Джованни Пьерлуиджи да Палестрина |

Палестиналық Джованни Пьерлуиджи

ХNUMX ғасырдың көрнекті итальяндық композиторы, хор полифониясының теңдесі жоқ шебері Г.Палестрина О.Лассомен бірге кеш Қайта өрлеу дәуірінің музыкасындағы ең маңызды тұлғалардың бірі болып табылады. Оның көлемі жағынан да, жанрлық байлығы жағынан да өте кең шығармасында бірнеше ғасырлар бойы (негізінен француз-фламанд мектебі деп аталатын композиторлар) дамыған хор полифония өнері өзінің ең жоғары кемеліне жетті. Палестрина музыкасы техникалық шеберліктің және музыкалық экспрессияның талаптарының жоғары синтезіне қол жеткізді. Полифониялық матаның дауыстарының ең күрделі тоғысуы соған қарамастан үйлесімді айқын және үйлесімді суретті қосады: полифонияны шебер меңгеру оны кейде құлаққа көрінбейтін етеді. Палестрина қайтыс болғаннан кейін Батыс Еуропа музыкасының дамуындағы бүкіл дәуір өткенге кетті: ХNUMX ғасырдың басталуы. жаңа жанрлар мен жаңа дүниетаным әкелді.

Палестринаның өмірі оның өнеріне байсалды және шоғырланған қызметте өтті, ол өзінің тепе-теңдік пен үйлесімділік туралы көркемдік идеалдарына сәйкес келді. Палестрина Римнің Палестрина деп аталатын шетінде дүниеге келген (ежелде бұл жер Пренеста деп аталған). Композитордың есімі осы географиялық атаудан шыққан.

Палестрина өмір бойы дерлік Римде өмір сүрді. Оның жұмысы үш ірі Рим соборының музыкалық және литургиялық дәстүрлерімен тығыз байланысты: Санта Мария делла Маджоре, Әулие Джон Латеран, Әулие Петр. Бала кезінен Палестрина шіркеу хорында ән айтты. 1544 жылы, әлі өте жас кезінде, ол өзінің туған қаласының соборында органист және мұғалім болды және 1551 жылға дейін қызмет етті. Бұл кезеңдегі Палестринаның шығармашылық қызметінің құжаттық дәлелі жоқ, бірақ, шамасы, қазірдің өзінде. уақыт кейін оның шығармашылығында негізгі орын алатын масса және мотет жанрының дәстүрлерін игере бастады. Сірә, оның кейінірек жарық көрген кейбір шығармалары осы кезеңде жазылған. 154250 жылы Палестрина қаласының епископы кейінірек Рим Папасы болып сайланған кардинал Джованни Мария дель Монте болды. Бұл Палестринаның алғашқы күшті меценаты болды және оның арқасында жас музыкант Римде жиі пайда бола бастады. 1554 жылы Палестрина өзінің меценатына арналған бірінші кітапты шығарды.

1 жылы 1551 қыркүйекте Палестрина Римдегі Джулия капелласының жетекшісі болып тағайындалды. Бұл капелла Әулие Петр соборының музыкалық мекемесі болды. Рим Папасы Юлий II-нің күш-жігерінің арқасында ол өз уақытында қайта құрылып, шетелдіктер басым болған Сикстин капелласына қарағанда итальяндық музыканттарды дайындайтын маңызды орталыққа айналды. Көп ұзамай Палестрина Рим Папасының ресми музыкалық капелласы - Сикстин капелласында қызмет етуге барады. Папа Юлий II қайтыс болғаннан кейін жаңа папа болып Марселл II сайланды. Дәл осы тұлғамен Палестринаның 1567 жылы жарияланған «Папа Марчеллоның мессасы» деп аталатын ең танымал шығармаларының бірі байланысты. Аңыз бойынша, 1555 жылы Рим папасы өзінің хористерін қасиетті жұма күні жинап, оларға Passion Week музыкасын осы оқиғаға сәйкес, ал сөздерді анық және анық естілетін ету талабы туралы хабарлады.

1555 жылдың қыркүйегінде капелладағы қатаң процедураларды күшейту Палестрина мен басқа екі хористерді жұмыстан шығаруға әкелді: Палестрина сол уақытта үйленді, ал бойдақтық ант шіркеуінің жарғысының бөлігі болды. 1555-60 жж. Палестрина Әулие Джон Латеран шіркеуінің капелласын басқарады. 1560 жылдары ол бір кездері оқыған Санта-Мария делла Маджоре соборына оралды. Осы уақытқа дейін Палестринаның даңқы Италияның шекарасынан асып кетті. Оған 1568 жылы император Максимилиан ІІ-нің атынан Венаға императорлық оркестр ретінде көшу туралы ұсыныс жасалғаны дәлел. Осы жылдар ішінде Палестринаның жұмысы ең жоғары шыңға жетеді: 1567 жылы оның екінші кітабы, 1570 жылы үшінші кітабы жарық көрді. Оның төрт бөлімді және бес бөлімді мотеттері де жарық көреді. Өмірінің соңғы жылдарында Палестрина Әулие Петр соборындағы Джулия капелласының басшысы лауазымына оралды. Ол көптеген жеке қиындықтарды бастан өткерді: ағасының, екі ұлы мен әйелінің қайтыс болуы. Өмірінің соңында Палестрина туған қаласына оралуды ұйғарды, ол көп жылдар бұрын қызмет еткен шіркеу хорының жетекшісі болды. Жылдар өте Палестринаның туған жерлеріне деген сүйіспеншілігі күшейе түсті: ондаған жылдар бойы ол Римді тастап кетпеді.

Палестрина туралы аңыздар оның көзі тірісінде қалыптаса бастады және ол қайтыс болғаннан кейін де дами бастады. Оның шығармашылық мұрасының тағдыры бақытты болды - ол іс жүзінде ұмытуды білмеді. Палестрина музыкасы толығымен рухани жанрлар саласында шоғырланған: ол 100-ден астам массаның, 375-тен астам мотеттің авторы. 68 оффториялар, 65 гимндер, литаниялар, жоқтаулар және т.б. Дегенмен, ол Италияда қайта өрлеу дәуірінің соңғы кезеңінде өте танымал болған мадригал жанрына да құрмет көрсетті. Палестринаның шығармашылығы музыка тарихында полифониялық шеберліктің қайталанбас үлгісі ретінде қалды: оның музыкасы кейінгі ғасырлар бойы музыканттарды полифония өнеріне үйрету тәжірибесінде үлгілі үлгі болды.

А.Пильгун

Джованни Пьерлуиджи да Палестрина (итальяндық) композитор, Рим полифониясының жетекшісі. мектептер. 1537-42 жылдары Санта-Мария Маджоре шіркеуінде ұлдар хорында ән шырқады, онда полифония рухында білім алды. голланд мектебінің дәстүрлері. 1544-51 жылдары Санкт-Петербургтің бас шіркеуінің органисті және оркестр жетекшісі. Палестрина. 1551 жылдан өмірінің соңына дейін ол Римде жұмыс істеді - ол Әулие Петр соборының капеллаларын басқарды. Петр (1551-55 және 1571-94, Юлий капелласы), Латеранодағы Сан-Джованни (1555-60) және Санта-Мария Маджоре (1561-66) шіркеулері. Ол Рим діни қызметкерінің діни жиналыстарына қатысты. Нери (жазған оп. олар үшін), музыканттар қауымын (қоғамын) басқарды, Санта-Мария Маджоре шіркеуінің ән мектебінің директоры болды және кардинал д'Эсте үй капелласын басқарды. Ол хорларды басқарды, әншілерді дайындады, массалар, мотеттерді, сирек мадригалдарды жазды. Негізі П. — қасиетті хор музыкасы капелла. Оның зайырлы мадригалдары шіркеу музыкасынан еш айырмашылығы жоқ. Римде, Ватиканға үнемі жақын орналасқан П. Мен композитор және орындаушы ретінде Контрреформация атмосферасының әсерін тікелей сезіндім. Католиктердің идеяларын тұжырымдаған Трент кеңесі (1545-63). реакциялар, ол шіркеудің сұрақтарын да арнайы қарастырды. Қайта өрлеу дәуіріндегі гуманизмге қарсы позициялардың музыкасы. Шіркеудің сән-салтанаты сол кезде жеткен. art-va, полифонияның ерекше күрделілігі. әзірлеу (көбінесе құралдардың қатысуымен) шешім қабылдады. Контрреформация өкілдерінің қарсылығы. Шіркеудің бұқараға ықпалын күшейтуге тырысып, олар догматикада нақтылықты талап етті. литургияның мәтіні, ол үшін олар көп мақсатты қуып шығуға дайын болды. музыка. Алайда, бұл шектен шыққан пікір бірауыздан қолдау таппады: полифония стилін «нақтылауға», айқын зайырлы әсерлерден бас тартуға, полифониядағы сөздерді нақты ажыратуға деген ұмтылыс іс жүзінде жеңді. капелла дайындаңыз. Католиктерде полифонияның «құтқарушысы» деген аңыз пайда болды. шіркеу гармониядағы полифония сөздерін жасырмай, мөлдірліктің ең жарқын мысалдарын жасаған П. негізі (ең танымал мысал - оның «Папа Марчеллоның массасы», 1555, осы әкеге арналған). Шын мәнінде, бұл объективті тарихи болды. полифониялық даму арт-ва, өнердің айқындылығына, пластикасына, адамгершілікке бару. сурет және П. классикалық жетілумен хордың қатаң шектеулі ауқымында білдірді. рухани музыка. Оның көптеген Оп. сөздің көп дауыстылығы мен түсініктілігінің айқындылығы бірдей емес. Бірақ П. полифониялық тепе-теңдікке ұмтылғаны сөзсіз. және гармоникалық. заңдылықтар, музыкадағы «көлденеңдер» және «вертикалдар». қойма, бүтіннің тыныш үйлесіміне. Талап П. рухани тақырыптармен байланысты, бірақ ол оны ең үлкен итальяндық сияқты жаңа жолмен түсіндіреді. Жоғары Қайта өрлеу дәуірінің суретшілері. AP шиеленіскен субъективтілік, драмалық, өткір контрасттар жат (бұл оның бірқатар замандастарына тән). Оның музыкасы бейбіт, мейірімді, ойшыл, мұңы пәк және ұстамды, ұлылығы - асыл да қатаң, лирикасы - терең және байсалды, жалпы үні объективті және асқақ. АП хордың қарапайым композициясын жақсы көреді (шағын диапазонда таңғажайып тегістікпен қозғалатын 4-6 дауыс). Көбінесе рухани опаттың тақырыбы. хоралдың, атақты әннің, кейде жай гексахордтың, полифонияда дыбысталатын әуеніне айналады. презентация біркелкі және ұстамды. Музыка П. қатаң диатоникалық, оның құрылымы үндестіктермен анықталады (диссонанстық үндестіктер әрқашан дайындалады). Тұтастың (массаның бөлігі, мотет) дамуы еліктеу немесе канондық арқылы жүзеге асырылады. қозғалыс, внутр элементтері бар. вариация («дауысты әуендердің дамуындағы ұқсас әуендердің өнуі»). Бұған байланысты. бейнелі мазмұн мен музыканың тұтастығы. құрамдағы қойма. 2-ші таймда. 16 in. әртүрлі шығармашылықта. Зап мектептері Еуропада драма саласында жаңа нәрсені іздестіру қарқынды болды. әуеннің мәнерлілігі, виртуоздық аспаптық, түрлі-түсті көп хорлы жазу, гармоникалық хроматизация. тіл және т.б. AP негізінен бұл үрдістерге қарсы болды. Дегенмен, көркемдік құралдарының шеңберін кеңейтпей, керісінше, сырттай тарылта отырып, ол айқынырақ және пластикалық экспрессивтілікке, эмоциялардың үйлесімді түрде бейнеленуіне қол жеткізді және полифонияда таза түстерді тапты. музыка. Бұл үшін ол воктың өзін өзгертті. полифония, ондағы гармониканы ашу. Бастау. Осылайша П., өз жолымен жүріп, итальяндықпен бірге қоймаға және бағытқа жақындады. рухани және күнделікті лирика (lauda) және, сайып келгенде, басқалармен бірге. дәуірінің композиторлары 16-17 ғасырлар тоғысында болған стильдік бетбұрысты дайындады. сүйемелдеуімен монодия болған жағдайда. Сабырлы, салмақты, жарасымды өнер П. өзіне тән тарихи қайшылықтарға толы. Бейнелеу өнері. Ренессанс идеялары Контрреформация жағдайында табиғи түрде тақырыпта, жанрда және бейнелеу құралдарында шектеулі. АП гуманизм идеяларынан бас тартпайды, бірақ өзінше рухани жанрлар аясында оларды драмаға толы қиын дәуірден өткізеді. АП инновацияның ең қиын жағдайында жаңашыл болды. Сондықтан П-ның әсері. және оның замандастары мен ізбасарлары туралы қатаң жазудың классикалық полифониясы өте жоғары болды, әсіресе Италия мен Испанияда. Католик. шіркеу, алайда, қан төгіп, палестриандық стильді зарарсыздандырды, оны тірі үлгіден хордың қатып қалған дәстүріне айналдырды. капелла музыкасы. Ең жақын ізбасарлары П. болды Дж. М. және Ж. B. Нанино, Ф. және Ж.

Оп арасында. P. – 100-ден астам массасы, шамамен. 180 мотеттер, литаниялар, гимндер, забурлар, оффториялар, магнификаттар, рухани және зайырлы мадригалдар. Собр. оп. P. ed. Лейпцигте («Pierluigi da Palestrinas Werke», Bd 1-33, Lpz., 1862-1903) және Римде («Джованни Пьерлуиджи да Палестрина. Le Opere Complete», т. 1-29, Рома, 1939-62, ред. жалғастырады).

Әдебиеттер тізімі: Иванов-Борецкий М.В., Палестрина, М., 1909; өзінің, музыкалық-тарихи оқырманы, т. 1, М., 1933; Ливанова Т., Батыс Еуропа музыкасының 1789 жылға дейінгі тарихы, М., 1940; Грубер Р.И., Музыкалық мәдениет тарихы, т. 2, 1 бөлім, М., 1953 ж.; Протопопов Вл., Полифонияның ең маңызды құбылыстарындағы тарихы, (2-кітап), 1965-2-ші ғасырлардағы Батыс Еуропа классиктері, М., 1972; Дубравская Т., 1 ғасырдағы итальяндық мадригал, в: Музыкалық форманың сұрақтары, №. 2, М., 1828; Baini G., Memorie storico-critiche delila vita e delle opera di Giovanni Pierluigi da Palestrina, т. 1906-1918, Рома, 1925; Бренет М., Палестрина, П., 1925; Касимири Р., Джованни Пьерлуиджи да Палестрина. Nuovi documenti biografici, Roma, 1; Джеппесен К., Der Pa-lestrinastil und die Dissonanz, Lpz., 1926; Каметти А., Палестрина, Мил., 1927; өзінің, Bibliografia palestriniana, «Bollettino bibliografico musicale», т. 1958, 1960; Терри Р.Р., Г.да Палестрина, Л., 3; Kat GMM, Палестрина, Харлем, (1969); Ferraci E., Il Palestrina, Рома, 1970; Rasag-nella E., La formazione del linguaggio musicale, pt. 1971 - Палестринадағы La parola. Мәселелер, техникалар, эстетикалық тарихтар, Firenze, 1; Күн C., Тарихтағы Палестина. Палестринаның қайтыс болғаннан бергі беделі мен ықпалын алдын ала зерттеу, Нью-Йорк, 1975 (дис.); Bianchi L., Fellerer KG, GP da Palestrina, Турин, 11; Güke P., Ein «консерваторлар» Genie?, «Musik und Gesellschaft», ХNUMX, No XNUMX.

Соловьева Т.Х