Лев Николаевич Власенко |

Лев Власенко

Музыкалық әлем алдында ерекше еңбегі бар қалалар бар, мысалы, Одесса. Соғысқа дейінгі жылдарда қаншама тамаша есімдер концерттік сахнаға сыйға тартылды. Рудольф Керер, Дмитрий Башкиров, Элисо Вирсалаззе, Лиана Исакадзе және басқа да бірқатар көрнекті музыканттардың туған жері Тбилисиде мақтанатын нәрсе бар. Лев Николаевич Власенко да өзінің өнер жолын Грузия астанасы – ұзақ және бай көркем дәстүрі бар қалада бастады.

Болашақ музыканттарда жиі болатындай, оның алғашқы ұстазы бір кездері Тбилиси консерваториясының фортепиано бөлімінде өзін оқытқан анасы болды. Біраз уақыттан кейін Власенко атақты грузин мұғалімі Анастасия Давидовна Вирсаладзеге барады, оның сыныбында, он жылдық музыка мектебінде, содан кейін консерваторияның бірінші курсында оқиды. Ал, талай таланттардың жолын қуып, Мәскеуге қоныс аударады. 1948 жылдан бастап Яков Владимирович Флиердің шәкірттерінің қатарында.

Бұл жылдар ол үшін оңай емес. Ол бірден екі жоғары оқу орнының студенті: консерваториядан басқа Власенко Шет тілдер институтында оқиды (және өз уақытында оқуын сәтті аяқтайды); Пианист ағылшын, француз, итальян тілдерін жетік меңгерген. Сонда да жас жігіттің барлығына күш пен күш жетеді. Консерваторияда ол студенттік кештерде жиі өнер көрсетеді, оның есімі музыкалық үйірмелерде танымал болды. Алайда одан көп нәрсе күтілуде. Шынында да, 1956 жылы Власенко Будапештте өткен Лист конкурсында бірінші жүлдені жеңіп алды.

Екі жылдан кейін ол қайтадан орындаушы музыканттар байқауына қатысады. Бұл жолы Мәскеудегі өз үйінде Чайковский атындағы Бірінші халықаралық байқауда пианист екінші жүлдені жеңіп алып, сол кездегі орасан талантының шыңында тұрған Ван Клибернді ғана артта қалдырды.

Власенко былай дейді: «Консерваторияны бітіргеннен кейін көп ұзамай мен Кеңес Армиясы қатарына шақырылдым. Бір жылдай аспапты ұстамадым – мүлде басқа оймен, іспен, уайыммен өмір сүрдім. Және, әрине, музыкаға деген ностальгия. Демобилизацияланғанда мен үш есе қуатпен жұмысқа кірістім. Шамасы, сол кездегі актерлік өнерімде қандай да бір эмоционалды сергектік, сарқылмаған көркемдік күш, сахналық шығармашылыққа құштарлық бар еді. Ол әрқашан сахнада көмектеседі: маған сол кезде де көмектесті.

Пианисттің айтуынша, оған «Будапештте ме, әлде Мәскеуде болған сынақтардың қайсысында қиынырақ болды?» деген сұрақ қойылады. «Әрине, Мәскеуде, - деп жауап берді ол мұндай жағдайларда, - мен өнер көрсеткен Чайковский атындағы байқау біздің елде бірінші рет өтті. Алғашқы рет – бұл бәрін айтады. Ол үлкен қызығушылық тудырды - ол кеңестік және шетелдік ең көрнекті музыканттарды қазылар алқасына жинады, кең аудиторияны тартты, радионың, теледидардың және баспасөздің назарын аударды. Бұл байқауда ойнау өте қиын және жауапты болды - фортепианоға әрбір кіру үлкен жүйке кернеуіне тұрды ... «

Беделді музыкалық байқаулардағы жеңістері – Власенконың Будапештте алған «алтыны», Мәскеудегі «күмісі» үлкен жеңістер ретінде бағаланып, оған үлкен сахнаның есігін ашты. Ол кәсіби концерттік орындаушыға айналады. Оның өз елінде де, басқа елдерде де қойылымдары көптеген тыңдармандарды тартады. Алайда оған музыкант, бағалы лауреат регалиясының иегері ретінде назар аударылған жоқ. Оған деген көзқарас әуел бастан басқаша анықталады.

Сахнада өмірдегі сияқты жалпыға бірдей жанашырлық танытатын табиғаттар бар – тура, ашық, шынайы. Олардың арасында суретші ретінде Власенко. Сіз оған әрқашан сенесіз: егер ол шығарманы аударуға құмар болса, ол соншалықты ынталы, толқыған - соншалықты толқыған; болмаса, ол жасыра алмайды. Орындаушылық өнер деп аталатын өнер оның саласы емес. Ол әрекет етпейді және бөлшектенбейді; оның ұраны болуы мүмкін: «Мен ойлағанымды айтамын, өз сезімімді білдіремін». Хемингуэйдің өзінің кейіпкерлерінің бірін сипаттайтын тамаша сөздері бар: «Ол шынымен де адамдық сұлу еді: оның күлкісі шын жүректен шыққан немесе адамның жаны деп аталатын нәрседен шыққан, содан кейін көңілді және ашық келді. беті, яғни бетті жарықтандырды » (Хемингуэй Э. Өзеннің арғы жағында, ағаштардың көлеңкесінде. – М., 1961. С. 47.). Власенконы ең жақсы сәттерінде тыңдай отырып, сіз бұл сөздерді еске түсіресіз.

Пианистпен кездескенде жұртшылықты таң қалдыратын тағы бір нәрсе – оның сахнасы әдептілік. Сахнаға тұйықталып, қызғаныштан бойына тартылатындар аз ба? Басқалары салқын, табиғатынан ұстамды, бұл олардың өнерінде өзін сезінеді: олар, жалпы сөзге сәйкес, өте «көпшіл» емес, олар тыңдаушыны өздерінен алшақ ұстайды. Власенкомен оның талантының ерекшелігіне байланысты (көркемдік немесе адамдық) аудиториямен байланыс орнату өздігінен оңай. Оны алғаш рет тыңдаған адамдар кейде таңданысын білдіреді - олар оны суретші ретінде бұрыннан жақсы біледі деген әсер қалдырады.

Власенконың ұстазы, профессор Яков Владимирович Флиерді жақыннан танитындар олардың көп ортақ тұстары бар екенін айтады – жарқын поп темпераменті, эмоционалды шыдамдылық, батыл, сыпайы ойнау тәсілі. Бұл шынымен болды. Мәскеуге келген Власенконың Флиердің шәкірті және ең жақын шәкірттерінің бірі болуы кездейсоқ емес; кейін олардың қарым-қатынасы достыққа ұласты. Әйтсе де, қос музыканттың шығармашылық табиғатының туысқандығы репертуарларынан да байқалып тұрды.

Бір кездері Флиер Листтің бағдарламаларында қалай жарқырағанын концерт залдарының ескі адамдары жақсы есте сақтайды; Власенконың да Лист шығармаларымен дебют жасағанында заңдылық бар (1956 жылы Будапешттегі конкурс).

«Мен бұл авторды жақсы көремін, - дейді Лев Николаевич, - оның мақтан тұтатын көркем позасы, асыл пафосы, романтиканың керемет тогасы, шешендік мәнер. Листтің музыкасында мен өзімді оңай тауып алатынмын... Жас кезімнен оны ерекше ықыласпен ойнағаным есімде.

Власенко, алайда, тек қана емес басталды Листтен үлкен концерттік сахнаға жол. Ал бүгінде, көп жылдар өткен соң, бұл композитордың шығармалары – этюдтар, рапсодиялар, транскрипциялар, «Жылдар кезген» циклінің үзінділерінен сонаталарға және басқа да көлемді шығармаларға дейін – оның бағдарламаларының орталығында. Сонымен, 1986/1987 жылғы маусымда Мәскеу филармониясының өміріндегі айтулы оқиға Власенконың Листтің «Өлім биі» және «Венгр тақырыптарындағы қиял» фортепианолық екі концертін орындауы болды; М.Плетнев басқаратын оркестрдің сүйемелдеуімен. (Бұл кеш композитордың туғанына 175 жыл толуына арналды.) Көпшілікпен бірге жеткен табыс шынымен де керемет болды. Және таңқаларлық емес. Жарқыраған фортепианолық бравура, тонның жалпы көтерілуі, қатты сахналық «сөйлеу», фреска, күшті ойнау мәнері – мұның бәрі Власенконың шынайы элементі. Мұнда пианист өзі үшін ең тиімді жағынан көрінеді.

Власенкодан кем түспейтін тағы бір автор бар, дәл сол автордың ұстазы Рахманиновқа жақын болғаны сияқты. Власенконың плакаттарында фортепианолық концерттерді, прелюдияларды және Рахманиновтың басқа шығармаларын көруге болады. Пианист «табиғатта» болғанда, ол бұл репертуарда өте жақсы: ол аудиторияны сезімдердің кең тасқынымен толтырады, сыншылардың бірі айтқандай, өткір және күшті құмарлықтармен «басып жібереді». Рахманиновтың фортепианолық музыкасында үлкен рөл атқаратын Власенко мен жуан, «виолончель» тембрлерін шебер меңгерген. Оның қолдары ауыр және жұмсақ: құрғақ дыбысты «графикадан» гөрі «маймен» дыбыстық сурет салу оның табиғатына жақынырақ; – Кескіндемеден басталған аналогияға сүйене отырып, оған өткір ұшталған қарындаштан гөрі кең қылқалам ыңғайлы деп айтуға болады. Бірақ, бәлкім, Власенкодағы ең бастысы, біз оның Рахманинов пьесаларын түсіндіруі туралы айтатын болсақ, ол музыкалық форманы тұтастай қабылдай алады. Мүмкін, кейбір ұсақ-түйектерге алаңдамай, еркін және табиғи түрде құшақтаңыз; Айтпақшы, Рахманинов пен Флиер дәл осылай өнер көрсетті.

Ақырында, Власенконың айтуынша, жылдар бойы оған ең жақын болған композитор бар. Бұл Бетховен. Шынында да, Бетховеннің сонаталары, ең алдымен, Патетике, Ай, Екінші, Он жетінші, Аппасионата, Багателла, вариациялық циклдар, Фантазия (Оп. 77) жетпісінші және сексенінші жылдардағы Власенко репертуарының негізін құрады. Қызықты деталь: өзін музыка туралы ұзақ әңгімелесудің маманы ретінде көрсетпей, оны сөзбен қалай түсінетін және түсінетіндер үшін Власенко Орталық теледидарда Бетховен туралы бірнеше рет әңгімелер айтты.

«Жасым ұлғайған сайын мен бұл композиторды одан сайын тартымды сезінемін», - дейді пианист. «Ұзақ уақыт бойы менің бір арманым болды - оның бес фортепианолық концертінен тұратын циклді ойнау». Лев Николаевич бұл арманын соңғы маусымдардың бірінде тамаша орындады.

Әрине, Власенко, кәсіби қонақ орындаушы ретінде, әр түрлі музыкаға жүгінуі керек. Оның орындаушылық арсеналында Скарлатти, Моцарт, Шуберт, Брамс, Дебюсси, Чайковский, Скрябин, Прокофьев, Шостакович бар... Дегенмен, оның бұл репертуардағы жетістігі өзіне жақын және одан әрі бірдеңе бірдей емес, әрқашан тұрақты және тұрақты бола бермейді. тіпті. Дегенмен, таңданудың қажеті жоқ: Власенконың нақты орындаушылық стилі бар, оның негізі - үлкен, кең виртуоздық; ол шынымен адам сияқты ойнайды - күшті, анық және қарапайым. Бір жерде ол сендіреді, ал толықтай, бір жерде мүлде емес. Егер сіз Власенконың бағдарламаларына мұқият қарасаңыз, оның Шопенге сақтықпен қарайтынын байқайсыз ...

Бұл туралы айтуо суретшінің орындауында оның соңғы жылдардағы бағдарламаларындағы ең табыстыларын атап өтпеу мүмкін емес. Міне, Листтің «В минор» сонатасы мен Рахманиновтың этюд-картинасы, Скрябиннің Үшінші сонатасы мен Гинастераның сонатасы, Дебюссидің бейнелері мен оның «Қуаныш аралы», Гуммельдің До мажордағы Рондосы және Альбениздің Кордовасы... 1988 жылдан бері Власенконың екінші постерлері Сонатаның екінші посттарын көрді. Б.А.Арапов, ол жақында үйренген, сондай-ақ Багателлес, Оп. 126 Бетховен, Прелюдия, Оп. 11 және 12 Скрябин (сонымен қатар жаңа шығармалар). Осы және басқа да шығармалардың интерпретацияларында Власенконың заманауи стилінің ерекшеліктері ерекше айқын көрінеді: көркем ойдың жетілгендігі мен тереңдігі, уақыт өткен сайын өшпеген жанды және күшті музыкалық сезіммен үйлеседі.

1952 жылдан бастап Лев Николаевич ұстаздық етеді. Алғашында Мәскеу хор мектебінде, кейінірек Гнесин мектебінде. 1957 жылдан Мәскеу консерваториясының оқытушыларының қатарында; өз сыныбында Н.Сук, К.Оганян, Б.Петров, Т.Бикис, Н.Власенко және басқа пианистер сахна өміріне жолдама алды. М.Плетнев Власенкомен бірнеше жыл – консерваторияның соңғы курсында және ассистент стажер ретінде оқыды. Мүмкін бұл Лев Николаевичтің педагогикалық өмірбаянының ең жарқын және ең қызықты беттері болды ...

Оқыту дегеніміз – үнемі кейбір сұрақтарға жауап беру, өмірде, оқу тәжірибесінде, студент жастарда кездесетін көптеген және күтпеген мәселелерді шешу. Оқу-педагогикалық репертуарды таңдағанда, мысалы, нені ескеру керек? Сіз студенттермен қарым-қатынасты қалай қалыптастырасыз? мүмкіндігінше тиімді болу үшін сабақты қалай өткізу керек? Бірақ консерваторияның кез келген оқытушысы үшін ең үлкен алаңдаушылық оның оқушыларының көпшілік алдында өнер көрсетуіне байланысты туындауы мүмкін. Ал жас музыканттардың өздері профессорлардан табанды түрде жауап іздейді: сахналық табысқа не қажет? оны қандай да бір жолмен дайындауға, «қамтамасыз етуге» болады ма? Сонымен қатар, айқын шындықтар – олар айтқандай, бағдарлама жеткілікті түрде меңгерілген, техникалық «орындалған» және «бәрі сәтті болып, шығуы керек» деген сияқты фактілер аз ғана адамды қанағаттандыра алады. Власенко мұндай жағдайларда тек өз тәжірибесіне сүйене отырып, шын мәнінде пайдалы және қажетті нәрсені айтуға болатынын біледі. Тек оның тәжірибесі мен тәжірибесінен бастасаңыз. Шындығында, оның үйрететін адамдары одан күтетін нәрсе. А.Н.Толстой: «Өнер – бейнелермен, сезімдермен баяндалатын жеке өмір тәжірибесі» деп жазды. жалпылау деп мәлімдейтін жеке тәжірибе» (Толстых В.И. Өнер және адамгершілік. – М., 1973. С. 265, 266.). Оқыту өнері, одан да көп. Сондықтан Лев Николаевич өзінің орындаушылық тәжірибесіне – сыныпта да, студенттер арасында да, көпшілікпен әңгімелесу мен сұхбатта да:

«Сахнада күтпеген, түсініксіз оқиғалар үнемі болып жатады. Мысалы, мен концерт залына жақсы демалып, спектакльге дайындалып, өзіме сенімді бола аламын – ал клавиерабенд онша ынтасыз өтеді. Және керісінше. Мен аспаптан бір нота шығара алмайтындай күйде сахнаға шыға аламын – ойын кенеттен «кетеді». Ал бәрі оңай, жағымды болады... Мұнда не болды? Білмеймін. Және ешкім білмейтін шығар.

Сахнада болғаныңыздың алғашқы минуттарын жеңілдету үшін алдын ала болжауға болатын нәрсе болса да – олар ең қиын, мазасыз, сенімсіз... – Менің ойымша, бұл әлі де мүмкін. Маңыздысы, мысалы, бағдарламаның құрылысы, оның орналасуы. Әрбір орындаушы мұның қаншалықты маңызды екенін және поп-әл-ауқат мәселесіне байланысты екенін біледі. Негізінде мен концертті өзімді барынша сабырлы әрі сенімді сезінетін шығармадан бастауға бейіммін. Ойнаған кезде фортепианоның дыбысын мүмкіндігінше мұқият тыңдауға тырысамын; бөлменің акустикасына бейімделу. Бір сөзбен айтқанда, мен толыққанды кіруге, орындау процесіне енуге, өз ісіммен айналысуға тырысамын. Бұл ең бастысы – қызығушылық таныту, алшақтау, ойынға толығымен шоғырлану. Сосын толқу бірте-бірте басыла бастайды. Немесе сіз оны байқамай қалуыңыз мүмкін. Міне, бұл қазірдің өзінде талап етілетін шығармашылық жағдайға қадам.

Власенко көпшілік алдында сөз сөйлеуден бұрын болатын барлық нәрсеге үлкен мән береді. «Бірде мен осы тақырыпта тамаша венгр пианиношысы Энни Фишермен сөйлескенім есімде. Оның концерт күні ерекше тәртібі бар. Ол ештеңе жемейді. Тұзсыз бір пісірілген жұмыртқа, міне, солай. Бұл оған сахнада қажетті психофизиологиялық күйді табуға көмектеседі - қобалжыған, қуанышты, тіпті сәл көтерілген. Сол ерекше нәзіктік пен сезімнің өткірлігі байқалады, бұл концерт орындаушысына өте қажет.

Мұның бәрі, айтпақшы, оңай түсіндіріледі. Егер адам тоқ болса, ол әдетте жайбарақат күйге түседі, солай емес пе? Бұл өз алдына бір жағынан жағымды, әрі «ыңғайлы» болуы мүмкін, бірақ ол аудитория алдында өнер көрсетуге өте қолайлы емес. Іштей электрлендірілген, оның барлық рухани жіптері шиеленісіп тұрған адам ғана аудиторияның жауабын тудырып, оны эмпатияға итермелей алады ...

Сондықтан, кейде жоғарыда айтқанымдай, дәл солай болады. Сәтті спектакльге бәрі қолайлы сияқты: суретші өзін жақсы сезінеді, ол ішкі тыныш, байсалды, өз қабілеттеріне сенімді. Ал концерт түссіз. Эмоционалды ағым жоқ. Және тыңдаушының кері байланысы, әрине,…

Бір сөзбен айтқанда, қойылым қарсаңында күн тәртібін, атап айтқанда, диетаны түзету, ойлау керек.

Бірақ, әрине, бұл мәселенің бір жағы ғана. Керісінше сыртқы. Жалпы алғанда, суретшінің бүкіл өмірі – ең дұрысы – ол әрқашан, кез келген сәтте асқақ, руханиятты, поэтикалық сұлулыққа жан-тәнімен жауап беруге дайын болатындай болуы керек. Әдебиетке, поэзияға, суретке, театрға құмар адамның барлық мүддесі осы салада шоғырланған қарапайым адамға қарағанда биік сезімге бейім екенін дәлелдеудің қажеті жоқ шығар. қарапайым, материалдық, күнделікті.

Жас әртістер өздерінің қойылымдары алдында жиі естиді: «Көрермендер туралы ойламаңыз! Ол кедергі жасайды! Сахнада өзіңіз не істеп жатқаныңызды ғана ойлаңыз...». Бұл туралы Власенко былай дейді: «Кеңес беру оңай...». Ол бұл жағдайдың күрделілігін, түсініксіздігін, екі жақтылығын жақсы біледі:

«Спектакль кезінде маған жеке аудитория бар ма? Мен оны байқаймын ба? Иә және жоқ. Бір жағынан, орындау процесіне толықтай кіргенде, көрерменді ойламайтындай боласыз. Сіз пернетақтада не істейтініңізді қоспағанда, бәрін ұмытып кетесіз. Әйтсе де... Әрбір концерттік музыканттың белгілі бір алтыншы сезімі бар – «аудитория сезімі», мен айтар едім. Сондықтан, залдағылардың реакциясы, адамдардың сізге және сіздің ойыныңызға деген көзқарасын сіз үнемі сезінесіз.

Концерт кезінде мен үшін ең маңыздысы не екенін білесіз бе? Және ең ашық? Тыныштық. Өйткені барлығын ұйымдастыруға болады – жарнаманы да, үй-жайдың толтырылуын да, қол шапалақтауды, гүлдерді, құттықтауларды және т.б., үнсіздіктен басқаның бәрі. Егер зал қатып, тынысын басып қалса, бұл сахнада шынымен бір нәрсе болып жатқанын білдіреді - маңызды, қызықты нәрсе ...

Ойын барысында мен көрермендердің назарын өзіне аударғанымды сезінгенде, бұл маған үлкен қуат береді. Допингтің бір түрі ретінде қызмет етеді. Мұндай сәттер орындаушы үшін үлкен бақыт, оның арманының шыңы. Дегенмен, кез келген үлкен қуаныш сияқты, бұл сирек кездеседі.

Лев Николаевичке мынадай сұрақ қойылады: ол сахналық шабытқа сене ме – ол, кәсіби суретші, ол үшін көпшілік алдында өнер көрсету – көп жылдар бойы тұрақты, ауқымды түрде орындалатын жұмыс... әрине, «шабыт» сөзінің өзі » әбден тозған, мөр басылған, жиі қолданудан тозған. Осының бәріне сеніңіз, әр суретші шабыт алу үшін дұға етуге дайын. Мұндағы сезім бір төбе: орындалып жатқан музыканың авторы екенсің; ондағы барлық нәрсені өзің жасағандай. Сахнадағы осындай сәттерде қаншама жаңа, күтпеген, нағыз сәтті дүниелер дүниеге келеді! Және сөзбе-сөз барлығында – дыбыстың бояуында, сөз тіркесінде, ырғақты реңктерде және т.б.

Мен мынаны айтайын: шабыт болмаса да жақсы, кәсіби тұрғыдан мықты концерт беруге әбден болады. Мұндай жағдайлардың кез келген саны бар. Бірақ суретшіге шабыт келсе, концерт ұмытылмас болуы мүмкін...»

Өздеріңіз білетіндей, сахнада шабыт оятудың сенімді жолдары жоқ. Бірақ кез келген жағдайда оған қолайлы, тиісті негіз дайындайтын жағдайлар жасауға болады, деп есептейді Лев Николаевич.

«Бұл жерде ең алдымен бір психологиялық нюанс маңызды. Сіз білуіңіз керек және сенуіңіз керек: сахнада не істей алсаңыз, оны басқа ешкім жасамайды. Барлық жерде солай болмасын, тек белгілі бір репертуарда, бір-екі-үш автордың шығармаларында болсын – бәрібір, мәселе сонда емес. Ең бастысы, қайталаймын, сезімнің өзі: сен қалай ойнасаң, екіншісі ойнамайды. Ол, осы ойдан шығарылған «басқа», күштірек техникаға, бай репертуарға, неғұрлым кең тәжірибеге ие болуы мүмкін - кез келген нәрсе. Бірақ ол бұл тіркесті сіз сияқты орындамайды, ол соншалықты қызықты және нәзік дыбыс реңкін таба алмайды ...

Қазір айтып отырған сезім концерттік музыкантқа таныс болса керек. Сахнадағы қиын сәттерде шабыттандырады, көтереді, көмектеседі.

Ұстазым Яков Владимирович Флиерді жиі еске аламын. Ол әрқашан студенттердің көңіл-күйін көтеруге тырысып, олардың өздеріне сенетінін көрсетті. Күмәнді сәттерде, бәрі ойдағыдай болмаған кезде, ол әйтеуір жақсы көңіл-күй, оптимизм және жақсы шығармашылық көңіл-күйді сіңірді. Бұл бізге, оның сыныбының оқушылары үшін сөзсіз пайда әкелді.

Үлкен концерттік сахнада өнер көрсететін әр өнерпаз дерлік өзінің басқалардан сәл де болса жақсы ойнайтынына жан-тәнімен сенеді деп ойлаймын. Немесе, кез келген жағдайда, ол жақсы ойнай алатын шығар... Бұл үшін ешкімді кінәлаудың қажеті жоқ – бұл өзін-өзі реттеудің себебі бар.

... 1988 жылы Сантандерде (Испания) үлкен халықаралық музыка фестивалі өтті. Ол жұртшылықтың ерекше назарын аударды – қатысушылардың арасында И.Штерн, М.Кабалье, В.Ашкенази және басқа да еуропалық және шетелдік көрнекті суретшілер болды. Осы музыкалық фестиваль аясында Лев Николаевич Власенконың концерттері шынайы табыспен өтті. Сыншылар оның талантын, шеберлігін, оның «жүріп, баурап алатын...» бақытты қабілетін таңдай қақтырды. Испаниядағы спектакльдер, сексенінші жылдардың екінші жартысындағы Власенконың басқа гастрольдері сияқты, оның өнеріне деген қызығушылықтың азаймағанын сенімді түрде растады. Ол әлі күнге дейін кеңестік және шетелдік заманауи концерттік өмірде көрнекті орында. Бірақ бұл орынды сақтап қалу оны жеңуден әлдеқайда қиын.

Г.Цыпин, 1990 ж