Музыкалық шығармалардың кең тараған түрлері

Сіз форма мен мазмұн сияқты философиялық ұғымдарды кездестірген боларсыз. Бұл сөздер сан алуан құбылыстардың ұқсас жақтарын білдіретін әмбебап. Ал музыка да ерекшелік емес. Бұл мақалада сіз музыкалық шығармалардың ең танымал түрлерінің шолуын таба аласыз.

Музыкалық шығармалардың жалпы түрлерін атамас бұрын, музыкадағы форма дегеніміз не? Пішін – шығарманың безендірілуіне, оның құрылымдық принциптеріне, ондағы музыкалық материалдың реттілігіне қатысты нәрсе.

Музыканттар форманы екі түрлі түсінеді. Бір жағынан, форма музыкалық шығарманың барлық бөліктерінің ретімен орналасуын білдіреді. Екінші жағынан, форма тек сызба ғана емес, сонымен қатар белгілі бір шығарманың көркем бейнесін жасайтын экспрессивтік құралдардың шығармадағы қалыптасуы мен дамуы. Бұлар қандай экспрессивтік құралдар? Әуен, гармония, ырғақ, тембр, регистр және т.б. Музыкалық форманың мәнін осылайша екі жақты түсінуді негіздеу орыс ғалымы, академик және композитор Борис Асафиевтің сіңірген еңбегі.

Музыкалық шығармалардың формалары

Кез келген музыкалық шығарманың дерлік ең кіші құрылымдық бірліктері болып табылады. Енді музыкалық шығармалардың негізгі түрлерін атап, оларға қысқаша сипаттама беруге тырысайық.

кезең – бұл музыкалық ойдың толық көрінісін білдіретін қарапайым формалардың бірі. Бұл аспаптық және вокалдық музыкада жиі кездеседі.

Кезеңнің стандартты ұзақтығы 8 немесе 16 жолақты (шаршы нүктелер) алатын екі музыкалық сөйлем болып табылады, іс жүзінде ұзақ және қысқа мерзімдер бар. Кезеңнің бірнеше сорттары бар, олардың арасында ерекше орын алады деп аталатындар.

Қарапайым екі және үш бөліктен тұратын пішіндер – бұл бірінші бөлігі, әдетте, нүкте түрінде жазылатын, ал қалғандары одан асып кетпейтін формалар (яғни олар үшін норма не нүкте, не сөйлем болып табылады).

Үш бөлікті форманың ортасы (ортаңғы бөлігі) сыртқы бөліктерге қатысты қарама-қарсы болуы мүмкін (қарсы бейнені көрсету қазірдің өзінде өте күрделі көркемдік әдіс), немесе бірінші бөлімде айтылғандарды дамыта алады. Үш бөлімді форманың үшінші бөлігінде бірінші бөлімнің музыкалық материалын қайталауға болады – бұл форма қайталау деп аталады (қайталау – қайталау).

Өлең және хор формалары – бұл вокалдық музыкаға тікелей қатысты формалар және олардың құрылымы көбінесе әннің негізінде жатқан поэтикалық мәтіндердің ерекшеліктерімен байланысты.

Өлең формасы бір музыканың қайталануына негізделген (мысалы, кезең), бірақ әр жолы жаңа сөздермен. Басты-хор формасында екі элемент бар: біріншісі – жетекші (әуен де, мәтін де өзгеруі мүмкін), екіншісі – хор (әдетте, онда әуен де, мәтін де сақталады).

Күрделі екі бөлікті және күрделі үш бөлікті формалар – бұл екі немесе үш қарапайым формадан тұратын формалар (мысалы, қарапайым 3 бөлік + нүкте + қарапайым 3 бөлік). Күрделі екі бөлімді формалар вокалдық музыкада жиі кездеседі (мысалы, кейбір опералық ариялар осындай формада жазылады), ал күрделі үш бөлімді формалар, керісінше, аспаптық музыкаға тән (бұл музыкалық музыканың сүйікті түрі). минуэт және басқа да билер).

Күрделі үш бөліктен тұратын пішін қарапайым сияқты, қайталауды, ал ортаңғы бөлігінде - жаңа материалды (көбінесе осылай болады) және бұл формадағы ортаңғы бөлік екі түрлі болуы мүмкін: (егер ол білдірсе жіңішке жай форманың қандай да бір түрі) немесе (ортаңғы бөлігінде периодтыққа да, қарапайым формалардың ешқайсысына да бағынбайтын еркін конструкциялар болса).

Вариация формасы – бұл бастапқы тақырыптың қайталануымен оның трансформациясы негізінде құрылған форма және музыкалық шығарманың нәтижелі формасы вариациялық болып жіктелуі үшін осы қайталаулардың кемінде екеуі болуы керек. Вариация формасы классикалық музыка композиторларының көптеген аспаптық шығармаларында кездеседі және қазіргі заманғы авторлардың шығармаларында жиі кездеседі.

Түрлі вариациялар бар. Мысалы, әуендегі немесе басстағы (деп аталатын) остинато (яғни, өзгермейтін, ұсталатын) тақырыптағы вариациялар сияқты вариация түрі бар. Әр жаңа іске асырылған сайын тақырып әртүрлі әшекейлермен боялып, оның жасырын жақтарын көрсететін бірте-бірте бөлшектенетін вариациялар бар.

Вариацияның тағы бір түрі бар – онда тақырыптың әрбір жаңа іске асырылуы жаңа жанрда орын алады. Кейде жаңа жанрларға бұл ауысулар тақырыпты қатты өзгертеді – елестетіп көріңізші, тақырып бір шығармада жерлеу маршында, лирикалық түнде және ынталы гимн сияқты естіледі. Айтпақшы, сіз «Негізгі музыкалық жанрлар» мақаласынан жанрлар туралы бірдеңе оқи аласыз.

Вариациялардың музыкалық үлгісі ретінде біз сізді ұлы Бетховеннің өте әйгілі шығармасымен танысуға шақырамыз.

Л. ван Бетховен, минордағы 32 вариация

Рондо – музыкалық шығармалардың тағы бір кең тараған түрі. Орыс тіліне француз тілінен аударылған сөз екенін білетін шығарсыз. Бұл кездейсоқ емес. Бір кездері рондо топтық дөңгелек би болатын, онда жалпы көңілді жеке солистердің биімен алмасатын – осындай сәттерде олар шеңбердің ортасына шығып, өз өнерлерін көрсетті.

Сонымен, музыкалық тұрғыдан алғанда, рондо үнемі қайталанатын бөліктерден (жалпы – олар аталады) және рефрендер арасында айтылатын жеке эпизодтардан тұрады. Рондо формасы орын алуы үшін рефран кем дегенде үш рет қайталануы керек.

Соната формасы, сондықтан біз сізге жеттік! Соната формасы немесе оны кейде соната аллегро формасы деп атайды, музыкалық шығармалардың ең жетілген және күрделі түрлерінің бірі болып табылады.

Соната формасы екі негізгі тақырыпқа негізделген – олардың бірі (бірінші дыбысталатыны) деп аталады, екіншісі -. Бұл атаулар тақырыптардың бірі негізгі кілтте, ал екіншісі қосалқы кілтте (басым, мысалы, немесе параллель) екенін білдіреді. Бұл тақырыптар бірге әзірлеуде әртүрлі сынақтардан өтеді, содан кейін қайталауда әдетте екеуі бір пернеде дыбысталады.

Соната формасы үш негізгі бөлімнен тұрады:

• экспозиция (бірінші, екінші және басқа тақырыптарды көпшілікке таныстыру);
• даму (интенсивті даму пайда болатын кезең);
• қайталау (мұнда көрмеде ұсынылған тақырыптар қайталанады және сонымен бірге олардың конвергенциясы орын алады).

Композиторлар соната формасын жақсы көргені соншалық, оның негізінде әртүрлі параметрлер бойынша негізгі үлгіден ерекшеленетін формалардың тұтас сериясын жасады. Мысалы, соната формасының (соната формасын рондомен араластыру), (үш бөліктен тұратын күрделі формадағы эпизод туралы не айтқанын есте сақтаңыз? Мұнда кез келген форма эпизодқа айналуы мүмкін – көбінесе бұл вариациялар) (қос экспозициямен – солист үшін және оркестрде, репризаның басталуына дейін өңдеудің соңында солисттің виртуоздық кадензасымен), (кіші соната), (үлкен кенеп).

Фуга – бұл бір кездері барлық формалардың патшайымы болған пішін. Кезінде фуга ең мінсіз музыкалық форма болып саналған, ал музыканттардың фугаларға деген көзқарасы әлі де ерекше.

Фуга бір тақырыпқа құрылады, содан кейін ол өзгермеген күйде әртүрлі дауыстарда (әр түрлі аспаптармен) көп рет қайталанады. Фуга, әдетте, бір дауыста және бірден тақырыптан басталады. Бұл тақырыпқа басқа дауыс бірден жауап береді және бірінші аспаптан осы жауап кезінде қандай дыбыстар естіледі қарсы қосу деп аталады.

Тақырып әртүрлі дауыстар арқылы айналып жатқанда, фуганың экспозициялық бөлімі жалғасады, бірақ тақырып әр дауыстан өткеннен кейін, тақырып толығымен жүргізілмеуі, қысылмауы немесе керісінше кеңейтілмеуі мүмкін даму басталады. Иә, даму барысында көп нәрсе болады... Фуганың соңында негізгі тональдық қалпына келеді – бұл бөлім фуга репризі деп аталады.

Біз қазір сонда тоқтай аламыз. Біз музыкалық шығармалардың барлық дерлік негізгі түрлерін атадық. Неғұрлым күрделі формалардың бірнеше қарапайым түрлері болуы мүмкін екенін есте ұстаған жөн – оларды анықтауды үйреніңіз. Және жиі қарапайым да, күрделі де әртүрлі циклдарға біріктірілген – мысалы, олар бірге қалыптасады.