жеңеді деген терең ойға айналды. бірақ қайта ойлау және рухани күш арқылы.

Сондықтан ол кейінгі сонаталарында фугаға драмалық дамудың тәжі ретінде келеді. Ақырында ол тіпті өмірді жалғастыра алмайтын драмалық және қайғылы музыканың нәтижесі болуы мүмкін екенін түсінді. Фуга - жалғыз мүмкін нұсқа. Г.Нойгаус No29 сонатаның соңғы фугасы туралы осылай айтты.

Азап пен есеңгірегеннен кейін, соңғы үміт сөнгенде, эмоциялар мен сезімдер болмайды, тек ойлау қабілеті қалады. Полифонияда бейнеленген суық, байсалды ақыл. Екінші жағынан, дінге үндеу және Құдаймен бірлік бар.

Мұндай музыканы көңілді рондомен немесе тыныш вариациялармен аяқтау мүлдем орынсыз болар еді. Бұл оның бүкіл тұжырымдамасымен айқын сәйкессіздік болар еді.

№30 соната финалының фугасы орындаушы үшін мүлде қорқынышты арман болды. Бұл үлкен, екі тақырыпты және өте күрделі. Бұл фуганы жасай отырып, композитор ақыл-ойдың эмоциялардан жеңіске жету идеясын жүзеге асыруға тырысты. Онда шынымен де күшті эмоциялар жоқ, музыканың дамуы аскеттік және ойлы.

No31 соната да полифониялық финалмен аяқталады. Алайда, бұл жерде таза полифониялық фуга эпизодынан кейін текстураның гомофониялық құрылымы қайта оралады, бұл біздің өміріміздегі эмоционалды және рационалды принциптердің тең екендігін көрсетеді.