Борис Йоффе |
Борис Йоффе
Композитор, скрипкашы, дирижер және педагог Борис Йоффенің жұмысы, әрине, академиялық музыканың жанкүйерлерінің ерекше назарына лайық, ол қазіргі заманғы композиторлық ойдың үздік үлгілеріне жатады. Джоффтың композитор ретіндегі жетістігін оның музыкасын кім орындайтыны мен жазғанына қарай бағалауға болады. Мұнда Йоффе музыкасының белгілі орындаушыларының толық емес тізімі берілген: Хиллиард ансамблі, Розамунд квартеті, Патрисия Копачинская, Константин Лифшиц, Иван Соколов, Коля Лессинг, Рето Биери, Августин Видеман және басқалар. Манфред Айчер өзінің ECM лейблінде Борис Йоффенің CD әнін Хиллиард ансамблі мен Розамунд квартетінің орындауында шығарды. Вольфганг Рим бірнеше рет Джоффтың жұмысын жоғары бағалады және «Әндер әні» дискісінің кітапшасына мәтіннің бір бөлігін жазды. Осы жылдың шілде айында Вольке баспасы неміс тілінде Борис Джоффтың «Музыкалық мағына» («Musikalischer Sinn») атты мақалалар кітабы мен эссесін басып шығарды.
Джоффені өте сәтті композитор деп санауға болатын сияқты, оның музыкасы жиі естіліп, көпшілікке белгілі деп ойлауға болады. Істің нақты жағдайына көз жүгіртейік. Йоффенің музыкасы заманауи музыка фестивальдерінде көп ойнай ма? Жоқ, бұл мүлдем естілмейді. Неге, мен төменде жауап беруге тырысамын. Радиода қаншалықты жиі ойнайды? Иә, кейде Еуропада, әсіресе «Әндер әні» - бірақ Борис Йоффенің (Израильді қоспағанда) шығармашылығына толығымен арналған бағдарламалар жоқтың қасы. Концерттер көп пе? Олар әртүрлі елдерде - Германияда, Швейцарияда, Францияда, Австрияда, АҚШ-та, Израильде, Ресейде - Йоффенің музыкасын бағалай білген музыканттардың арқасында орын алып жатыр. Дегенмен, бұл музыканттардың өздері «продюсер» ретінде әрекет етуге мәжбүр болды.
Борис Йоффенің музыкасы әлі онша танымал емес және, мүмкін, тек атаққа жету жолында (тек үміттеніп, «мүмкін» деп айту керек, өйткені тарихта өз уақытының ең жақсысы да бағаланбаған көптеген мысалдар болған. замандастары бойынша). Джоффаның музыкасы мен тұлғасын құмарта бағалайтын музыканттар, атап айтқанда, скрипкашы Патрисия Копатчинская, пианист Константин Лифшиц және гитарист Августин Виденман - оның музыкасын концерттер мен жазбалардағы өнерімен атап өтеді, бірақ бұл мыңдаған концерттердің мұхитындағы тамшы ғана.
Мен қазіргі заманғы музыкалық фестивальдерде Борис Йоффенің музыкасы неге сирек естіледі деген сұраққа жауап бергім келеді.
Мәселе мынада: Йоффенің жұмысы ешқандай шеңберге және бағытқа сәйкес келмейді. Бұл жерде Борис Йоффенің басты жұмысы мен шығармашылық жаңалығы – оның «Квартеттер кітабы» туралы бірден айту керек. 90-жылдардың ортасынан бастап ол күн сайын қарқынсыз, динамикалық немесе агогикалық белгілерсіз бір музыка парағына сәйкес келетін квартеттік шығармадан жазып келеді. Бұл пьесалардың жанрын «поэма» деп анықтауға болады. Өлең сияқты әрбір шығарманы оқу керек (басқа сөзбен айтқанда, музыкант музыкадан қарқынын, агогикасын, динамикасын анықтауы керек), жай ойнау емес. Мен қазіргі заманғы музыкада мұндай нәрсені білмеймін (алеаторлық есепке алынбайды), бірақ ежелгі музыкада бұл барлық уақытта (Бахтың «Фуга өнерінде» темп пен динамика туралы айтпағанда, аспаптардың символдары да жоқ) . Оның үстіне, Йофф музыкасын бір мәнді стилистикалық шеңберге «итеру» қиын. Кейбір сыншылар Регер мен Шоенбергтің (ағылшын жазушысы және либреттист Пол Гриффитс) дәстүрлері туралы жазады, бұл, әрине, өте оғаш көрінеді! – басқалары Кейдж пен Фельдманды еске алады – соңғысы әсіресе Йоффта жақын және жеке нәрсені көретін американдық сында (Стивен Смоляр) байқалады. Сыншылардың бірі былай деп жазды: «Бұл музыка әрі тональды, әрі атональды» - мұндай ерекше және стандартты емес сезімдерді тыңдаушылар бастан кешіреді. Бұл музыка Парт пен Сильвестровтың «жаңа қарапайымдылығы» мен «кедейлігінен» Лахенман немесе Фернихоу сияқты алыс. Бұл минимализмге де қатысты. Соған қарамастан, Джофф музыкасында оның қарапайымдылығын, жаңалығын, тіпті өзіндік «минимализмді» көруге болады. Бұл музыканы бір рет естігеннен кейін оны басқамен шатастыруға болмайды; ол адамның болмысы, дауысы, бет-бейнесі сияқты ерекше.
Борис Йоффенің музыкасында не жоқ? Саясат жоқ, «өзекті мәселелер» жоқ, газет пен бір сәттік ештеңе жоқ. Онда ешқандай шу және мол триада жоқ. Мұндай музыка оның форматы мен ойлауын талап етеді. Қайталап айтамын: Джоффтың музыкасын ойнайтын музыкант ноталарды ойнай алмай, оқи білуі керек, өйткені мұндай музыка серіктестікті қажет етеді. Бірақ тыңдаушы да қатысуы керек. Мұндай парадокс шығады: музыка мәжбүрлі емес және қалыпты ноталармен тыныс алатын сияқты, бірақ сіз музыканы әсіресе мұқият тыңдауыңыз керек және алаңдатпауыңыз керек - кем дегенде бір минуттық квартет кезінде. Бұл соншалықты қиын емес: үлкен сарапшы болудың қажеті жоқ, техника немесе тұжырымдама туралы ойланудың қажеті жоқ. Борис Йоффенің музыкасын түсіну және сүю үшін музыканы тікелей және сезімтал тыңдап, одан әрі жалғастыра білу керек.
Біреу Джофф музыкасын сумен салыстырса, енді бірі нанмен, ең алдымен өмірге қажетті нәрсемен салыстырды. Қазір неше түрлі артықшылықтар, көптеген дәмді тағамдар бар, бірақ неге шөлдедің, неге шөлдегі Сент-Экзюперидей сезінесің? Мыңдаған «өлеңдерден» тұратын «Квартеттер кітабы» Борис Йоффе шығармашылығының орталығы ғана емес, сонымен бірге оның көптеген басқа да шығармаларының – оркестрлік, камералық және вокалдық шығармаларының қайнар көзі болып табылады.
Екі опера да бір-бірінен ерекшеленеді: идиш тіліндегі раввин Начманға негізделген «Раввин мен оның ұлының әңгімесі» (либретто жазуға белгілі ақын және аудармашы Анри Волохонский қатысқан) және ұлы француздың түпнұсқа мәтініне негізделген «Эстер Расин». драматург. Екі опера да камералық ансамбльге арналған. Бұрын-соңды орындалмаған (кіріспеден басқа) «Рабби» заманауи және көне аспаптарды әртүрлі күйде біріктіреді. Эстер төрт солист пен шағын барокко ансамблі үшін жазылған. Ол 2006 жылы Базельде қойылды және оны бөлек айту керек.
«Эстер Расина» - бұл Рамоға құрмет (құрмет), бірақ сонымен бірге опера стилизация емес және өзіндік танымдық мәнерде жазылған. Естерді салыстыруға болатын Стравинскийдің Эдип рексінен бері мұндай ештеңе болмаған сияқты. Стравинскийдің опера-ораториясы сияқты, Эстер де бір музыкалық дәуірмен шектелмейді – бұл жеке пастика емес. Екі жағдайда да авторларды, олардың эстетикасын және музыка идеясын тамаша білуге болады. Дегенмен, айырмашылықтар осы жерден басталады. Стравинскийдің операсы әдетте Стравинский емес музыканы аз ескереді; Мұнда барокко дәстүрінің жанрын түсінуден гөрі оның гармониясы мен ырғағынан шыққаны қызық. Керісінше, Стравинский клишелерді, жанрлар мен формалардың «қазбаларын» осы фрагменттерден сындырып, салуға болатындай етіп пайдаланады (Пикассо кескіндемеде жасағандай). Борис Йоффе ештеңені бұзбайды, өйткені ол үшін барокко музыкасының бұл жанрлары мен формалары қазбалар емес, оның музыкасын тыңдай отырып, біз де музыкалық дәстүрдің тірі екеніне көз жеткізе аламыз. Бұл өлілердің қайта тірілуінің кереметін еске түсірмей ме? Тек, өздеріңіз көріп отырғандай, ғажайып ұғымы (тіпті сезім) қазіргі адамның өмір сүру аясынан тыс. Хоровицтің жазбаларындағы түсірілген ғажайыптар енді өрескелдік болып табылады, ал Шагалдың кереметтері аңғалдық. Және бәріне қарамастан: Шуберт Хоровицтің жазбаларында өмір сүреді және жарық Шагалдың витраждары арқылы Әулие Стивен шіркеуін толтырады. Еврей рухы мен еуропалық музыка Джофф өнеріндегі барлық нәрсеге қарамастан бар. «Эстер» сыртқы сипаттың немесе «жылтыр» сұлулықтың кез келген әсерінен мүлдем айырылған. Рэйсиннің өлеңі сияқты, музыка қатал және сымбатты, бірақ осы әсем қатаңдық аясында көптеген өрнектер мен кейіпкерлерге еркіндік беріледі. Естердің дауыс бөлігінің қисықтары тек әдемі императрицаға, оның нәзік және керемет иықтарына ғана тиесілі болуы мүмкін... Мандельстам сияқты: «... Барлығы тік иықтары бар құтты әйелдерді жырлайды ...» Сонымен қатар, бұл қисықтарда біз ауырсынуды, қалтырауды, барлық дыбыстарды естиміз. момындық күші, сенім мен махаббат алдау, менмендік пен жеккөрушілік. Өмірде олай емес шығар, әйтеуір өнерде көріп, естіп қалармыз. Бұл алдау емес, шындықтан қашу емес: момындық, сенім, махаббат - бұл адамдық, біздегі ең жақсы нәрсе, адамдар. Өнерді сүйетін адам одан тек ең құнды, тазаны ғана көргісі келеді, әлемде бәрібір кір мен газет жеткілікті. Және бұл құнды нәрсе момындық деп аталды ма, әлде күш-қуат па, мүмкін екеуі де бірден атала ма, бәрібір. Борис Йоффе өзінің өнерімен өзінің сұлулық идеясын Эстердің 3-ші актідегі монологында тікелей білдірді. Монологтың материалды және музыкалық эстетикасы композитордың негізгі шығармасы «Квартеттер кітабынан» туындауы кездейсоқ емес, мұнда ол өзіне қажет деп санағанын ғана жасайды.
Борис Йоффе 21 жылы 1968 желтоқсанда Ленинградта инженерлер отбасында дүниеге келген. Өнер Йоффе отбасының өмірінде маңызды орын алды, ал кішкентай Борис әдебиет пен музыкаға ерте қосыла алды (жазбалар арқылы). 9 жасында ол музыка мектебіне барып өзі скрипкада ойнай бастады, 11 жасында 40 минутқа созылған музыкасы тыңдаушыларды мәнділігімен таң қалдырған алғашқы квартеті жазды. 8-сыныптан кейін Борис Йоффе музыка мектебіне скрипка сыныбына түсті (пед. Зайцев). Шамамен сол уақытта Джофф үшін маңызды кездесу өтті: ол Адам Стратиевскийден теориядан жеке сабақтар ала бастады. Стратиевский жас музыкантты музыканы түсінудің жаңа деңгейіне шығарып, оған көптеген практикалық нәрселерді үйретті. Джоффтың өзі бұл кездесуге өзінің орасан музыкалық қабілеті (сезімтал абсолютті құлақ, есте сақтау және ең бастысы, музыкаға деген өшпес махаббат, музыкамен ойлау) арқылы дайын болды.
1990 жылы Кеңес армиясындағы қызмет және Израильге эмиграция болды. Борис Йоффе Тель-Авивте музыкалық академияға оқуға түсті. Рубин және А.Стратьевскиймен оқуын жалғастырды. 1995 жылы «Квартеттер кітабының» алғашқы бөліктері жазылды. Олардың эстетикасы әскерде жүргенде жазылған ішекті үштікке арналған шағын шығармада айқындалды. Бірнеше жылдан кейін квартеттері бар бірінші диск жазылды. 1997 жылы Борис Джофф әйелі және бірінші қызымен Карлсруэге көшті. Онда ол Вольфганг Риммен бірге оқыды, сонда екі опера жазылды және тағы төрт дискі шығарылды. Джофф бүгінгі күнге дейін Карлсруэде тұрады және жұмыс істейді.
