Классицизмнің музыкалық мәдениеті: эстетикалық мәселелер, Вена музыкалық классикасы, негізгі жанрлар

Музыкада, басқа өнер түрі сияқты, «классикалық» ұғымы екіұшты мазмұнға ие. Барлығы салыстырмалы және уақыт сынынан өткен кез келген кешегі хиттерді – олар Бахтың, Моцарттың, Шопеннің, Прокофьевтің шедеврлері болсын немесе, айталық, The Beatles болсын – классикалық шығармалар қатарына жатқызуға болады.

Ежелгі музыка әуесқойлары «хит» деген жеңіл-желпі сөзімді кешірсін, бірақ ұлы композиторлар бір кездері мәңгілікке ұмтылмай, замандастарына танымал музыка жазған.

Мұның бәрі не үшін? Біреуіне, сол Музыкалық өнердегі бағыт ретінде классикалық музыка мен классицизмнің кең түсінігін ажырату маңызды.

Классицизм дәуірі

Қайта өрлеу дәуірін бірнеше кезеңнен ауыстырған классицизм 17 ғасырдың аяғында Францияда қалыптасып, оның өнерінде ішінара абсолютті монархияның елеулі көтерілуін, ішінара дүниетанымның діни көзқарастан зайырлыға ауысуын көрсетеді.

18 ғасырда қоғамдық сана дамуының жаңа кезеңі – ағартушылық дәуірі басталды. Классицизмнің тікелей ізашары барокконың сән-салтанаты мен ұлылығы қарапайымдылық пен табиғилыққа негізделген стильмен ауыстырылды.

Классицизмнің эстетикалық принциптері

Классицизм өнерінің негізі -. «Классицизм» атауы шығу тегі бойынша латын тілінен шыққан классикалық сөзбен байланысты, ол «үлгі» дегенді білдіреді. Бұл бағыттың суретшілері үшін идеалды үлгі өзінің үйлесімді логикасы мен үйлесімділігімен ежелгі эстетика болды. Классицизмде сезімнен парасаттылық басым, индивидуализм құпталмайды, кез келген құбылыста жалпы, типологиялық ерекшеліктер басты мәнге ие болады. Әрбір өнер туындысы қатаң канондар бойынша салынуы керек. Классицизм дәуірінің талабы - артық және екінші дәрежелі нәрселерді қоспағанда, пропорциялардың тепе-теңдігі.

Классицизмге қатаң бөліну тән. «Жоғары» шығармалар — ежелгі және діни тақырыптарға қатысты, салтанатты тілмен жазылған шығармалар (трагедия, гимн, ода). Ал «төмен» жанрлар – бұл халық тілінде берілген, халық өмірін бейнелейтін шығармалар (фабула, комедия). Жанрларды араластыруға болмайды.

Музыкадағы классицизм – Вена классикасы

18 ғасырдың ортасында жаңа музыкалық мәдениеттің дамуы көптеген жеке салондардың, музыкалық қоғамдар мен оркестрлердің пайда болуына, ашық концерттер мен опералық қойылымдардың өтуіне себеп болды.

Ол кездегі музыка әлемінің астанасы Вена болды. Джозеф Гайдн, Вольфганг Амадей Моцарт және Людвиг ван Бетховен тарихта қалған үш ұлы есім. Вена классикасы.

Вена мектебінің композиторлары күнделікті әндерден бастап, симфонияларға дейін әртүрлі музыка жанрларын шебер игерді. Бай бейнелі мазмұны қарапайым, бірақ кемел көркемдік формада бейнеленген музыканың жоғары стилі Вена классиктері шығармашылығының басты ерекшелігі болып табылады.

Классицизмнің музыкалық мәдениеті әдебиет сияқты бейнелеу өнері сияқты адамның іс-әрекетін, оның сезімдері мен сезімін дәріптейді, оның үстіне парасат үстемдік етеді. Шығармашылық суретшілер өз туындыларында логикалық ойлаумен, үйлесімділікпен және форманың айқындылығымен ерекшеленеді. Классикалық композиторлардың сөздерінің қарапайымдылығы мен қарапайымдылығы, егер олардың музыкасы соншалықты керемет болмаса, қазіргі құлаққа (кейбір жағдайларда, әрине) қарапайым көрінуі мүмкін.

Вена классиктерінің әрқайсысының жарқын, қайталанбас тұлғасы болды. Гайдн мен Бетховен аспаптық музыкаға - сонаталарға, концерттерге және симфонияларға көбірек тартылды. Моцарт барлық жағынан әмбебап болды - ол кез келген жанрда оңай жасады. Ол опера өнерінің дамуына, оның опералық буффадан бастап музыкалық драмаға дейінгі әртүрлі түрлерін құруға және жетілдіруге үлкен әсер етті.

Композиторлардың кейбiр бейнелiк салаға деген қалауы бойынша Гайдн объектив фольклорлық-жанрлық очерктерге, малшылыққа, iскерлiкке көбірек тән; Бетховен қаһармандық пен драматургияға да, философияға да, әрине, табиғатқа да, аз да болса талғампаз лирикаға жақын. Моцарт, мүмкін, бар барлық бейнелі салаларды қамтыды.

Музыкалық классицизм жанрлары

Классицизмнің музыкалық мәдениеті аспаптық музыканың соната, симфония, концерт сияқты көптеген жанрларын құрумен байланысты. Көп бөлімді соната-симфониялық форма (4 бөлімді цикл) қалыптасты, ол әлі күнге дейін көптеген аспаптық шығармалардың негізі болып табылады.

Классицизм дәуірінде камералық ансамбльдердің негізгі түрлері – трио және ішекті квартет пайда болды. Вена мектебі әзірлеген формалар жүйесі бүгінгі күні де өзекті болып табылады – оның негізінде заманауи «қоңыраулар мен ысқырықтар» қабаттастырылған.

Классицизмге тән жаңалықтарға қысқаша тоқталайық.

Соната формасы

Соната жанры 17 ғасырдың басында болған, бірақ соната формасы Гайдн мен Моцарттың шығармаларында түпкілікті қалыптасты, Бетховен оны жетілдірді, тіпті жанрдың қатаң канондарын бұза бастады.

Классикалық соната формасы екі тақырыптың (көбінесе қарама-қайшы, кейде қарама-қайшы) – негізгі және қосалқы – және олардың дамуына қарсы тұруға негізделген.

Соната формасы 3 негізгі бөлімнен тұрады:

1. бірінші бөлім – (негізгі тақырыптарды өткізу),
2. екінші – (тақырыптарды әзірлеу және салыстыру)
3. және үшінші – (әдетте бұрын қарама-қарсы тақырыптардың тондық конвергенциясы бар экспозицияның өзгертілген қайталануы).

Әдетте, сонатаның немесе симфониялық циклдің алғашқы, жылдам бөліктері соната түрінде жазылған, сондықтан оларға соната аллегро атауы берілген.

Соната-симфониялық цикл

Құрылымы мен партиялар тізбегінің логикасы жағынан симфониялар мен сонаталар өте ұқсас, сондықтан олардың интегралды музыкалық формасының жалпы атауы – соната-симфониялық цикл.

Классикалық симфония әрқашан дерлік 4 бөлімнен тұрады:

• I – дәстүрлі соната аллегро түріндегі жылдам белсенді бөлік;
• II – баяу қозғалыс (оның нысаны, әдетте, қатаң реттелмеген – мұнда вариациялар болуы мүмкін, және үш бөліктен тұратын күрделі немесе қарапайым формалар, рондо сонаталар және баяу сонаталар);
• III – минуэт (кейде шерцо), жанрлық қозғалыс деп аталатын – әрқашан дерлік пішіні бойынша күрделі үш бөлімді;
• IV - соңғы және соңғы жылдам қозғалыс, ол үшін соната формасы да жиі таңдалды, кейде рондо немесе рондо соната формасы.

концерт

Концерттің жанр ретінде атауы латынның concertare – «жарыс» сөзінен шыққан. Бұл оркестрге және жеке аспапқа арналған шығарма. Қайта өрлеу дәуірінде жасалған және барокко музыкалық мәдениетінде жай ғана орасан зор дамуға ие болған аспаптық концерт Вена классиктерінің шығармашылығында соната-симфониялық формаға ие болды.

Жолақ квартеті

Ішекті квартеттің құрамына әдетте екі скрипка, альт және виолончель кіреді. Соната-симфониялық циклге ұқсас квартеттің формасын Гайдн анықтаған. Моцарт пен Бетховен де үлкен үлес қосып, бұл жанрдың одан әрі дамуына жол ашты.

Классицизмнің музыкалық мәдениеті ішекті квартет үшін өзіндік «бесікке» айналды; Одан кейінгі уақытта және бүгінгі күнге дейін композиторлар концерттік жанрда жаңа туындылар жазуды тоқтатпайды – бұл жұмыс түрі сұранысқа ие болды.

Классицизм музыкасы күшті сезім мен драмаға жат емес сыртқы қарапайымдылық пен айқындықты терең ішкі мазмұнмен таңғажайып үйлестіреді. Классицизм, сонымен қатар, белгілі бір тарихи дәуірдің стилі және бұл стиль ұмытылмайды, бірақ біздің заманымыздың музыкасымен байсалды байланыстары бар (неоклассицизм, полистилистика).