Музыкадағы мелисмалар дегеніміз не
Музыка - дыбыстың сұлулығының өнері. Музыкалық шығармалардың көпшілігінде әуен сүйемелдеуден басым болады. Әуен сызығының мәнерлілігі, тегістігі немесе спазмодтылығы, тембр – мұның бәрі композицияның көңіл-күйі мен бейнесін белгілейді. Мелисмалар әуенді байытуға, оны жарқын, бедерлі және талғампаз етуге көмектеседі. Мелисмалар және әшекейлер дегеніміз не? Бұл терминдер қайдан пайда болды? Мелисманы белгілеудің қандай белгілері бар және олар қалай шешіледі? Сіз бұл туралы осы бетте біле аласыз.
Ою-өрнектер мен мелисмалар дегеніміз не?
Ою-өрнек термині латынның ornamentum сөзінен шыққан. Бұл сөз орыс тіліне декорация деп аударылады. Музыкалық тәжірибеде ою-өрнекке көмекші тондар көмегімен әуенді безендіруге мүмкіндік беретін сан алуан әдістер жатады. Қосымша фигуралар ою-өрнек деп аталады, оларға мыналар жатады:
- фигуралар – музыкалық материалды текстуралық өңдеу әдісі, өңдеудің вариациялық әдісі;
- fioritures (аударма гүлдену) – ұзақтығы аз виртуоздық үзінділер;
- үзінділер – масштабтың қозғалысы;
- тираты – тез әрекет ететін таразы тәрізді үзінді. Бұл термин кәсіби аспаптық музыкада жиі кездеседі, дегенмен вокалдық өнерге көбірек тән.
Мелисмалар шағын музыкалық әшекейлерге арналған музыкалық термин. Бұл белгі вокалдық және аспаптық музыкада кездеседі. Мелисмалар дыбыстың ұзақтығымен, орындаудың күрделілігімен ерекшеленеді.
Классикалық музыкада қолданылатын негізгі мелисмалар мыналар болып саналады:
- қысқа рақмет жазбасы;
- ұзақ рақымдық нота;
- мордент;
- топ;
- трилл;
- арпеджио.
Музыканың өзіндік тілі бар, сондықтан мелисмалар шифрды шешуді қажет ететін қысқартулардың бір түрі болуы таңқаларлық емес. Арнайы белгілерді жасаудың мұндай қажеттілігі уақытты үнемдеу үшін ғана пайда болды. Мелисмалардың әрқайсысын бөлек қарастырайық.
Благодать: нота, қалай ойнау керек
Неміс тілінен нота алдындағы соққы деп аударылған. Бұл әуезді безендіру бір немесе бірнеше дыбыстан тұруы мүмкін. Рақымдық нота әуеннің бір дыбысының алдында тұрады. Ритмге қатысты мелисма ол бекітілген ұзақтығының есебіне кіретінін ескеру маңызды. Әдетте, нота - бұл әуен немесе аккорд нотасының үстінде орналасқан шағын нота немесе нота. Ұзақтығының екі түрі бар: қысқа және ұзақ. Қысқадан айырмашылығы, ұзақ нотаның ұзақтығы әрқашан дерлік негізгі нотаның жартысын немесе үштен бір бөлігін алады. Бұл өте сирек кездеседі. Суретке қарап, қысқа рақымды қағаздың дыбысын және ұзын рақымды қағаздың дыбысын тыңдаңыз.
Grace ойынының ережелері:
- Сыйлық нотасын жылдам ойнатыңыз.
- Дұрыс қолданбаны таңдаңыз. Көрші саусақтарды қолданған жөн.
- Қозғалыс тегіс, сырғанау болуы керек.
- Негізгі нотаға баса назар аудару керек.
Мордент: нота, қалай ойнау керек
Морденттер бір немесе қос болып бөлінеді. Дегенмен, олар сызылған немесе қарапайым болуы мүмкін. Өткір толқынды сызық ретінде көрсетілген.
Қарапайым мономордент - бұл жоғарыдан шыққан негізгі дыбыстың әні. Бұл жағдайда ұзақтығы бөлінеді. Бұл әшекейдің қалай естілгенін тыңдаңыз.
Қос мордент жалғыз морденттен екі есе ұзын. Сонымен бірге ол негізгі нота есебінен орындалуы керек, яғни көрсетілген ұзақтықтан артық уақытты алмау керек. Сызылған және қарапайым қос морденттердің қалай дыбысталатынын тыңдаңыз.
Группетто негізгі дыбыстың прогрессивті ән айтуынан тұратын ноталар тобы ретінде шешіледі. Сондықтан, егер gruppetto белгісі «do» жазбасының үстінде болса, онда ол «re», «do», «si», «do» деп шешіледі. Бұл жерде re және si кіріспе тондар болады. Бұл көрсеткіш негізгі ұзақтықта орындалады.
Трилл: қалай ойнау керектігін белгілеу
Орындау техникасы бойынша триль ең виртуозды және күрделі техникалардың бірі болып табылады. Бұл бұлбұл триллдерін еске түсіретін көрші ноталардың жылдам кезектесуі. Негізгі жазбаның үстіндегі «tr» әріптерінің тіркесімі ретінде көрсетілген. Бұл декорация қалай естіледі, тыңдаңыз:
Трильді келесідей ойнату керек:
- Триллдегі ноталар тізбегін бірінші рет ойнағанда асықпаудың қажеті жоқ.
- Салмақты бір саусақтан екіншісіне ауыстырыңыз;
- Дыбыстың біркелкілігін қадағалаңыз;
- Өзіңіз еркін қозғалғанша баяу ойнаңыз;
- Қажетті жылдамдыққа жеткізгенше қарқынды біртіндеп арттырыңыз.
Триллдің біркелкі болуы және композициядағы жалпы метрлік ырғақты бұзбауы маңызды.
Арпеджио: қалай ойнауға болатынын белгілеу
Бұл әдіс, ең алдымен, аккордтарды орындауға тән, азырақ интервалдар үшін. Ол көбінесе фортепиано, арфа, гитара немесе ішекті аспаптар тобы сияқты аспаптар үшін қолданылады. Бүкіл аккорд бойымен бұйра тік сызықпен көрсетілген. Дыбыстар төменнен жоғары қарай жылдам тізбектелген қозғалыста ойналады. Арпеджио ойнаған кезде аккордтың қалай шығатынын тыңдаңыз.
Арпеджио ойнауды қалай үйренуге болады:
- Ыңғайлы саусақты таңдаңыз;
- Аккордтың дыбыс тізбегін баяу ойнату;
- Ритмнің біркелкілігін қадағалаңыз;
- Біртіндеп жылдамдықты арттыруға болады;
- Иықтар көтерілмейтініне көз жеткізіңіз, себебі бұл қысқыштарды көрсетеді.
- Қозғалыс жылдам және икемді болуы керек.
Орындау кезінде қолды қыспау маңызды. Қылқалам бос болуы керек, ол аккордтың жоғарғы дыбысына бейім болуы керек.
Ою-өрнектің тарихы
Музыка дүниеге келген кезде, қызықты бұрылыстардың көмегімен мотивті әртүрлі етуге деген ұмтылыс пайда болды. Бірте-бірте нота жазуы қалыптасып, музыкалық өнер канонизацияланған кезде, ою-өрнек тарихында кері санақ басталды. Өйткені, көптеген революциялар импровизацияның бір бөлігі ғана емес, сонымен қатар композиторлар жиі жазған белгілі бір символдар болды.
Мелисманы аспаптық және вокалдық музыкада қолдану барокко дәуірінде ерекше танымалдыққа ие болды. 16-18 ғасырлардағы музыка тамаша декорацияларға толы болды. Бахтың көптеген еңбектерінде морденттер мен трильдерді кездестіруге болады.
Ол кезде «концерт» жанры басым болды. Жанрдың ерекшеліктеріне бәсекелестік сәтін жатқызуға болады, жеке каденсте орындаушы аспаптың виртуоздылығы мен тамаша шеберлігін ғана емес, сонымен қатар дара музыкалық мәнерді де көрсетуге тиіс болды. Мелисманы орынды қолдану музыкаға жандылық пен сипат қосуға көмектесті, сонымен қатар музыканттың шебер импровизациялау қабілетін көрсетті.
Вокалдық музыкада, әсіресе итальяндық операда ою-өрнекке үлкен мән берілді. Әншілер ырғақты әндерді оңай орындауға көмектесетін әдістерді меңгерген болуы керек.
Рококо дәуірінде сансыз сәндік және талғампаз туындыларды табуға болады. Мелисмалардың көптігі француз клавесиншілері Франсуа Купери мен Жан Филипп Рамоның еңбектерінде басым.
Романтизм музыкасында мелисматика да белсенді қолданыс тапты. Франц Листтің, Фредерик Шопеннің фортепианолық миниатюраларында мелисмалар әуенді бояуға, оны шын жүректен және әсерлі етуге көмектесті.
Мелисмалар заманауи музыкада да естіледі. Сондықтан джаз бен блюзде музыканттар жиі рейстік ноталар мен триллилерді пайдаланады. Бұл әшекейлер әсіресе импровизацияларға тән.
