Дауыс жетекші |
Неміс Stimmführung, ағылшын. жартылай жазу, дауысты жетекші (АҚШ-та), француз conduite des voix
Дыбыстардың бір тіркесімінен екіншісіне ауысу кезіндегі көп дауысты музыкалық шығармада жеке дауыс пен барлық дауыстың бірге қозғалуы, басқаша айтқанда, мелодияның дамуының жалпы принципі. әуен құрастырылған жолдар (дауыстар). жұмыстың матасы (текстурасы).
Г.-ның ерекшеліктері стилистикаға байланысты. композитордың ұстанымдары, тұтас композиторлық мектептер мен шығармашылық. бағыттары, сондай-ақ осы шығарма жазылған орындаушылардың композициясы туралы. Кең мағынада Г. әуезділікке де, гармонияға да бағынады. үлгілер. Дауыстардың бақылауымен оның музалардағы орналасуына әсер етеді. маталар (үстіңгі, астыңғы, ортаңғы т.б.) және орындайды. оны орындау сеніп тапсырылған құралдың мүмкіндіктері.
Дауыстардың қатынасы бойынша Г. тура, жанама және қарама-қарсы болып бөлінеді. Тікелей (варианттық – параллельді) қозғалыс барлық дауыстардағы қозғалыстың бір көтерілу немесе кему бағытымен, жанама – бір немесе бірнеше дауысты өзгеріссіз қалдыруымен сипатталады. биіктігі, керісінше – диф. қозғалыстағы дауыстардың бағыты (таза түрінде ол екі дауыстыда ғана мүмкін, дауыстардың көп санымен ол міндетті түрде тікелей немесе жанама қозғалыспен біріктіріледі).
Әрбір дауыс қадаммен немесе секірумен қозғала алады. Қадамдық қозғалыс үндестіктердің ең үлкен тегістігі мен үйлесімділігін қамтамасыз етеді; барлық дауыстардың екінші ауысуы, тіпті бір-бірінен гармониялық алыс үндестіктердің сабақтастығын да табиғи ете алады. Ерекше тегістік жанама қозғалыста, аккордтардың жалпы тонусы сақталған кезде, басқа дауыстар жақын қашықтықта қозғалғанда қол жеткізіледі. Бір мезгілде дыбысталатын дауыстардың өзара байланыс түріне қарай гармониялық, гетерофониялық-субвокалды, көп дауыстылар болып бөлінеді.
гармоникалық г. барлық дауыс ырғағының бірлігімен ерекшеленетін аккордтық, хорлық (хоралыны қараңыз) текстурамен байланысты. Дауыстың оңтайлы тарихи саны – төрт, ол хордың дауыстарына сәйкес келеді: сопрано, альт, тенор және бас. Бұл дауыстарды екі есе көбейтуге болады. Аккордтардың жанама қимылмен үйлесуі гармония, тура және қарама-қарсы – мелодиялық деп аталады. байланыстар. Көбінесе үйлесімді. Г. жетекші әуеннің сүйемелдеуіне (әдетте жоғарғы дауыста) бағынады және деп аталатынға жатады. гомофониялық гармоникалық. қойма ( Гомофонияны қараңыз).
Гетерофонно-подголосочное Г. (гетерофонияны қараңыз) тікелей (көбінесе параллель) қозғалыспен сипатталады. Бөлінуде. дауыстар бір әуеннің дыбыстық нұсқалары; вариация дәрежесі стильге және ұлттыққа байланысты. жұмыстың өзіндік ерекшелігі. Гетерофониялық-дауысты дауыс бірқатар музыкалық және стильдік құбылыстарға тән, мысалы. григориандық ән үшін (Еуропа 11-14 ғғ.), бірқатар жұптар. музыка мәдениеті (атап айтқанда, орыс әні үшін); нардың вокалдық дәстүрін сол немесе басқа дәрежеде пайдаланған композиторлардың шығармаларында кездеседі. музыка (М.И. Глинка, М.П. Мусоргский, А.П. Бородин, С.В. Рахманинов, Д.Д. Шостакович, С.С. Прокофьев, И.Ф. Стравинский және т.б.).
А.П.Бородин. «Князь Игорь» операсынан ауыл тұрғындарының хоры.
полифониялық ж. (Полифонияны қараңыз) сол уақытқа байланысты. бірнеше тәуелсіз ұстау. әуендер.
Р.Вагнер. «Нюрнберг шеберлері» операсына увертюра.
Полифониялық Г.-ға тән қасиет - олардың жанама қозғалысымен дауыстардың әрқайсысында ырғақтың дербестігі.
Бұл әрбір әуенді құлақ арқылы жақсы тануды қамтамасыз етеді және олардың комбинациясын қадағалауға мүмкіндік береді.
Тәжірибеші музыканттар мен теоретиктер ерте орта ғасырлардан бастап гитараға көңіл бөле бастады. Осылайша, Гвидо д'Арезцо параллельдерге қарсы шықты. Гукбалдтың органумы және оның теориясында дауыстарды каденцияларда біріктіру ережелерін тұжырымдаған. Г.-ның ілімінің кейінгі дамуы музалардың эволюциясын тікелей көрсетеді. өнер, оның негізгі стильдері. 16 ғасырға дейін Г.-ның декомпиялық ережелері. дауыстар әртүрлі болды – контртенорда тенор мен требльді біріктіру (инстр. орындау үшін), секіру, басқа дауыстармен қиылысу рұқсат етілді. Музыканың вокализациясының арқасында 16 ғ. маталар мен имитацияларды пайдалану құралдары орын алады. дауыстарды теңестіру. Mn. контрпункт ережелері негізінен Г.-ның ережелері болды – дауыстардың қарама-қарсы қозғалысы негіз ретінде, параллельдерге тыйым салу. қимылдар мен қиылысулар, ұлғайтылғанға қарағанда қысқартылған интервалдарға артықшылық беру (секіруден кейін, басқа бағыттағы әуезді қозғалыс табиғи болып көрінді) және т.б. (бұл ережелер гомофониялық хор текстурасында белгілі бір дәрежеде өзінің маңыздылығын сақтап қалды). 17 ғасырдан бастап айырмашылық деп аталатын белгі орнатылды. қатаң және еркін стильдер. Қатаң стиль басқа нәрселермен қатар, нонизммен сипатталды. шығармадағы дауыстардың саны, еркін стильде, ол үнемі өзгеріп отырады (шынайы дауыстар деп аталатындармен қатар, толықтырушы дауыстар мен дыбыстар пайда болды), көптеген «еркіндіктерге» Г. Бас генералы дәуірінде рұқсат берді. Г. бірте-бірте контрпункттың қатаң ережелерінен босатылды; сонымен бірге үстіңгі дауыс ең әуезді дамығанға айналады, ал қалғандары бағыныңқы позицияны алады. Ұқсас қатынас жалпы бассты пайдалануды тоқтатқаннан кейін де сақталады, әсіресе фортепианода. және оркестрлік музыка (негізінен ортаңғы дауыстардың рөлін «толтыратын»), басынан бастап. 20 ғасырда полифониялық Г.-ның мәні қайтадан өсті.
Әдебиеттер тізімі: Скребков С., Полифониялық талдау, М., 1940; өзінің, Полифония оқулығы, М., 1965; оның, Қазіргі музыкадағы гармония, М., 1965; Мазел Л., О әуен, М., 1952; Берков В., Гармония, оқулық, 1-бөлім, М., 1962, 2 тақырыбымен: Оқулық гармония, М., 1970; Протопопов Вл., оның маңызды құбылыстарындағы полифонияның тарихы. Орыс классикалық және кеңес музыкасы, М., 1962; оның, Ең маңызды құбылыстарындағы полифонияның тарихы. XVIII-XIX ғасырлардағы Батыс Еуропа классиктері, М., 1965; Способин И., Музыкалық форма, М., 1964; Тюлин Ю. және Привано Н., Гармонияның теориялық негіздері, М., 1965; Степанов А., Гармония, М., 1971; Степанов А., Чугаев А., Полифония, М., 1972 ж.
Ф.Г.Арзаманов
