Фортепианоның өнертабысы: клавихордтан қазіргі заманғы рояльға дейін
4

Фортепианоның өнертабысы: клавихордтан қазіргі заманғы рояльға дейін

Фортепианоның өнертабысы: клавихордтан қазіргі заманғы рояльға дейінКез келген музыкалық аспаптың өзінің ерекше тарихы бар, оны білу өте пайдалы және қызықты. Фортепианоның өнертабысы 18 ғасырдың басындағы музыка мәдениетіндегі революциялық оқиға болды.

Фортепиано адамзат тарихындағы алғашқы пернетақталы аспап емес екенін бәрі біледі. Орта ғасырлардағы музыканттар пернетақта аспаптарында да ойнаған. Орган - ішектің орнына көптеген құбырлары бар ең көне үрмелі пернетақта аспабы. Орган әлі күнге дейін өзінің күшті, терең дыбысымен ерекшеленетін музыкалық аспаптардың «патшасы» болып саналады, бірақ ол фортепианоның тікелей туысы емес.

Негізі құбырлар емес, ішектілер болған алғашқы пернетақта аспаптарының бірі клавихорд болды. Бұл аспаптың құрылымы қазіргі фортепианоға ұқсас болды, бірақ фортепианоның ішіндегі сияқты балғалардың орнына клавихордтың ішіне металл тақталар орнатылды. Дегенмен, бұл аспаптың дыбысы әлі де өте тыныш және жұмсақ болғандықтан, оны үлкен сахнада көптеген адамдардың алдында ойнау мүмкін болмады. Себебі мынау. Клавихордта әр пернеде бір ғана ішек болса, фортепианода үш ішекті болды.

Фортепианоның өнертабысы: клавихордтан қазіргі заманғы рояльға дейін

Клавичорд

Клавихорд өте тыныш болғандықтан, әрине, ол орындаушыларға қарапайым динамикалық реңктерді жүзеге асыру сияқты сән-салтанатқа мүмкіндік бермеді – және. Дегенмен, клавихорд қол жетімді және танымал ғана емес, сонымен қатар барокко дәуірінің барлық музыканттары мен композиторларының, соның ішінде ұлы И.С.Бахтың сүйікті аспабы болды.

Ол кезде клавихордпен қатар біршама жетілдірілген пернетақта аспабы – клавесин қолданылды. Клавихорд ішектерінің орналасуы клавихордқа қарағанда басқаша болды. Олар перпендикуляр емес, фортепиано сияқты пернелерге параллель созылды. Клавесиннің дыбысы жеткілікті күшті болмаса да, өте резонансты болды. Дегенмен, бұл аспап «үлкен» сахналарда музыканы орындауға өте қолайлы болды. Сондай-ақ клавесинде динамикалық реңктерді пайдалану мүмкін болмады. Сонымен қатар, аспаптың дыбысы өте тез өшіп қалды, сондықтан сол кездегі композиторлар ұзақ ноталардың дыбысын әйтеуір «ұзарту» үшін пьесаларын әртүрлі мелисмалармен (әшекейлермен) толтырды.

Фортепианоның өнертабысы: клавихордтан қазіргі заманғы рояльға дейін

Харписорд

18 ғасырдың басынан бастап барлық музыканттар мен композиторлар музыкалық және экспрессивтік мүмкіндіктері скрипкадан кем түспейтін мұндай пернетақталы аспапқа үлкен қажеттілікті сезіне бастады. Бұл қуатты және ең нәзікті, сондай-ақ динамикалық ауысулардың барлық нәзіктіктерін шығара алатын кең динамикалық диапазоны бар құралды қажет етті.

Және бұл армандар орындалды. 1709 жылы итальяндық Бартоломео Кристофори бірінші фортепианоны ойлап тапты деп есептеледі. Ол өзінің туындысын «gravicembalo col piano e forte» деп атады, ол итальян тілінен аударғанда «жеңіл және қатты ойнайтын пернетақта құралы» дегенді білдіреді.

Кристофоридің тапқыр музыкалық аспабы өте қарапайым болып шықты. Фортепианоның құрылымы келесідей болды. Ол кілттерден, киіз балғадан, жіптерден және арнайы қайтарғыштан тұрды. Кілтті басқан кезде балға жіпке соғылады, осылайша оның дірілдеуіне әкеледі, бұл клавесин мен клавихорд ішектерінің дыбысына мүлдем ұқсамайды. Балға жіпке басылмай, қайтарушының көмегімен артқа қарай жылжыды, осылайша оның дыбысын өшірді.

Біраз уақыттан кейін бұл механизм аздап жетілдірілді: арнайы құрылғының көмегімен балға жіпке түсірілді, содан кейін қайтарылды, бірақ толық емес, тек жарты жолда, бұл трильдер мен жаттығуларды оңай орындауға мүмкіндік берді – жылдам бір дыбыстың қайталануы. механизмі аталды.

Фортепианоның бұрынғы тектес аспаптардан ең маңызды ерекшелігі – тек қатты немесе тыныш дыбыстау ғана емес, сонымен қатар пианистке кресендо және диминуэндо жасауға мүмкіндік беру, яғни дыбыстың динамикасы мен түсін біртіндеп және кенет өзгерту мүмкіндігі. .

Бұл тамаша аспап алғаш рет өзін жариялаған кезде Еуропада барокко мен классицизм арасындағы өтпелі дәуір билік етті. Сол кезде пайда болған соната жанры фортепианода орындауға таң қалдырады; Мұның жарқын мысалдары - Моцарт пен Клементидің еңбектері. Тұңғыш рет пернетақталы аспап өзінің барлық мүмкіндіктерімен жеке аспап ретінде әрекет етті, бұл жаңа жанрдың - фортепиано мен оркестрге арналған концерттің пайда болуына түрткі болды.

Фортепианоның көмегімен сіздің сезімдеріңіз бен эмоцияларыңызды әсерлі дыбыс арқылы жеткізу мүмкін болды. Бұл романтизмнің жаңа дәуірі композиторларының шығармашылығында Шопен, Шуман, Лист шығармаларында көрініс тапты.

Осы күнге дейін сан қырлы мүмкіндіктері бар тамаша аспап өзінің жастығына қарамастан бүкіл қоғамға орасан зор әсер етіп келеді. Барлық дерлік ұлы композиторлар фортепианоға арнап жазған. Оның даңқы жылдар өткен сайын артып, сиқырлы үнімен бізді одан сайын қуанта беретініне сену керек.

пікір қалдыру