Никколо Паганини (Николо Паганини) |

Никколо Паганини

Өмірі мен атақ-даңқы осындай нұрлы күн сәулесімен нұрға бөленетін тағы бір суретші болар ма еді, бүкіл әлем бар ынта-жігерімен бүкіл өнерпаздардың патшасы деп танитын суретші. F. Тізім

Италияда Генуя муниципалитетінде өзінің туған қаласына мұра етіп қалдырған тамаша Паганини скрипкасы сақталады. Жылына бір рет қалыптасқан дәстүр бойынша әлемнің ең танымал скрипкашылары ойнайды. Паганини скрипканы «менің зеңбірегім» деп атады - музыкант ХNUMX ғасырдың бірінші үштен бірінде басталған Италиядағы ұлт-азаттық қозғалысқа қатысуын осылай білдірді. Скрипкашының құтырған, бүлікшіл өнері итальяндықтардың патриоттық көңіл-күйін көтерді, оларды әлеуметтік заңсыздықпен күресуге шақырды. Карбонари қозғалысына және антиклерикалдық мәлімдемелерге жанашырлық танытқаны үшін Паганини «генуездік якобин» деген лақап атқа ие болды және католик дінбасылары тарапынан қудаланды. Оның бақылауында болған полиция оның концерттеріне жиі тыйым салды.

Паганини кішкентай көпестің отбасында дүниеге келген. Төрт жасынан бастап мандолин, скрипка және гитара музыканттың өмірлік серігі болды. Болашақ композитордың ұстаздары әуелі оның әкесі, музыканың керемет әуесқойы, содан кейін Сан-Лоренцо соборының скрипкашысы Дж.Коста болды. Паганинидің алғашқы концерті 11 жасында болған. Орындалған шығармалардың ішінде жас музыканттың француз революциялық әні «Карманьола» тақырыбындағы өзіндік вариациялары да орындалды.

Көп ұзамай Паганини есімі кеңінен танымал болды. Ол Солтүстік Италияда концерттер берді, 1801-1804 жылдары Тосканда өмір сүрді. Дәл осы кезеңге жеке скрипкаға арналған атақты каприздердің жасалуы жатады. Орындаушылық атақ-даңқының гүлдену кезеңінде Паганини бірнеше жыл бойы өзінің концерттік қызметін Луккадағы сот қызметіне ауыстырды (1805-08), содан кейін ол қайтадан концерттік қойылымға оралды. Бірте-бірте Паганинидің атағы Италиядан асып кетті. Көптеген еуропалық скрипкашылар онымен бірге күштерін өлшеуге келді, бірақ олардың ешқайсысы оған лайықты бәсекелес бола алмады.

Паганинидің виртуоздығы фантастикалық болды, оның аудиторияға әсері керемет және түсініксіз. Замандастары үшін ол жұмбақ, құбылыс болып көрінді. Кейбіреулер оны данышпан, басқалары шарлатан деп санады; оның есімі көзі тірісінде-ақ әртүрлі фантастикалық аңыздарға ие бола бастады. Дегенмен, бұған оның «жындық» келбетінің өзіндік ерекшелігі және оның өмірбаянындағы көптеген асыл әйелдердің есімдерімен байланысты романтикалық эпизодтары көмектесті.

46 жасында, атақ-даңқының шыңында Паганини алғаш рет Италиядан тыс жерлерге саяхат жасады. Оның Еуропадағы концерттері жетекші әртістердің қызу бағасын тудырды. Ф.Шуберт пен Г.Гейне, В.Гёте мен О.Бальзак, Э.Делакруа және Т.А.Гофман, Р.Шуман, Ф.Шопен, Г.Берлиоз, Дж.Россини, Дж.Мейербер және басқалары скрипкалардың гипноздық әсерінен болды. Паганини. Оның дыбыстары орындаушылық өнерде жаңа дәуірді бастады. Паганини феномені Ф.Листтің шығармашылығына қатты әсер етті, ол итальяндық маэстроның ойынын «табиғаттан тыс ғажайып» деп атады.

Паганинидің Еуропаға сапары 10 жылға созылды. Ол онсыз да ауыр науқастан туған елге оралды. Паганини қайтыс болғаннан кейін папалық курия ұзақ уақыт бойы оны Италияда жерлеуге рұқсат бермеді. Көп жылдан кейін ғана музыканттың күлі Пармаға жеткізіліп, сонда жерленді.

Паганини музыкасындағы романтизмнің ең жарқын өкілі сонымен бірге терең ұлттық суретші болды. Оның жұмысы негізінен итальяндық халықтық және кәсіби музыкалық өнердің көркемдік дәстүрлерінен келеді.

Композитордың шығармалары скрипканың аспаптық мүмкіндіктерін ашуда шексіз кантилена, виртуоздық элементтер, құштарлық, шексіз қиялмен тыңдаушыларды баурап алуды жалғастырып, концерт сахнасында әлі де кеңінен тыңдалуда. Паганинидің ең жиі орындалатын шығармаларына Кампанелла (Қоңырау), Екінші скрипка концертінен рондо және Бірінші скрипка концерті жатады.

Скрипкаға арналған әйгілі «24 Capricci» әлі күнге дейін скрипкашылардың басты жетістігі болып саналады. Орындаушылар репертуарында қалу және Паганинидің кейбір вариациялары – Дж. Россинидің «Золушка», «Танкред», «Мозес» операларының тақырыптарында, «Беневентоның үйлену тойы» балетінің тақырыбы бойынша Ф. Зюссмайер (композитор бұл шығарманы «Ведимдер» деп атады), сонымен қатар «Венеция карнавалы» және «Мәңгілік қозғалыс» виртуоздық композициялары.

Паганини тек скрипканы ғана емес, гитараны да жақсы меңгерген. Оның скрипка мен гитараға арнап жазған көптеген шығармалары әлі күнге дейін орындаушылардың репертуарынан орын алған.

Паганини музыкасы көптеген композиторларды шабыттандырды. Оның кейбір шығармаларын Лист, Шуман, К. Римановский фортепианоға өңдеген. Кампанелла мен Жиырма төртінші каприз әуендері әр түрлі ұрпақтар мен мектептердің композиторларының: Лист, Шопен, И.Брамс, С.Рахманинов, В.Лутославскийдің аранжировкалары мен вариацияларына негіз болды. Музыканттың дәл осындай романтикалық бейнесін Г.Гейне өзінің «Флоренция түндері» әңгімесінде түсірген.

И. Ветьцына

Кішкентай саудагер, музыка әуесқойының отбасында дүниеге келген. Ерте балалық шағында ол әкесінен мандолинада, кейін скрипкада ойнауды үйренді. Біраз уақыт ол Сан-Лоренцо соборының бірінші скрипкашысы Дж.Костамен бірге оқыды. 11 жасында ол Генуяда тәуелсіз концерт берді (орындалған шығармалардың ішінде француз революциялық әні «Кармагьолаға» жеке вариациялары). 1797-98 жылдары Солтүстік Италияда концерттер берді. 1801-04 жылдары Тосканда, 1804-05 жылдары Генуяда тұрды. Осы жылдары ол жеке скрипкаға арналған «24 Capricci», гитара сүйемелдеуімен скрипкаға арналған сонаталар, ішекті квартеттерді (гитарамен) жазды. Луккадағы сотта қызмет еткеннен кейін (1805-08) Паганини өзін толығымен концерттік қызметке арнады. Миландағы концерттер кезінде (1815 ж.) Паганини мен жеңілгенін мойындаған француз скрипкашысы К.Лафонт арасында жарыс өтті. Бұл ескі классикалық мектеп пен романтикалық бағыт арасында орын алған күрестің көрінісі болды (кейін Парижде Ф.Лист пен З.Тальберг арасында пианистикалық өнер саласындағы осындай байқау өтті). Паганинидің (1828 жылдан бастап) Австрияда, Чехияда, Германияда, Францияда, Англияда және басқа елдерде қойған қойылымдары өнердің жетекші қайраткерлерінің (Лист, Р. Шуман, Х. Гейне және т.б.) ынталы бағасын тудырып, оған теңдесі жоқ виртуоздың даңқы. Паганинидің тұлғасы фантастикалық аңыздармен қоршалған, бұл оның «жын-шайтандық» келбеті мен өмірбаянының романтикалық эпизодтарымен ерекшеленді. Католик дінбасылары Паганиниді антиклерикалдық мәлімдемелері және Карбонари қозғалысына жанашырлығы үшін қудалады. Паганини қайтыс болғаннан кейін папалық курия оны Италияда жерлеуге рұқсат бермеді. Тек көп жылдан кейін Паганинидің күлі Пармаға жеткізілді. Паганини бейнесін Г.Гейне «Флоренция түндері» (1836) повесінде түсірген.

Паганинидің прогрессивті жаңашыл шығармашылығы 10-30 жылдардағы ұлт-азаттық қозғалысының ықпалымен Италия өнерінде (соның ішінде Дж. Россини мен В. Беллинидің патриоттық операларында) кең тараған музыкалық романтизмнің ең жарқын көріністерінің бірі болып табылады. . 19 ғасыр Паганини өнері көптеген жағынан француз романтиктерінің шығармашылығымен байланысты болды: композитор Г.Берлиоз (оны Паганини бірінші болып жоғары бағалап, белсенді түрде қолдады), суретші Э.Делакруа, ақын В.Гюго. Паганини өзінің орындауындағы пафоспен, бейнелерінің жарқындығымен, қиял-ғажайып ұшуларымен, драмалық контрасттарымен және ойынының ерекше виртуоздық ауқымымен көрермендерді баурап алды. Оның өнерінде деп аталатын. еркін фантазия итальяндық халық импровизациялық стилінің ерекшеліктерін көрсетті. Паганини концерттік бағдарламаларды жатқа орындаған алғашқы скрипкашы болды. Жаңа ойнау әдістерін батыл енгізіп, аспаптың колористикалық мүмкіндіктерін байыта отырып, Паганини скрипка өнерінің әсер ету аясын кеңейтті, заманауи скрипка ойнау техникасының негізін қалады. Ол аспаптың барлық диапазонын кеңінен қолданды, саусақ созу, секіру, қос нотаның алуан әдістерін, гармоника, пиццикато, соқпалы штрихтарды, бір ішекте ойнауды пайдаланды. Паганинидің кейбір шығармаларының қиындығы сонша, ол қайтыс болғаннан кейін олар ұзақ уақыт ойнауға жарамсыз болып саналды (Оларды бірінші болып ойнаған Ю. Кубелик).

Паганини - көрнекті композитор. Оның шығармалары әуендердің пластикасы мен әуезділігімен, модуляциялардың батылдығымен ерекшеленеді. Шығармашылық мұрасында жеке скрипкаға арналған «24 capricci» ерекшеленеді. 1 (олардың кейбіреулерінде, мысалы, 21-каприччода Лист пен Р.Вагнердің техникасын болжайтын әуендік дамудың жаңа принциптері қолданылады), скрипка мен оркестрге арналған 1-ші және 2-ші концерттер (Д-дур, 1811; с.) -молл, 1826; соңғысының соңғы бөлігі атақты «Кампанелла»). Паганини шығармашылығында опера, балет және халық тақырыптарындағы вариациялар, камералық-аспаптық шығармалар және т.б. маңызды рөл атқарды. Гитарада ойнайтын көрнекті виртуоз Паганини де осы аспапқа 200-ге жуық шығарма жазды.

Композициялық жұмысында Паганини итальяндық музыка өнерінің халықтық дәстүрлеріне сүйене отырып, терең ұлттық суретші ретінде әрекет етеді. Стиль тәуелсіздігімен, текстураның батылдығымен және жаңашылдығымен ерекшеленетін ол жасаған туындылар скрипка өнерінің кейінгі бүкіл дамуының бастапқы нүктесі болды. Лист, Ф.Шопен, Шуман және Берлиоз есімдерімен байланысты фортепиано орындауындағы және аспап жасау өнеріндегі революция 30-жылдары басталды. 19 ғасыр, негізінен Паганини өнерінің әсері болды. Бұл романтикалық музыкаға тән жаңа әуезді тілдің қалыптасуына да әсер етті. Паганини әсері 20 ғасырда жанама түрде байқалады. (Прокофьевтің скрипка мен оркестрге арналған 1-концерті; Шимановскийдің «Мифтер» скрипкалық шығармалары, Равелдің «Сыған» концерттік фантастикасы). Паганинидің кейбір скрипкалық шығармаларын Лист, Шуман, И.Брамс, С.В.Рахманинов фортепианоға өңдеген.

1954 жылдан бері Паганини халықаралық скрипкашылар байқауы жыл сайын Генуяда өткізіліп келеді.

И.М.Ямпольский

Россини мен Беллини музыкалық қоғамдастықтың назарын аударған жылдарда Италия тамаша виртуоз скрипкашы және композитор Никколо Паганиниді алға тартты. Оның өнері XNUMX ғасырдың музыкалық мәдениетіне айтарлықтай әсер етті.

Опера композиторлары сияқты, Паганини де ұлттық топырақта өсті. Опера өнерінің отаны Италия бір уақытта ежелгі иілгіш аспаптық мәдениеттің орталығы болды. ХNUMX ғасырда ол жерде Легренци, Марини, Верацини, Вивалди, Корелли, Тартини есімдерімен ұсынылған тамаша скрипка мектебі пайда болды. Опера өнеріне жақын дами отырып, итальяндық скрипка музыкасы өзінің демократиялық бағытын алды.

Әннің әуезділігі, лирикалық интонациялардың өзіне тән шеңбері, тамаша «концерттік», форманың пластикалық симметриясы – мұның бәрі операның сөзсіз әсерінен қалыптасты.

Бұл аспаптық дәстүрлер ХNUMX ғасырдың соңында өмір сүрді. Өзінен бұрынғылар мен замандастарын басып өткен Паганини Виотти, Роде және басқалары сияқты көрнекті виртуоздық скрипкашылардың керемет шоқжұлдызында жарқырады.

Паганинидің ерекше маңыздылығы оның музыка тарихындағы ең үлкен скрипка виртуозы болғанымен ғана байланысты емес. Паганини, ең алдымен, жаңа, романтикалық орындау стилін жасаушы ретінде тамаша. Россини мен Беллини сияқты оның өнері Италияда халық азаттық идеяларының әсерінен пайда болған тиімді романтизмнің көрінісі болды. Паганинидің феноменальды техникасы скрипка орындауының барлық нормаларын басып өтіп, жаңа көркемдік талаптарға сай болды. Оның орасан зор темпераменті, асты сызылған өрнек, эмоционалды реңктердің таңғаларлық байлығы жаңа әдістерді, бұрын-соңды болмаған тембрлі-түсті әсерлерді тудырды.

Паганинидің скрипкаға арналған көптеген шығармаларының романтикалық сипаты (олардың 80-і бар, оның 20-сы жарияланбаған) ең алдымен виртуоздық орындаушылықтың арнайы қоймасына байланысты. Паганинидің шығармашылық мұрасында Лист пен Вагнердің музыкасын еске түсіретін батыл модуляцияларымен және әуезді дамуының өзіндік ерекшелігімен назар аударатын шығармалар бар (мысалы, Жиырма бірінші Каприччо). Дегенмен, Паганинидің скрипкалық шығармаларындағы басты нәрсе - өз заманының аспаптық өнерінің мәнерлілігінің шекарасын шексіз ығыстыратын виртуоздық. Паганинидің жарияланған шығармалары олардың шынайы дыбысының толық бейнесін бермейді, өйткені олардың авторлық орындау стилінің ең маңызды элементі итальяндық халық импровизациясы мәнеріндегі еркін фантазия болды. Паганини өзінің әсерлерінің көпшілігін халық орындаушыларынан алды. Қатаң академиялық мектептің өкілдері (мысалы, Спөрс) оның ойынында «буфондық» ерекшеліктерін көргені тән. Виртуоз ретінде Паганини тек өз шығармаларын орындағанда ғана данышпандық танытқаны да соншалықты маңызды.

Паганинидің ерекше тұлғасы, оның бүкіл «еркін суретші» бейнесі романтикалық суретші туралы дәуірдің идеяларына өте сәйкес келді. Оның дүние жүзіндегі конвенцияларды менсінбеушілік және әлеуметтік төменгі таптарға жанашырлықпен қарауы, жас кезіндегі қаңғыбастығы және жетілген шағындағы алыс қыдыруы, ерекше, «жын-шайтандық» келбеті және, сайып келгенде, түсініксіз орындаушы данышпандығы ол туралы аңыздарды тудырды. . Католик дінбасылары Паганиниді антиклерикалдық мәлімдемелері үшін және карбонарилерге жанашырлығы үшін қудалады. Бұл оның «шайтанға адалдығы» туралы анекдоттық айыптауларға келді.

Гейненің поэтикалық қиялы Паганини ойынынан алған сиқырлы әсерді сипаттай отырып, оның талантының табиғаттан тыс бастауының суретін салады.

Паганини 27 жылы 1782 қазанда Генуяда дүниеге келген. Оған әкесі скрипкада ойнауды үйреткен. Тоғыз жасында Паганини француз революциялық әні Карманола тақырыбына өзіндік вариацияларды орындап, алғаш рет көпшілік алдына шықты. Он үш жасында ол Ломбардияға алғашқы концерттік турын жасады. Осыдан кейін Паганини скрипка шығармаларын жаңа стильде біріктіруге назар аударды. Бұған дейін ол алты ай ғана композицияны зерттеп, осы уақыт ішінде жиырма төрт фуга жазған. 1801-1804 жылдар аралығында Паганини гитараға композиция жасауға қызығушылық танытты (ол осы аспап үшін 200-ге жуық туынды жасады). Осы үш жылдық кезеңді қоспағанда, ол мүлде сахнаға шықпаған кезде, Паганини қырық бес жасына дейін Италияда кең көлемде және үлкен табыспен концерттер берді. Оның қойылымдарының ауқымын 1813 жылы бір маусымда Миланда қырыққа жуық концерт бергенімен бағалауға болады.

Оның отаннан тыс алғашқы гастрольдік сапары 1828 жылы ғана (Вена, Варшава, Дрезден, Лейпциг, Берлин, Париж, Лондон және басқа қалалар) болды. Бұл тур оған дүние жүзіне танымал болды. Паганини жұртшылыққа да, жетекші суретшілерге де таңғажайып әсер қалдырды. Венада – Шуберт, Варшавада – Шопен, Лейпцигте – Шуман, Парижде – Лист пен Берлиоз оның талантымен баурап алды. 1831 жылы, көптеген суретшілер сияқты, Паганини Парижге қоныстанды, оны осы халықаралық астананың тұрмыстық және көркем өмірі қызықтырды. Ол жерде үш жыл тұрып, Италияға оралды. Ауру Паганиниді спектакльдердің санын айтарлықтай азайтуға мәжбүр етті. 27 жылы 1840 мамырда қайтыс болды.

Паганинидің әсері скрипка музыкасы саласында ерекше байқалады, ол нағыз төңкеріс жасады. Оның бельгиялық және француздық скрипкашылар мектебіне әсері ерекше болды.

Дегенмен, бұл аймақтан тыс жерде де Паганини өнері мәңгілік із қалдырды. Шуман, Лист, Брамс фортепианоға Паганинидің ең маңызды шығармасы – «Соло скрипкаға арналған 24 капричцио» атты этюдтарын өңдеді. 1, бұл оның жаңа орындаушылық әдістерінің энциклопедиясы сияқты.

(Паганини әзірлеген көптеген әдістер Паганиниден бұрынғы және халық тәжірибесінде кездесетін техникалық принциптердің батыл дамуы болып табылады. Оларға мыналар жатады: гармоникалық дыбыстарды пайдаланудың бұрын-соңды болмаған дәрежесі, бұл екеуі де диапазонның үлкен кеңеюіне әкелді. скрипка және оның тембрін айтарлықтай байыту; ХNUMX ғасырдың скрипкашысы Биберден ерекше нәзік түрлі-түсті әсерлерге қол жеткізу үшін скрипканы баптауға арналған әртүрлі жүйелерді алған; пиццикато мен садақтың дыбысын бір уақытта қолдану: тек қос емес ойнау , сонымен қатар үш ноталар; бір саусақпен хроматикалық глиссандолар, садақ техникасының кең ауқымы, соның ішінде стаккато; бір ішекте орындау; төртінші жолдың диапазонын үш октаваға дейін ұлғайту және т.б.)

Шопеннің фортепианолық этюдтары да Паганинидің әсерінен жасалған. Шопеннің пианистикалық стилінде Паганини техникасымен тікелей байланысты көру қиын болса да, Шопен этюд жанрының жаңа интерпретациясы үшін оған қарыздар. Осылайша, фортепиано орындаушылық тарихында жаңа дәуір ашқан романтикалық пианизм Паганинидің жаңа виртуоздық стилінің әсерінен қалыптасқаны сөзсіз.

В.Д.Конен

Композициялар:

жеке скрипка үшін — 24 capricci op. 1 (1801-07; ред. Мил., 1820), кіріспе және вариациялар Жүрек тоқтаған кезде (Nel cor piu non mi sento, Paisiello's La Belle Miller, 1820 немесе 1821 тақырыбы бойынша); скрипка мен оркестрге арналған – 5 концерт (Д-дур, оп. 6, 1811 немесе 1817-18; х-минор, оп. 7, 1826, ред. П., 1851; Э-дур, оп., 1826; д-молл, жоқ. op., 1830, ed. Mil., 1954; a-moll, 1830 жылы басталған), 8 соната (1807-28, соның ішінде Наполеон, 1807, бір ішекте; Spring, Primavera, 1838 немесе 1839), Perpetual Motion (Il. Il. moto perpetuo, 11-оп., 1830 жылдан кейін), Вариациялар (Веди, La streghe, Сюссмайрдың Беневентоға үйленуі тақырыбына, 8-оп., 1813; Дұға, Прегиера, Россинидің Мұсасынан алынған тақырыпқа, бір жіпте, 1818) немесе 1819; Мен енді ошақ басында мұңаймаймын, Non piu mesta accanto al fuoco, Россинидің Золушкасынан алынған тақырыпта, Россинидің «Танкред», op.12, бәлкім, 1819); альт пен оркестрге арналған – үлкен альтқа арналған соната (1834 ж. болуы мүмкін); скрипка мен гитараға арналған — 6 соната, оп. 2 (1801-06), 6 соната, оп. 3 (1801-06), Cantabile (d-moll, skr. және fp үшін ред., В., 1922); гитара мен скрипкаға арналған – соната (1804, ред. Фр. / М., 1955/56), Үлкен Соната (ред. Лпз. – В., 1922); камералық аспаптық ансамбльдер — Альт үшін концерттік трио, vlc. және гитаралар (испан 1833, 1955-56 ред.), 3 квартет, оп. 4 (1802-05, ред. Мил., 1820), 3 квартет, оп. 5 (1802-05, ред. Мил., 1820) және 15 квартет (1818-20; ред. квартет № 7, Фр./М., 1955/56) скрипка, альт, гитара және вокал үшін, 3 квартет 2 скр., альт және vlc. (1800 ж., ред. квартет Е-дур, Лпз., 1840 ж.); вокалдық-аспаптық, вокалдық шығармалар және т.б.

Әдебиеттер тізімі:

Ямпольский И., Паганини – гитарист, «СМ», 1960, No 9; өзінің, Никколо Паганини. Өмірі мен шығармашылығы, М., 1961, 1968 (нотография және хронограф); өзінің, Capricci N. Paganini, M., 1962 (B-ka концерттер тыңдаушы); Palmin AG, Никколо Паганини. 1782-1840 жж. Қысқаша өмірбаяндық эскиз. Жастарға арналған кітап, Л., 1961 ж.