Яков Израилевич Зак (Яков Зак) |

Яков Зак

«Ол ең үлкен музыкалық қайраткердің өкілі екені даусыз». Шопен атындағы Үшінші халықаралық байқаудың қазылар алқасының төрағасы Адам Виенявскидің бұл сөзі 1937 жылы 24 жастағы кеңестік пианист Яков Закқа айтылған. Поляк музыканттарының ақсақалы: «Зак - менің ұзақ өмірімде естіген ең керемет пианистердің бірі», - деп қосты. (Халықаралық музыка байқауларының кеңестік лауреаттары. – М., 1937. 125-б.).

• Ozon интернет-дүкеніндегі фортепианолық музыка →

... Яков Израилевич былай деп есіне алды: «Жарыс дерлік адамгершілікке жатпайтын күш-жігерді қажет етті. Байқау рәсімінің өзі өте қызықты болды (қазіргі сайыскерлер үшін бұл жеңілірек): Варшавадағы қазылар алқасының мүшелері тікелей сахнаға, спикерлермен дерлік қатар қойылды». Зак пернетақтада отырды және оған өте жақын жерде («Мен олардың тынысын сөзбе-сөз естідім ...») есімдері бүкіл музыка әлеміне танымал әртістер болды - Э. Зауэр, В. Бэкхаус, Р. Касадесус, Э. Фрей. және басқалар. Ойнап болған соң, ол шапалақтарды естіді - бұл әдет-ғұрыпқа қайшы, қазылар алқасының мүшелері қол соқты - алғашында тіпті оған қатысы жоқ сияқты көрінді. Зак бірінші жүлдемен және тағы бір сыйлықпен марапатталды, қосымша – қола лавр гүл шоғы.

Байқаудағы жеңіс суретшінің қалыптасуындағы алғашқы кезеңнің шарықтау шегі болды. Жылдар бойы қажырлы еңбек оны әкелді.

Яков Израилевич Зак Одессада дүниеге келген. Оның алғашқы ұстазы Мария Митрофановна Старкова. («Мықты, біліктілігі жоғары музыкант», - деп ризашылықпен еске алды Зак, «оқушыларға мектеп деп түсінетін нәрсені беруді білетін».) Дарынды бала өзінің пианисттік білімін жылдам және біркелкі қадаммен жүрді. Оның оқуында табандылық, мақсаттылық және өзін-өзі тәрбиелеу болды; бала кезінен байсалды, еңбекқор болды. 15 жасында ол Бетховен, Лист, Шопен, Дебюсси шығармаларымен туған қаласының музыка әуесқойлары алдында сөз сөйлеп, өміріндегі алғашқы клавьерабенді сыйлады.

1932 жылы жас жігіт Мәскеу консерваториясының Г.Г.Нейхаустың аспирантурасына түсті. «Генрих Густавовичпен өткізген сабақтар әдеттегідей сөзді түсіндіруде сабақ болмады», - деді Зак. «Бұл тағы бір нәрсе болды: көркем іс-шаралар. Олар жаңа, беймәлім, қызықты бірдеңені «өртеді». Ол өз профессорының әрбір дерлік сабағына қатысты (ол қысқа мерзімде басқаларға берілген кеңестер мен нұсқаулардан өзіне пайда алу өнерін меңгерді); жолдастарының ойынын қызыға тыңдады. Генрих Густавовичтің көптеген мәлімдемелері мен ұсыныстарын ол арнайы дәптерге жазып алған.

1933-1934 жылдары Нойгаус қатты ауырды. Бірнеше ай бойы Зак Константин Николаевич Игумновтың сыныбында оқыды. Мұнда көп нәрсе басқаша көрінді, бірақ қызықты және қызықты. «Игумнов таңғажайып, сирек кездесетін қасиетке ие болды: ол бір көзқараспен музыкалық шығарманың формасын тұтастай түсіре алды және сонымен бірге оның барлық ерекшеліктерін, әрбір «ұяшықтарын» көрді. Студентпен спектакльдің егжей-тегжейінде жұмыс істеуді жақсы көретін және ең бастысы, оны ұнататын адамдар аз. Ал ол қанша маңызды, қажетті нәрселерді айта алды, бұл тар кеңістікте аз ғана өлшемде болды! Кейде қарап қаласың, сабақтың бір жарым-екі сағатында бірнеше бет өтіп кеткен. Ал жұмыс, көктемгі күн сәулесінің астындағы бүйрек сияқты, шырынға толы ... «

1935 жылы Зак екінші Бүкілодақтық орындаушы музыканттар байқауына қатысып, осы байқауда үшінші орын алды. Ал екі жылдан кейін жоғарыда сипатталған Варшавада табысқа жетті. Польша астанасындағы жеңіс одан да қуанышты болды, өйткені жарыс қарсаңында қатысушының өзі өзін жан дүниесінде фавориттердің қатарында санамаған. Өз қабілетін асыра бағалауға бейім, тәкаппарлыққа қарағанда сақтық пен парасаттылық танытатын ол жарысқа ұзақ уақыт бойы қулықпен дайындалды. «Алғашында мен жоспарларыма ешкімді жібермеуді шештім. Бағдарламаны толығымен өз бетімше үйретті. Сосын оны Генрих Густавовичке көрсетуге батылы барды. Ол жалпы мақұлдады. Ол маған Варшаваға баруға дайындалуға көмектесе бастады. Мұның бәрі, мүмкін, ... «

Шопен байқауындағы жеңіс Закты кеңестік пианизмнің алдыңғы шебіне шығарды. Баспасөз ол туралы айта бастады; турлардың қызықты перспективалары болды. Даңқ сынағынан қиын әрі қиын сынақ жоқ екені белгілі. Жас Зак одан да аман қалды. Намыстары оның тұнық, байсалды ой-өрісін шатастырмады, ерік-жігерін тұншықтырмады, мінезін бұзбады. Варшава қыңыр, тынымсыз еңбеккердің өмірбаянындағы аударылған беттердің бірі ғана болды.

Жұмыстың жаңа кезеңі басталды, басқа ештеңе жоқ. Бұл кезеңде Зак көп нәрсені үйретеді, оның концерттік репертуарына барған сайын кеңірек және берік негіз әкеледі. Ойын стилін шыңдай отырып, өзінің орындаушылық мәнерін, өзіндік мәнерін дамытады. А.Альшванг тұлғасындағы отызыншы жылдардағы музыкалық сын: «И. Зак – мықты, салмақты, жетік пианист; оның орындаушылық табиғаты сыртқы экспансивтілікке, қызу темпераменттің зорлық-зомбылық көріністеріне, құмарлық, ұстамды хоббиге бейім емес. Бұл ақылды, нәзік және мұқият суретші ». (Алшван А. Советтік пианино мектептері: Екінші туралы эссе // Совет музыкасы. 1938. No 12. 66-б.).

Анықтамаларды таңдауға назар аударылады: «қатты, теңдестірілген, толық. Ақылды, ұқыпты, мұқият...» 25 жастағы Зактың көркем бейнесі көрінетіндей, жеткілікті айқындық пен сенімділікпен қалыптасты. Қосайық – және қорытынды.

Елуінші және алпысыншы жылдары Зак кеңестік фортепиано орындаушылығының танымал және ең беделді өкілдерінің бірі болды. Өнерде өз жолымен жүреді, өзгеше, есте қалған көркем келбеті бар. Бет қандай жетілген, толығымен құрылды шеберлер?

Ол әдетте белгілі бір шартпен, әрине, «зиялылар» санатына жатқызылатын музыкант болды және әлі де солай. Шығармашылық өрнектері негізінен стихиялық, стихиялы, көбінесе импульсивті сезімдер арқылы тудыратын суретшілер бар. Белгілі бір дәрежеде Зак олардың антиподы болып табылады: оның орындаушылық сөзі әрқашан алдын ала мұқият ойластырылған, алысты болжайтын және көреген көркем ойдың нұрымен жарықтандырылған. Түсіндірудің дәлдігі, анықтығы, мінсіз жүйелілігі ниеттері – сонымен қатар оның пианисті инкарнациялар Зак өнерінің ерекше белгісі болып табылады. Айтуға болады – бұл өнердің ұраны. «Оның жұмыс жоспарлары сенімді, бедерлі, түсінікті...» (Гримих К. Мәскеу консерваториясының аспирантура пианисттерінің концерттері // Сов. Музыка. 1933. No 3. 163-бет.). Бұл сөздер 1933 жылы музыкант туралы айтылған; бірдей себеппен – егер көп болмаса – олар он, жиырма және отыз жылдан кейін қайталануы мүмкін. Зактың көркемдік ойлауының типологиясының өзі оны ақын емес, музыкалық орындаушылықтағы шебер сәулетші етті. Ол шынымен де материалды керемет түрде «тізіп қойды», оның дыбыстық конструкциялары әрқашан дерлік үйлесімді және есептеу арқылы қатесіз дұрыс болды. Сондықтан пианист Брамстың Екінші Концертінде, Соната, оп. 106 Бетховен, сол автордың ең қиын циклында, Диабеллидің вальстағы отыз үш нұсқасы?

Зак суретші тек ерекше және нәзік түрде ойлаған жоқ; оның көркемдік сезімдерінің ауқымы да қызықты болды. Адамның сезімдері мен сезімдері, егер олар «жасырын» болса, жарнамаланбай, мақтанбаса, сайып келгенде ерекше тартымдылыққа, ерекше әсер ету күшіне ие болатыны белгілі. Өмірде де солай, өнерде де солай. Әйгілі орыс суретшісі П.П.Чистяков шәкірттеріне: «Қайта айтқаннан гөрі айтпаған абзал» деп нұсқаған. «Ең сорақысы – қажетінен артық беру», - деп К.С.Станиславский де театрдың шығармашылық тәжірибесіне жобалай отырып, сол идеяны қолдады. Өзінің табиғаты мен ақыл-ой қоймасының ерекшеліктеріне байланысты сахнада музыка ойнайтын Зак әдетте интимдік ашуға ысырап етпейтін; керісінше, ол сезімді білдіруде сараң, қысқа болды; оның рухани және психологиялық соқтығысуы кейде «өзіндік нәрсе» болып көрінуі мүмкін. Соған қарамастан, пианистің көңіл-күйі төмен болса да, үні өшіп қалғандай әсерлі сөздерінің өзіндік сүйкімділігі, өз сүйкімділігі болды. Әйтпесе, Шопеннің минордағы концертін, Листтің Петрарканың сонеттерін, мажор сонатасын, оп. 120 Шуберт, Форлан және Равельдің Куперин қабіріндегі Минуэ т.б.

Зактың пианизмінің көрнекті ерекшеліктерін еске түсіре отырып, оның еріктілігінің үнемі жоғары қарқындылығы, оның ойнауының ішкі электрленуі туралы айтпай кетуге болмайды. Мысал ретінде суретшінің Рахманиновтың Паганини тақырыбына арналған рапсодиясын атақты орындауын келтіруге болады: күшті, бұлшықет қолдарымен керілген серпімді дірілдеген болат сырық сияқты... Негізінде, Зак суретші ретінде сипатталмаған. еркелетілген романтикалық релаксация күйлері бойынша; Тыныш ой, дыбыстық «нирвана» – оның поэтикалық рөлі емес. Бұл парадоксальды, бірақ шындық: оның ақыл-ойының барлық фаустиандық философиясы үшін ол өзін ең толық және жарқын түрде ашты. іс-шаралар – музыкалық статикада емес, музыкалық динамикада. Белсенді, аз ғана айқын музыкалық қозғалыстың энергиясына көбейтілген ойлау энергиясы — оның сарказмдарын, «Ұшқырлар» сериясын, Прокофьевтің Екінші, Төртінші, Бесінші және Жетінші сонаталарын, Рахманиновтың Төртіншісін интерпретациялауын осылайша анықтауға болады. Концерт, Доктор Градус және Парнассум Дебюссидің балалар бұрышынан.

Пианиношы әрқашан пианинолық токкато элементіне тартылғаны кездейсоқ емес. Ол аспаптық моториканың көрінісін, орындаудағы «болат лопаның» керемет сезімдерін, ұшқыр, қыңыр серіппелі ырғақтардың сиқырын ұнататын. Сондықтан, шамасы, аудармашы ретінде оның ең үлкен табыстары арасында Токката («Куперин қабірінен»), Равелдің мажордағы концерті, бұрын айтылған Прокофьевтің шығармалары және Бетховеннің, Медтнердің, Рахманиновтың көп бөлігі болды.

Ал Зак шығармаларына тән тағы бір ерекшелік – олардың көркемдігі, көп түсті реңктері, талғампаз бояуы. Жас кезінде-ақ пианиношы өзін дыбысты бейнелеу, фортепиано-декоративті эффектілердің алуан түрі бойынша көрнекті шебер ретінде көрсетті. Листтің «Дантені оқығаннан кейін» сонатасының интерпретациясына (бұл опус соғысқа дейінгі жылдардан бері орындаушылардың бағдарламаларында орын алған) түсініктеме бере отырып, А.Альшванг Зактың ойнау «суретін» кездейсоқ атап өтпеген: «Дантенің күшімен әсер қалдырды», - деп таңданды ол, «Мен Зака ​​француз суретшісі Делакруа жасаған Данте бейнелерінің көркемдік жаңғыртуын еске салады...» (Альшван А. Советтік пианизм мектептері. С. 68.). Уақыт өте суретшінің дыбыстық қабылдауы бұрынғыдан да күрделене түсті және сараланды, оның тембрлік палитрасында одан да алуан және талғампаз түстер жарқырайды. Олар оның концерттік репертуарындағы Шуман мен Сонатина Равелдің «Балалар көріністері», Р.Штраустың «Бурлеск» және Скрябиннің үшінші сонатасы, Медтнердің екінші концерті және Рахманиновтың «Корелли тақырыбына вариациялар» сияқты нөмірлеріне ерекше сүйкімділік берді.

Айтылғандарға бір нәрсені қосуға болады: Зактың аспаптың пернетақтасында істегенінің бәрі, әдетте, толық және сөзсіз толықтығымен, құрылымдық толықтығымен сипатталды. Ешқашан ешнәрсе асығыс, асығыс, сыртқы көрініске назар аудармай «жұмыс істемеді»! Мысырсыз көркемдік талапшыл музыкант ол ешқашан спектакльдің эскизін көпшілікке ұсынуға рұқсат бермеді; оның сахнадан көрсеткен дыбыстық полотносының әрқайсысы өзіне тән дәлдікпен және тыңғылықты тиянақтылықпен орындалды. Бәлкім, бұл картиналардың бәрі де жоғары көркемдік шабыттың штампына ие болмаған шығар: Зак тым теңгерімді және тым ұтымды және (кейде) бос емес рационалистік болды. Дегенмен, концертші фортепианоға қандай көңіл-күймен жақындаса да, ол өзінің кәсіби пианисттік шеберлігінде әрдайым дерлік күнәсіз болды. Ол «қатты» болуы мүмкін немесе жоқ; ол өз идеяларының техникалық дизайнында қателесе алмады. Лист бірде: «Оны істеу жеткіліксіз, біз істеуіміз керек аяқталған«. Әрқашан емес және бәрі иығында емес. Закқа келетін болсақ, ол орындаушылық өнердегі барлық нәрсені - ең жақын бөлшектерге дейін - аяқтауды білетін және жақсы көретін музыканттарға тиесілі болды. (Кейде Зак Станиславскийдің: «Өнерде кез келген «қалай болса да», «жалпы», «шамамен» деген сөздерді қабылдауға болмайды...» деген атақты сөзін еске түсіргенді ұнататын. (Станиславский К.С. Собр. соч.-М., 1954. Т 2. С. 81.). Оның өзіндік орындаушылық сенімі де солай болды.)

Жаңа ғана айтылғандардың бәрі – суретшінің мол тәжірибесі мен даналығы, оның көркемдік ойлауының интеллектуалдық өткірлігі, сезім тәртібі, зерделі шығармашылық қырағылығы – сол орындаушылық музыканттың классикалық түріне (жоғары мәдениетті, тәжірибелі, тәжірибелі, тәжірибелі) жиынтықта қалыптасты. «құрметті» ...), олар үшін оның қызметінде автордың еркін жүзеге асырудан маңызды ештеңе жоқ және оған бағынбаудан гөрі таң қалдыратын ештеңе жоқ. Шәкіртінің көркемдік болмысын жетік білетін Нойгаус Зактың «жоғары объективтіліктің белгілі бір рухы, өнерді «мәні бойынша» қабылдау және жеткізудің ерекше қабілеті» туралы кездейсоқ жазған жоқ. Зак, Нойгаус сияқты әртістер «Мендельсон - Мендельсон, Брамс - Брамс, Прокофьев - Прокофьев» спектаклінде «жеке емес, керісінше супертұлға» деп жалғастырды. Тұлға (суретші – С. Мырза) … автордан анық ажыратылатын нәрсе ретінде шегінеді; Сіз композиторды үлкен үлкейткіш әйнек арқылы қабылдайсыз (міне, шеберлік!), бірақ мүлдем таза, ешқандай бұлтты емес, боялмаған - аспан денелерін бақылау үшін телескоптарда қолданылатын шыны ... ». (Нейгауз Ғ. Пианиношы шығармашылығы // Көрнекті пианист-педагогтар фортепиано өнері туралы. – М .; Л., 1966. Б. 79.).

...Зактың концерттік орындаушылық тәжірибесінің барлық қарқындылығына қарамастан, оның барлық маңыздылығына қарамастан, ол оның шығармашылық өмірінің бір қырын ғана көрсетті. Тағы бір маңыздысы, алпысыншы және жетпісінші жылдардың басында ең жоғары гүлденуіне жеткен педагогикаға қатысты.

Зак ұзақ уақыт бойы сабақ берді. Оқуды бітіргеннен кейін ол бастапқыда профессор Нойхаусқа көмектесті; сәл кейінірек оған өз сыныбы сеніп тапсырылды. Қырық жылдан астам «арқылы» педагогикалық тәжірибе… Ондаған студенттер, олардың арасында пианистикалық есімдердің иегерлері – Е.Вирсаладзе, Н.Петров, Е.Могилевский, Г.Мирвис, Л.Тимофеева, С.Навасардян, В. Бак... Зак ешқашан басқа концерттік орындаушыларға тиесілі емес, былайша айтқанда, «жартылай жұмыс күні», ол ешқашан гастрольдер арасындағы үзілістер толтырылатын педагогиканы екінші дәрежелі мәселе деп санамаған. Ол сыныптағы жұмысты жақсы көретін, оған барлық ақыл-ойы мен жан күшін жомарттықпен салған. Сабақ бере отырып, ойлауды, ізденуді, ашуды тоқтатпады; оның педагогикалық ойы уақыт өткен сайын суыған жоқ. Соңында үйлесімді, үйлесімді тәртіпті дамытты деп айта аламыз жүйе (ол негізінен жүйесіздікке бейім емес еді) музыкалық-дидактикалық көзқарастар, ұстанымдар, сенімдер.

Пианист-мұғалім Яков Израилевичтің басты, стратегиялық мақсаты студентті музыканы адамның ішкі рухани өмірінің күрделі процестерінің көрінісі ретінде түсінуге (және оны түсіндіруге) жетелеу деп есептеді. «... Әдемі пианистикалық формалардың калейдоскопы емес, - деп ол жастарға табанды түрде түсіндірді, - тек жылдам және дәл үзінділер, талғампаз аспаптық «фиортуралар» және т.б. емес. Жоқ, мәні басқа нәрсе – бейнелерде, сезімдерде, ойларда, көңіл-күйде, психологиялық күйде... «Ұстазы Нойгаус сияқты, Зак дыбыс өнерінде де бастан кешіре алатын, өмір сүретін, ойлай алатын барлық нәрсеге сенімді болды. арқылы тұлғаны бейнелейді және бейнелейді және сезінеді (Нейгауз Ғ. Фортепиано өнері туралы. – М., 1958. 34-б.). Осы позициялардан ол шәкірттеріне «дыбыс өнерін» қарастыруға үйретті.

Жас суретшінің хабардарлығы рухани Орындаушылықтың мәні музыкалық, эстетикалық және жалпы интеллектуалдық дамудың жеткілікті жоғары деңгейіне жеткенде ғана мүмкін болады, - деп жалғастырды Зак. Кәсіби білімінің іргетасы берік, берік болса, ой-өрісі кең, көркемдік ой-өрісі негізінен қалыптасады, шығармашылық тәжірибесі жинақталады. Бұл міндеттер, деп есептеді Зак, жалпы музыкалық педагогикадағы, атап айтқанда, фортепиано педагогикасындағы негізгі міндеттер санатынан болды. Олар өз тәжірибесінде қалай шешілді?

Ең алдымен, студенттерді ең көп зерттелген шығармалармен таныстыру арқылы. Өз сыныбының әрбір оқушысының әртүрлі музыкалық құбылыстардың кең ауқымымен байланысы арқылы. Мәселе мынада, көптеген жас орындаушылар «өте тұйық... атышулы «фортепианолық өмір» шеңберінде», - деп өкінді Зак. «Олардың музыка туралы идеялары қаншалықты аз! [Біз] студенттерімізге музыкалық өмірдің кең панорамасын ашу үшін сыныптағы жұмысты қалай қайта құру керектігі туралы ойлануымыз керек ... өйткені онсыз музыканттың шын мәнінде терең дамуы мүмкін емес. (Зак Я. Жас пианистерді тәрбиелеудің кейбір мәселелері туралы // Фортепиано орындаушылық мәселелері. – М., 1968. 2-шығарылым. 84, 87-б.). Әріптестерінің ортасында ол: «Әрбір музыканттың өз «білім қоймасы», естіген, орындаған, басынан өткерген құнды жинақтары болуы керек» деп қайталаудан жалыққан емес. Бұл жинақтаулар үздіксіз алға жылжу үшін қажетті шығармашылық қиялды қоректендіретін энергия жинақтаушысы іспеттес. (Сонда, 84, 87-беттер)..

Отсюда — установка Зака ​​на возможно более интенсивный и широкий приток музыки в учебно-педагогический обиход его воспитанников. Так, наряду с обязательным репертуаром, в его классе нередко проходились и пьесы-спутники; они служили чем-то вроде вспомогательного материала, овладение которым, считал Зак, желательно, а то и просто необходимо үшін толыққанды интерпретации негізгі оқу бағдарламалары. «Произведения одного и того же автора соединены обычно множеством внутренних «уз»,— деді Яков Израилевич.

Зактың тәрбиеленушілерін ерекшелендіретін музыкалық сананың дамуы олардың профессоры басқаратын оқу зертханасында ғана емес, сонымен бірге түсіндірілді. өте. Бұл да маңызды болды as жұмыстар осында жүргізілді. Зактың сабақ беру стилінің өзі, оның педагогикалық мәнері жас пианистердің көркемдік және интеллектуалдық әлеуетін үнемі және жылдам толықтыруға түрткі болды. Бұл стильде маңызды орын, мысалы, қабылдау болды жалпылау (музыканы оқытудағы ең маңызды нәрсе дерлік – оның білікті қолданылуына байланысты). Фортепиано орындауындағы ерекше, ерекше нақты – сабақтың нағыз матасы солардан өрілген (дыбыс, ырғақ, динамика, форма, жанрлық ерекшелігі және т. музыкалық өнердің әртүрлі категорияларына қатысты. Осыдан нәтиже: жанды пианистикалық тәжірибеде оның шәкірттері терең және жан-жақты білімді өздігінен қалыптастырды. Закпен оқу ойлауды білдіреді: талдау, салыстыру, қарама-қарсы қою, белгілі бір қорытындыға келу. «Осы «қозғалатын» гармоникалық фигураларды тыңдаңыз (Равелдің G-major-тағы концертінің ашылу жолдары.— С. Мырза), ол студентке бұрылды. «Осы шымыр үндеспейтін екінші тондардың қаншалықты түрлі-түсті және өткір екені рас емес пе! Айтпақшы, марқұм Равелдің гармоникалық тілі туралы не білесіз? Егер мен сізден «Рефлексиялар» мен «Куперин моласы» үйлесімділігін салыстыруды сұрасам ше?

Яков Израилевичтің шәкірттері оның сабақтарында кез келген сәтте әдебиет, театр, поэзия, кескіндеме әлемімен байланыс күтуге болатынын білетін ... Энциклопедиялық білімнің адамы, мәдениеттің көптеген салаларында көрнекті эрудит Зак. сабақтары, өнердің көршілес салаларына экскурсияларды ықыласпен және шебер пайдаланған: осылайша музыкалық және орындаушылық идеялардың барлық түрін суреттейді, оның поэтикалық, суреттік және басқа да жақын педагогикалық идеяларының, көзқарастары мен жоспарларының аналогтарына сілтемелермен нығайтады. Шуман былай деп жазды: «Бір өнердің эстетикасы басқа өнердің эстетикасы, тек материалы ғана басқа; Зак бұл сөздердің растығына бірнеше рет көз жеткізгенін айтты.

Жергілікті фортепиано-педагогикалық тапсырмаларды көбірек шеше отырып, Зак олардың ішінен ең маңызды деп санайтынын ерекше атап өтті: «Мен үшін ең бастысы - студентті кәсіби түрде тазартылған, «хрусталь» музыкалық құлаққа тәрбиелеу ...» Мұндай құлақ, ол. Дыбыс процестеріндегі ең күрделі, алуан түрлі метаморфоздарды түсіруге, ең эфемерлі, талғампаз түрлі-түсті және колористік реңктер мен жарқырауды ажырата алатын өз идеясын дамытты. Жас орындаушыда мұндай есту сезімі жоқ, бұл бекер болады - Яков Израилевич бұған сенімді болды - мұғалімнің кез-келген айласы, педагогикалық «косметика» да, «жылтыратқыш» да себепке көмектеспейді. Бір сөзбен айтқанда, «суретші үшін құлақ қандай болса, пианист үшін құлақ болса...» (Зак Я. Жас пианистерді тәрбиелеудің кейбір мәселелері туралы. 90-бет)..

Зактың шәкірттері осы қасиеттер мен қасиеттерді іс жүзінде қалай дамытты? Бір ғана жол болды: ойыншының алдында осындай дыбыстық тапсырмалар қойылды тарта алмас еді олардың есту ресурстарының максималды штамм артында, болар еді ерімейтін пернетақтада жақсы сараланған, тазартылған музыкалық есту қабілетінен тыс. Тамаша психолог Зак адамның қабілеттері сол әрекеттің тереңінде қалыптасатынын, оны жан-жақты зерттейтінін білген. қажеттілік бұл қабілеттерді талап етеді – тек олар, басқа ештеңе емес. Оның сабақтарында студенттерден іздеген нәрсеге белсенді және сезімтал музыкалық «құлақсыз» қол жеткізу мүмкін емес еді; бұл оның педагогикасының бір айласы, нәтижелі болуының бір себебі еді. Пианистердің есту қабілетін дамытудың нақты, «жұмыс» әдістеріне келетін болсақ, Яков Израилевич музыкалық шығарманы аспапсыз, «қиялда» айтқандай, есту ішілік бейнелеу әдісімен үйренуді өте пайдалы деп санады. Бұл қағиданы ол өзінің орындаушылық тәжірибесінде жиі қолданып, шәкірттеріне де соны қолдануға кеңес берді.

Түсіндірілген шығарманың бейнесі оқушы санасында қалыптасқаннан кейін Зак бұл оқушыны одан әрі педагогикалық қамқорлықтан босатуды жақсы деп санады. «Егер үй жануарларымыздың өсуін табанды түрде ынталандыра отырып, біз олардың жұмысында үнемі обсессивті көлеңке ретінде қатысатын болсақ, бұл олардың бір-біріне ұқсауы үшін, барлығын бұлыңғыр «ортақ бөлгішке» жеткізу үшін жеткілікті». (Зак Я. Жас пианистерді тәрбиелеудің кейбір мәселелері туралы. 82-бет).. Уақытында - ерте емес, бірақ кеш емес (екінші маңыздырақ дерлік) - студентті өзіне қалдырып, одан алыстау - музыка мұғалімі мамандығының ең нәзік және қиын сәттерінің бірі. Зак сенді. Оның аузынан Артур Шнабельдің: «Мұғалімнің рөлі – оқушыларды есіктен итермелеу емес, ашу» деген сөздерін жиі естуге болады.

Кәсіби тәжірибесі мол данышпан Зак өзінің қазіргі орындаушылық өміріндегі жекелеген құбылыстарды сынсыз бағалады. Тым көп жарыстар, әр түрлі музыкалық байқаулар, деп налыды. Жаңадан бастаған суретшілердің едәуір бөлігі үшін олар «таза спорттық сынақтардың дәлізі» болып табылады. (Зак Я. Орындаушылар сөз сұрайды // Сов. музыка. 1957. No 3. Б 58.). Оның ойынша, халықаралық бәсекелестік шайқастардың жеңімпаздарының саны шектен тыс өсті: «Музыка әлемінде көптеген дәрежелер, атақтар, регалиялар пайда болды. Өкінішке орай, бұл таланттардың қатарын көбейте алмады». (Сол жерде). Қарапайым орындаушыдан, орташа музыканттан концерттік сахнаға қауіп барған сайын шынайы бола түсуде, деді Зак. Бұл оны бәрінен де дерлік алаңдатты: «Барған сайын, - деп алаңдады ол, - пианистердің белгілі бір «ұқсастығы» пайда бола бастады, олардың, тіпті жоғары болса да, «шығармашылық стандарты» ... Байқаулардағы жеңістер. Соңғы жылдардағы күнтізбелердің шамадан тыс қаныққандығы соншалық, шығармашылық қиялдан гөрі шеберліктің басымдылығын талап етеді. Біздің лауреаттарымыздың «ұқсастығы» осыдан шыққан жоқ па? Себебін тағы не іздеу керек? (Зак Я. Жас пианистерді тәрбиелеудің кейбір мәселелері туралы. 82-бет).. Яков Израилевичті бүгінгі концерттік сахнаның кейбір дебютанттары оған ең маңызды нәрседен – жоғары көркемдік мұраттардан айырылғандай көрінетініне де алаңдады. Сондықтан суретші болу моральдық және этикалық құқығынан айырылды. Пианист-орындаушы, өнердегі кез келген әріптестері сияқты, «шығармашылық құмарлықтары болуы керек», - деп атап өтті Зак.

Ал бізде өмірге үлкен өнерлік ұмтылыспен қадам басқан осындай жас музыканттар бар. Бұл сендіреді. Бірақ, өкінішке орай, бізде шығармашылық мұраттары да жоқ музыканттар аз емес. Олар бұл туралы ойламайды да. Олар басқаша өмір сүреді (Зак Я. Орындаушылар сөз сұрайды. С. 58.).

Баспасөзге берген мәлімдемелерінің бірінде Зак былай деді: «Өмірдің басқа салаларында «карьеризм» деп аталатын нәрсе өнімділіктегі «лауреатизм» деп аталады» (Сол жерде). Анда-санда өнерлі жастармен осы тақырыпта әңгіме қозғады. Бірде ол сыныпта Блоктың мақтаныш сөздерін келтірді:

Ақынның мансап жоқ Ақынның тағдыры бар...

Г.Цыпин